Nhạc viện, Đại sảnh - nơi biểu diễn của các nhạc sĩ và tài năng trẻ nổi tiếng thế giới

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ước mơ của bất kỳ nhạc sĩ nào là đạt được trình độ tay nghề cao, nhận được sự đánh giá tích cực của giới phê bình và sự công nhận của những người nghe không thờ ơ với nghệ thuật âm nhạc. Đó là một vinh dự lớn cho những người biểu diễn khi thể hiện sự thuần thục của họ đối với nhạc cụ trên sân khấu của Nhạc viện Tchaikovsky bang Moscow.

Nhạc viện… Hội trường lớn… Những từ này gắn liền với nhiều kỷ niệm của một thời tuyệt vời dành cho các buổi hòa nhạc đăng ký, các cuộc thi quốc tế, lễ hội. Cả những người chuyên nghiệp và nghiệp dư đều ghi nhận khả năng âm thanh đặc biệt của căn phòng, cũng như giải pháp kiến trúc thành công và vị trí thuận tiện của hội trường.

Sảnh lớn của Nhạc viện: tất cả đã bắt đầu như thế nào

Dự án của tòa nhà được đề xuất vào cuối thế kỷ 19 bởi kiến trúc sư V. P. Zagorsky. Để làm cơ sở, chủ nhân đã lấy ngôi nhà của Công chúa E. R. Dashkova, được xây dựng vào thế kỷ 18, nhưng chỉ có mặt tiền với mái nhà bán kính còn lại so với diện mạo ban đầu của tòa nhà.

Việc xây dựng được tài trợ bởi những người bảo trợ ở Moscow. Với số tiền tiết kiệm được, họ đã mua được một trong những bộ phận nội tạng tốt nhất trên thế giới, cũng như đồ đạc và mọi thứ cần thiết để tổ chức các buổi hòa nhạc. Vì vậy, nó đã được xây dựngnhạc viện. Một hội trường lớn được đặt trong tòa nhà chính của tòa nhà.

Lễ khai trương cơ sở giáo dục diễn ra vào tháng 4 năm 1901. Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất (1915-1917), cơ sở này được cung cấp cho một bệnh viện quân sự, và từ năm 1924 đến năm 1933, người dân Muscovite và khách của thủ đô có mặt tại Đại lễ đường không chỉ nghe nhạc mà còn xem phim. Từ năm 1940, nhạc viện được đặt theo tên của P. I. Tchaikovsky.

Đặc điểm nội thất

Sảnh lớn của Nhạc viện Moscow là một không gian độc đáo được thiết kế dành cho số lượng lớn khán giả. Thiết kế của trần nhà, giống như bảng âm của một nhạc cụ violin, thật thú vị. Kết quả của việc cải tiến kiến trúc này, âm thanh trở nên lớn hơn và tiếng ồn của hệ thống thông gió cũng được loại bỏ hoàn toàn. Các luồng không khí ô nhiễm được dẫn vào không gian dưới lớp lưới đặc biệt.

Cầu thang dẫn lên sảnh được trang trí bằng những bức tượng Hy Lạp cổ đại. Nơi du khách để lại áo khoác ngoài được trang trí bằng hàng rào và gian giữa. Sảnh đợi trông đẹp hơn khi trống, nhưng điều này chỉ có thể thực hiện được trong một buổi hòa nhạc.

Cầu thang rộng bằng đá cẩm thạch dẫn đến tiền sảnh của phòng hòa nhạc. Trên một trong những bức tường treo một bức tranh của I. E. Repin "Các nhà soạn nhạc Slav". Kể từ năm 2011, căn phòng đã được trang trí bằng cửa sổ kính màu của St. Cecilia. Bức ảnh đã bị phá hủy hoàn toàn bởi Đức Quốc xã và bị coi là mất tích không thể khôi phục. Hình ảnh về sự bảo trợ của âm nhạc đã được khôi phục từ một bức ảnh.

Trên các bức tường của hội trường là chân dung của P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, M. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky và những người khác. Nhờ âm thanh đặc biệt của căn phòng, người nghe thưởng thức âm nhạc, bất kể anh ta đang ở trong quầy hàng hay ở hàng thứ hai của giảng đường.

Tính đặc thù của nghệ thuật âm nhạc là người ta có thể nói lên tính thiên tài của một tác phẩm trong trường hợp hài hòa giữa ý đồ của người sáng tác, kỹ năng của người biểu diễn và phản ứng cảm xúc của người nghe. Một vai trò quan trọng trong việc đạt được sự thống nhất như vậy được đóng bởi các đặc điểm kiến trúc của tòa nhà. Nhạc viện Moscow, nơi có Đại sảnh đường được thiết kế có tính đến cấu trúc của sóng âm và tai người, là một minh chứng sống động cho điều này.

Đàn organ nổi tiếng

Ở trung tâm hội trường là một cây đàn organ. Cây đàn nổi tiếng thế giới của công ty Pháp Cavaille-Col, được sản xuất năm 1899, đã được công nhận tại Triển lãm Thế giới lần thứ X năm 1900 ở Paris. Trong các buổi hòa nhạc cho đến năm 1913, calcantes (máy xoay ống thổi) được sử dụng để chiết xuất âm thanh. Sau đó, không khí được cung cấp bởi một động cơ điện.

Đàn organ vẫn hoạt động bình thường có ba sách hướng dẫn sử dụng (C-G), một bàn phím pedal cùng phạm vi, năm mươi thanh ghi, chơi cơ học và thanh ghi, mười hai van âm, hai ống thổi ghép nối và bảy ống thổi điều chỉnh. Diện tích bề mặt của thiết bị là bảy mươi mét vuông.

Từ năm 1988, đàn Organ của Nhạc viện đã là một di tích lịch sử và nghệ thuật.

Sự kiện

Sảnh lớn của Nhạc viện Moscow là nơi biểu diễn của các dàn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn solo và dàn hợp xướng. TẠINăm 1935, các nhạc công của Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước Liên Xô lần đầu tiên lên sân khấu. Ngoài ra, sinh viên tốt nghiệp của trường cũng thể hiện kỹ năng của họ trong phòng hòa nhạc.

Những người yêu thích âm nhạc cổ điển tham dự các buổi hòa nhạc đăng ký. Có tới 300 sự kiện như vậy được tổ chức hàng năm. Các tài năng trẻ tranh tài tại Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế và các nhà âm nhạc học tham gia các hội nghị.

Người nổi tiếng về phòng hòa nhạc

Sau khi trùng tu Đại sảnh của Nhạc viện. Tchaikovsky được bao phủ bởi một sinh viên tốt nghiệp của trường, Metropolitan Hilarion của Volokolamsk. Vladyka đã so sánh tòa nhà của nhạc viện với một ngôi đền. Thật vậy, âm nhạc tâm linh thường vang lên trong những bức tường này, đặc biệt là các tác phẩm của J. S. Bach. Nhạc cụ và giọng nói của con người ca ngợi Chúa.

Giáo viên và nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng của Liên Xô G. Neuhaus đã coi Đại sảnh đường của Nhạc viện là địa điểm tổ chức hòa nhạc tốt nhất ở thủ đô. Nhạc trưởng Igor Markevich ghi nhận sự thoải mái đặc biệt của căn phòng, cũng như bầu không khí độc đáo của hội trường, có lợi cho việc tạo ra âm nhạc cả về nội dung và hình thức. Theo Irakli Andronikov, nhạc viện, Great Hall, không chỉ là một tòa nhà dành cho các buổi hòa nhạc, mà còn là một khái niệm mang đầy ý nghĩa đặc biệt dành cho tất cả những ai yêu âm nhạc.

Từ năm 2006, tòa nhà chính của nhạc viện, nơi có hội trường nổi tiếng thế giới, mang tên người sáng lập tổ chức giáo dục Nikolai Rubinstein.