Tác phẩm của Sergei Sergeevich Prokofiev: opera, ballet, hòa tấu nhạc cụ

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Nhà soạn nhạc xuất sắc trong nước Sergei Prokofiev nổi tiếng khắp thế giới với những tác phẩm sáng tạo của mình. Nếu không có ông, khó có thể hình dung âm nhạc của thế kỷ 20, trong đó ông đã để lại dấu ấn đáng kể: 11 bản giao hưởng, 7 vở opera, 7 vở ballet, nhiều buổi hòa nhạc và các tác phẩm khí nhạc khác nhau. Nhưng ngay cả khi anh ấy chỉ viết vở ballet "Romeo và Juliet", anh ấy đã được ghi vào lịch sử âm nhạc thế giới mãi mãi.

Khởi đầu của hành trình

Nhà soạn nhạc tương lai sinh ngày 11 tháng 4 năm 1891. Mẹ anh là một nghệ sĩ dương cầm và ngay từ thời thơ ấu đã khuyến khích thiên hướng âm nhạc tự nhiên của Sergei. Năm 6 tuổi, anh đã bắt đầu sáng tác toàn bộ các bản nhạc piano, mẹ anh đã viết lại các tác phẩm của anh. Đến năm 9 tuổi, anh đã có nhiều tác phẩm nhỏ và cả hai vở opera: Người khổng lồ và Trên quần đảo sa mạc. Từ năm 5 tuổi, mẹ anh đã dạy anh chơi piano, từ năm 10 tuổi anh thường xuyên theo học các bài học riêng từ nhà soạn nhạc R. Gliere.

Năm học

Năm 13 tuổi, anh vào nhạc viện, nơi anh theo học với các nhạc sĩ xuất sắccùng thời với anh ấy: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Ở đó, ông đã phát triển quan hệ thân thiện với N. Myaskovsky. Năm 1909, ông tốt nghiệp nhạc viện với tư cách là một nhà soạn nhạc, sau đó dành thêm 5 năm để thành thạo nghệ thuật chơi piano. Sau đó anh học đàn organ trong 3 năm nữa. Vì những thành tích đặc biệt trong học tập, anh đã được trao huy chương vàng và giải thưởng cho họ. A. Rubinstein. Từ năm 18 tuổi, anh ấy đã tích cực tham gia các hoạt động hòa nhạc, biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ solo và trình diễn các sáng tác của chính mình.

Prokofiev sớm

Ngay từ những tác phẩm đầu tiên của Prokofiev đã gây ra rất nhiều tranh cãi, hoặc được chấp nhận hết lòng hoặc bị chỉ trích dữ dội. Ngay từ những bước đầu tiên trong âm nhạc, anh ấy đã tuyên bố mình là một người đổi mới. Anh ta gần gũi với bầu không khí sân khấu, kịch nghệ hóa âm nhạc, và là một người đàn ông Prokofiev rất thích sự tươi sáng, thích thu hút sự chú ý vào bản thân. Vào những năm 1910, ông thậm chí còn được gọi là một nhà tương lai âm nhạc vì tình yêu thái quá của mình, vì mong muốn phá hủy các kinh điển cổ điển. Mặc dù không thể gọi nhà soạn nhạc là kẻ hủy diệt. Ông tiếp thu một cách hữu cơ các truyền thống cổ điển, nhưng không ngừng tìm kiếm các hình thức biểu đạt mới. Trong những tác phẩm đầu tiên của ông, một đặc điểm nổi bật khác trong tác phẩm của ông cũng được nêu ra - đó là tính trữ tình. Ngoài ra, âm nhạc của anh ấy được đặc trưng bởi năng lượng tuyệt vời, sự lạc quan, đặc biệt là trong những sáng tác đầu tiên của anh ấy, niềm vui bất tận của cuộc sống, một sự xáo trộn của cảm xúc có thể cảm nhận được. Sự kết hợp của những tính năng cụ thể này đã làm cho âm nhạc của Prokofiev trở nên tươi sáng và khác thường. Mỗi buổi hòa nhạc của anh ấy đều trở thành một buổi biểu diễn xa hoa. Từ Prokofiev ban đầu đáng được quan tâm đặc biệtpiano cycle "Sarcasms", "Toccata", "Delusion", piano sonata số 2, hai bản hòa tấu cho piano và dàn nhạc, giao hưởng số 1. Cuối những năm 1920, ông gặp Diaghilev và bắt đầu viết ba lê cho ông, trải nghiệm đầu tiên - "Ala và Lolly" bị impresario từ chối, ông khuyên Prokofiev nên "viết bằng tiếng Nga" và lời khuyên này trở thành bước ngoặt quan trọng nhất. điểm trong cuộc đời của nhà soạn nhạc.

Di cư

Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Sergei Prokofiev sẽ đến Châu Âu. Thăm London, Rome, Naples. Anh ấy cảm thấy mình bị tù túng trong khuôn khổ cũ. Thời gian cách mạng đầy khó khăn, nghèo đói và mối quan tâm chung về các vấn đề hàng ngày ở Nga, sự hiểu biết rằng không ai cần âm nhạc của mình ở quê hương ngày nay, đã dẫn nhà soạn nhạc đến ý tưởng di cư. Năm 1918, ông đến Tokyo, từ đó chuyển đến Hoa Kỳ. Sau khi sống ở Mỹ trong ba năm, nơi anh ấy đã làm việc và lưu diễn rất nhiều, anh ấy đã chuyển đến Châu Âu. Tại đây, ông không chỉ làm việc rất nhiều, thậm chí ông còn đi lưu diễn tới Liên Xô ba lần, nơi ông không được coi là một người di cư, người ta cho rằng Prokofiev đã đi công tác dài ngày ở nước ngoài, nhưng vẫn là công dân Liên Xô. Anh ta thực hiện một số mệnh lệnh của chính phủ Liên Xô: dãy phòng "Trung úy Kizhi", "Đêm Ai Cập". Ở nước ngoài, anh cộng tác với Diaghilev, trở nên thân thiết với Rachmaninov, giao tiếp với Pablo Picasso. Ở đó, ông kết hôn với một người Tây Ban Nha, Lina Codina, họ có hai con trai. Trong thời kỳ này, Prokofiev đã tạo ra nhiều tác phẩm nguyên bản, trưởng thành, đã làm nên danh tiếng thế giới của ông. Những tác phẩm như vậy bao gồm: vở ba lê "Jester", "hoang đàngson "và" The Gambler ", các bản giao hưởng thứ 2, 3 và 4, hai trong số những bản hòa tấu piano sáng giá nhất, vở opera" Love for Three Oranges ". Đến lúc này, tài năng của Prokofiev đã trưởng thành và trở thành hình mẫu của âm nhạc thời đại mới: phong cách sáng tác sắc sảo, mãnh liệt, tiên phong của nhạc sĩ đã khiến những sáng tác của ông trở nên khó quên.

Trả lại

Đầu thập niên 30, công việc của Prokofiev trở nên ôn hòa hơn, anh trải qua nỗi nhớ da diết, bắt đầu nghĩ đến việc trở về. Năm 1933, ông và gia đình đến Liên Xô để thường trú. Sau đó, anh ấy sẽ chỉ có thể ra nước ngoài hai lần. Nhưng cuộc đời sáng tạo của ông trong thời kỳ này được đặc trưng bởi cường độ cao nhất. Các tác phẩm của Prokofiev, giờ đã là một bậc thầy trưởng thành, trở nên đặc trưng của Nga, các mô típ dân tộc ngày càng được nghe thấy nhiều hơn trong đó. Điều này giúp âm nhạc gốc của anh ấy có chiều sâu và đặc sắc hơn.

Vào cuối những năm 1940, Prokofiev bị chỉ trích "vì chủ nghĩa hình thức", vở opera không chuẩn mực "The Tale of a Real Man" của ông không phù hợp với các quy tắc âm nhạc của Liên Xô. Nhà soạn nhạc bị ốm trong thời gian này, nhưng vẫn tiếp tục làm việc chuyên sâu, hầu như thường xuyên sống ở trong nước. Anh ta né tránh tất cả các sự kiện chính thức và bộ máy âm nhạc trả anh ta vào quên lãng, sự tồn tại của anh ta gần như không thể nhận thấy trong nền văn hóa Xô Viết thời đó. Và cùng lúc đó, nhà soạn nhạc tiếp tục làm việc chăm chỉ, viết vở opera "The Tale of the Stone Flower", bản oratorio "On Guard of the World", sáng tác piano. Năm 1952, bản giao hưởng thứ 7 của ông được trình diễn tại phòng hòa nhạc ở Moscow, đây là bản giao hưởng cuối cùngmột tác phẩm mà tác giả đã nghe từ sân khấu. Năm 1953, cùng ngày với Stalin, Prokofiev qua đời. Cái chết của ông gần như không được chú ý cho đất nước, ông được chôn cất lặng lẽ tại nghĩa trang Novodevichy.

Phong cách âm nhạc của Prokofiev

Nhà soạn nhạc đã thử sức mình ở tất cả các thể loại âm nhạc, ông ấy đã tìm tòi để tìm ra những hình thức mới, thử nghiệm rất nhiều, đặc biệt là những năm đầu đời. Các vở opera của Prokofiev rất đổi mới so với thời đại của họ, đến nỗi khán giả rời hội trường liên tục vào những ngày công chiếu. Lần đầu tiên, anh cho phép mình từ bỏ libretto thơ mộng và tạo ra những sáng tạo âm nhạc dựa trên những tác phẩm như Chiến tranh và Hòa bình chẳng hạn. Sáng tác đầu tiên của anh "A Feast in the Time of Plague" đã trở thành một ví dụ về việc xử lý táo bạo các hình thức và kỹ thuật âm nhạc truyền thống. Anh mạnh dạn kết hợp kỹ thuật ngâm thơ với tiết tấu âm nhạc, tạo nên âm hưởng opera mới. Những vở ballet của anh ấy nguyên bản đến mức các biên đạo múa tin rằng không thể nhảy theo điệu nhạc như vậy. Nhưng dần dần họ thấy rằng nhà soạn nhạc đang nỗ lực truyền tải tính cách bên ngoài của nhân vật với sự chân thật sâu sắc về tâm lý và bắt đầu sân khấu hóa những vở ballet của mình rất nhiều. Một đặc điểm quan trọng của Prokofiev trưởng thành là sử dụng các truyền thống âm nhạc dân tộc, vốn đã từng được M. Glinka và M. Mussorgsky tuyên bố. Điểm đặc biệt trong các sáng tác của anh ấy là một nguồn năng lượng dồi dào và một nhịp điệu mới: sắc nét và biểu cảm.

Di sản Opera

Ngay từ khi còn nhỏ, Sergei Prokofiev đã chuyển sang thể loại âm nhạc phức tạp nhưkinh kịch. Khi còn trẻ, anh bắt đầu thực hiện các vở opera cổ điển: Ondine (1905), A Feast in the Time of Plague (1908), Maddalena (1911). Ở họ, nhà soạn nhạc đã mạnh dạn thử nghiệm việc sử dụng các khả năng của giọng nói con người. Vào cuối những năm 1930, thể loại opera trải qua một cuộc khủng hoảng trầm trọng. Các nghệ sĩ lớn không còn làm việc trong thể loại này nữa, vì không nhìn thấy trong nó những khả năng biểu đạt cho phép họ thể hiện những ý tưởng mới của chủ nghĩa hiện đại. Các vở opera của Prokofiev đã trở thành một thách thức táo bạo đối với các tác phẩm kinh điển. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", ngày nay là di sản quý giá nhất của âm nhạc thế kỷ 20. Người nghe và nhà phê bình hiện đại hiểu được giá trị của những sáng tác này, cảm nhận được giai điệu sâu lắng, nhịp điệu của chúng, cách tiếp cận đặc biệt để tạo ra các nhân vật.

Prokofiev's ballet

Nhà soạn nhạc đã khao khát nhà hát từ khi còn nhỏ, ông đã đưa các yếu tố của kịch nghệ vào nhiều tác phẩm của mình, vì vậy việc chuyển sang hình thức múa ba lê là khá hợp lý. Mối quan hệ quen biết với Sergei Diaghilev đã thúc đẩy nhạc sĩ bắt tay viết vở ballet The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). Tác phẩm được dàn dựng trong sự ngạc nhiên của Diaghilev, cũng như các tác phẩm sau: "Steel lope" (1927) và "The Prodigal Son" (1929). Vì vậy, một nhà soạn nhạc ba lê xuất sắc mới xuất hiện trên thế giới - Prokofiev. Vở ballet "Romeo và Juliet" (1938) đã trở thành tác phẩm đỉnh cao của ông. Ngày nay, tác phẩm này được dàn dựng tại tất cả các rạp chiếu tốt nhất trên thế giới. Sau đó, anh ấy tạo ra một kiệt tác khác - vở ba lê "Cinderella". Prokofiev đã có thể nhận rachất trữ tình và giai điệu ẩn chứa trong những tác phẩm hay nhất của anh ấy.

Romeo và Juliet

Năm 1935, nhà soạn nhạc chuyển sang cốt truyện kinh điển của Shakespeare. Trong hai năm, anh ấy đã viết một sáng tác của một thể loại mới, vì vậy ngay cả trong tài liệu đó, nhà cải tiến Prokofiev đã xuất hiện. Vở ballet "Romeo và Juliet" là một vở kịch vũ đạo, trong đó nhà soạn nhạc đi chệch khỏi các quy tắc đã được thiết lập sẵn. Đầu tiên, anh ta quyết định rằng kết thúc của câu chuyện sẽ có hậu, điều này hoàn toàn không phù hợp với nguồn văn học. Thứ hai, anh ấy quyết định không tập trung vào phần đầu của vũ đạo, mà là tâm lý của sự phát triển của hình ảnh. Cách tiếp cận này rất khác thường đối với các biên đạo múa và nghệ sĩ biểu diễn, vì vậy con đường đến với sân khấu của ba lê phải mất 5 năm dài.

Cô bé lọ lem

Vở ballet "Cinderella" Prokofiev đã viết trong 5 năm - tác phẩm trữ tình nhất của ông. Năm 1944, tác phẩm được hoàn thành và một năm sau đó được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi. Tác phẩm này được phân biệt bởi những hình ảnh tâm lý tinh tế, âm nhạc được đặc trưng bởi sự chân thành và đa dạng phức tạp. Hình tượng nhân vật nữ chính được bộc lộ qua những trải nghiệm sâu sắc và những tâm tư phức tạp. Sự châm biếm của nhà soạn nhạc thể hiện ở việc tạo dựng hình tượng các quan cận thần, dì ghẻ và các cô con gái. Cách điệu tân cổ điển của các ký tự âm đã trở thành một đặc điểm biểu đạt bổ sung của bố cục.

Giao hưởng

Tổng cộng, nhà soạn nhạc đã viết bảy bản giao hưởng trong cuộc đời mình. Trong tác phẩm của mình, chính Sergei Prokofiev đã chỉ ra bốn dòng chính. Cách đầu tiên là cổ điển, được kết nối với việc hiểu các nguyên tắc truyền thống của tư duy âm nhạc. Đó là dòng này được thể hiện bởi Giao hưởng số 1 trong D chính,Tác giả gọi nó là "kinh điển". Dòng thứ hai là sáng tạo, kết nối với các thử nghiệm của nhà soạn nhạc. Bản giao hưởng số 2 ở Đô thứ thuộc về nó. Các bản giao hưởng 3 và 4 có mối liên hệ chặt chẽ với sự sáng tạo của sân khấu. 5 và 6 xuất hiện là kết quả của những kinh nghiệm quân sự của nhà soạn nhạc. Bản giao hưởng thứ bảy đã trở thành với những suy tư về cuộc sống, về khát vọng về sự đơn giản.

Nhạc chế

Di sản của nhà soạn nhạc - hơn 10 bản hòa tấu nhạc cụ, khoảng 10 bản sonata, nhiều vở kịch, opuses, etudes. Dòng thứ ba trong tác phẩm của Prokofiev là trữ tình, được thể hiện chủ yếu bằng các tác phẩm nhạc cụ. Chúng bao gồm các bản concerto cho violin đầu tiên, các bản nhạc "Dreams", "Legends", "Grand Mrs.'s Tales". Trong hành trang sáng tạo của anh ấy có một bản sonata sáng tạo dành cho violin solo ở cung D, được viết vào năm 1947. Các sáng tác của các thời kỳ khác nhau phản ánh sự phát triển trong phương pháp sáng tạo của tác giả: từ cách tân sắc sảo đến trữ tình và giản dị. Bản Flute Sonata số 2 của ông là một tác phẩm kinh điển đối với nhiều nghệ sĩ biểu diễn ngày nay. Nó được phân biệt bởi sự hài hòa du dương, tâm linh và nhịp điệu gió nhẹ nhàng.

Các tác phẩm piano của Prokofiev là một phần lớn trong di sản của anh ấy, phong cách nguyên bản của chúng đã khiến các tác phẩm sáng tác cực kỳ phổ biến với các nghệ sĩ piano trên toàn thế giới.

Tác phẩm khác

Nhà soạn nhạc trong tác phẩm của mình đã chuyển sang thể loại âm nhạc lớn nhất: cantatas và oratorio. Bản cantata đầu tiên "Bảy người trong số họ" được ông viết vào năm 1917 trên những câu thơ của K. Balmont và trở thành một thí nghiệm sống động. Sau đó, ông viết thêm 8 tác phẩm lớn, bao gồm cantata "Bài hát của chúng ta", bản oratorio "Bảo vệ hòa bình". Các tác phẩm dành cho trẻ em của Prokofiev tạo thành một chương đặc biệt trong tác phẩm của ông. Năm 1935, Natalya Sats mời anh viết một cái gì đó cho nhà hát của cô. Prokofiev đã thích thú với ý tưởng này và tạo ra câu chuyện cổ tích giao hưởng nổi tiếng "Peter and the Wolf", câu chuyện này đã trở thành một thử nghiệm khác thường của tác giả. Một trang khác trong tiểu sử của nhà soạn nhạc là âm nhạc của Prokofiev dành cho điện ảnh. Phim ảnh của anh ấy bao gồm 8 bức tranh, mỗi bức tranh đã trở thành một tác phẩm giao hưởng nghiêm túc.

Sau năm 1948, nhà soạn nhạc lâm vào tình trạng khủng hoảng sáng tác, các sáng tác thời kỳ này không mấy thành công, ngoại trừ một số. Tác phẩm của nhà soạn nhạc ngày nay được công nhận là một tác phẩm kinh điển, nó được nghiên cứu và biểu diễn rất nhiều.