2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vasily Zhukovsky là một trong những nhà thơ Nga đầu tiên tạo ra những tác phẩm rõ ràng, đơn giản và dễ đọc. Trước đó, các nhà biên kịch đã làm việc trên nguyên tắc càng khó càng tốt. Thật không dễ dàng để chúng ta đánh giá tầm cỡ thiên tài của Vasily Andreevich, bởi vì những gì có vẻ khá dễ chấp nhận và bình thường đối với chúng ta lại gây ngạc nhiên cho những người cùng thời với nhà thơ. Vào thế kỷ 19, mọi người đều thích chủ nghĩa tình cảm, và Zhukovsky cũng không ngoại lệ, vì vậy tác phẩm của ông là sự kết hợp giữa thể loại này và dân gian.
Cố gắng tạo ra một bản ballad dân gian Nga
Phân tích bản ballad "Svetlana" của Zhukovsky cho thấy tác giả đã lấy tác phẩm của nhà thơ Đức Burger làm nền tảng cho cốt truyện. Vasily Andreevich luôn tin rằng người Nga nên học hỏi từ các đồng nghiệp phương Tây, nhưng làm lại công việc của họ cho phù hợp với phong tục dân gian và tính đến tính cách Nga. Tính đến đặc thù của thể loại này, nhà văn đã hướng đến thế giới của những câu chuyện cổ tích, truyền thuyết, giả tưởng và huyền bí.
Cần lưu ý rằng bản ballad "Svetlana" của Zhukovsky hoàn toàn khác với các tác phẩm tương tự khác. Nội dung thoạt đầu khiến người đọc sợ hãi và kinh hoàng trước những gì đang xảy ra, nhưng kết thúc lại vui tươi và hạnh phúc. Các nhân vật chính vẫn còn sống, số phận của họ đang phát triển đáng kể, trong khi trong những bản ballad nổi tiếng như "Lyudmila", "Forest King", có một cảm giác kịch tính.
Phân tích cốt truyện bản ballad "Svetlana" của Zhukovsky
Tác phẩm mở đầu bằng một bức tranh được tác giả tô điểm cho bức tranh bói của các cô gái vào dịp lễ giáng sinh. Vasily Andreevich, để làm cho hình ảnh của Svetlana tươi sáng hơn, đã chuyển sang thơ tình cảm. Người đọc thấy cô gái khiêm tốn, im lặng, buồn bã. Cô đau buồn vì bị chia cắt khỏi người mình yêu, nhưng không phàn nàn về số phận của mình mà tìm thấy niềm an ủi trong những lời cầu nguyện. Trong hình ảnh cô gái này, Zhukovsky muốn thể hiện những nét đặc trưng vốn có của người Nga: tôn sùng, cam chịu số phận, hiền lành.
Phân tích bản ballad "Svetlana" của Zhukovsky cho thấy tác giả đã đưa những nét đặc trưng của chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa đa cảm vào tác phẩm của mình. Đầu tiên, cô gái ngồi trước gương, muốn nhìn thấy mình đã hứa hôn ở đó, sau đó ngủ thiếp đi. Trong một giấc mơ, cô gặp vị hôn phu của mình, đi theo anh ta, nhưng người đàn ông đó dường như không bình thường bằng cách nào đó. Chỉ theo thời gian, người đọc cùng với Svetlana mới hiểu rằng đây là một vị hôn phu đã chết. Khi một cô gái thấy mình trong túp lều gần quan tài, cô ấy đã xua đuổi các thế lực thế giới khác bằng lời cầu nguyện của mình, con chim bồ câu trắng bay lên ngực cô ấy là biểu tượng của Thần linh của Chúa. Sự khiêm tốn và khiêm tốn sẽ mang lại sự cứu rỗi và phần thưởng - đó làchủ đề chính của bản ballad "Svetlana" của Zhukovsky.
Kết thúc lạc quan
Tác phẩm được viết theo phong cách lãng mạn - tình cảm. Sự lãng mạn có thể được cho là nhờ một giấc mơ huyền bí, trong đó có hình ảnh của một chú rể đã chết khủng khiếp, một tiếng kêu đáng sợ của một con quạ, những cuộc đua ngựa ban đêm, ánh sáng của mặt trăng chết chóc, một chiếc quan tài trong một túp lều, một nhà thờ cô đơn. Chủ nghĩa đa cảm bao gồm hình ảnh của những người bạn gái, bói toán và hôn nhân của Svetlana. Để nhấn mạnh phong cách này, nhà thơ sử dụng danh từ ở dạng thu gọn. Một phân tích về bản ballad "Svetlana" của Zhukovsky cho thấy tác phẩm này là lạc quan. Dù có chuyện gì xảy ra trong mơ thì trong đời thực mọi thứ sẽ ổn thôi.
Đề xuất:
Các đặc điểm chính của chủ nghĩa đa cảm. Dấu hiệu của chủ nghĩa đa cảm trong văn học
Trong Thời đại Khai sáng, các xu hướng và thể loại văn học mới ra đời. Chủ nghĩa duy cảm trong văn hóa châu Âu và Nga xuất hiện do một tâm lý nhất định của xã hội quay lưng lại với sự sai khiến của lý trí đối với tình cảm. Nhận thức về thực tế xung quanh thông qua thế giới nội tâm phong phú của một người bình thường đã trở thành chủ đề chính của hướng đi này. Dấu hiệu của chủ nghĩa đa cảm - sự sùng bái tình cảm tốt đẹp của con người
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
Chủ nghĩa lãng mạn như một phong trào văn học. Chủ nghĩa lãng mạn trong văn học thế kỷ 19
Chủ nghĩa lãng mạn là một trào lưu văn học bắt nguồn từ châu Âu vào cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19 và dần dần chuyển sang Nga và Mỹ. Ví dụ về chủ nghĩa lãng mạn trong văn học là những tác phẩm nổi tiếng mà cả người lớn và trẻ em đều đọc ở mọi thời điểm
Đặc điểm chính của chủ nghĩa lãng mạn. Dấu hiệu của chủ nghĩa lãng mạn trong văn học
Chủ nghĩa lãng mạn là một hướng đi đã mang đến cho thế giới sự trỗi dậy đáng kinh ngạc về văn hóa và thẩm mỹ, làm sống lại khái niệm về quyền tác giả, sự sáng tạo. Những công trình vĩ đại nhất của thời đại này được đánh giá cao cho đến ngày nay. Phim được làm trên cơ sở của họ, âm nhạc được viết trên đó, họ lấy cảm hứng cho các tác phẩm mới