2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Dịch từ tiếng Latinh, chủ nghĩa trừu tượng có nghĩa là loại bỏ, phân tâm. Đây là tên của một loại hình nghệ thuật mới xuất hiện trong thế kỷ XX. Bản chất của nó nằm ở chỗ bác bỏ hình ảnh của các hiện tượng và đối tượng thực tế trong đồ họa, hội họa và điêu khắc. Các nghệ sĩ trừu tượng đã tạo ra các tác phẩm không theo hình tượng, không khách quan để tiết lộ một số loại thực tế “mới”. Điều này đặc biệt rõ ràng trong các tác phẩm của P. Mondrian, K. S. Malevich và V. V. Kandinsky.
Chủ nghĩa trừu tượng
Hướng đi này xuất hiện trên cơ sở các xu hướng nổi tiếng như chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đại diện của hướng đi mới trong nghệ thuật hướng tới sự "hài hòa", hình ảnh của những hình dạng hình học nhất định và sự kết hợp màu sắc gợi lên những liên tưởng nhất định trong người xem. Ngày xuất hiện của nghệ thuật trừu tượng được coi là năm 1910, khi W. Kandinsky trình bày chuyên luận “Về tinh thần trong nghệ thuật” ở Munich. Trong đó, người nghệ sĩ, dựa vào những khám phá khoa học,đã chứng minh phương pháp sáng tạo này. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, trường phái nghệ thuật trừu tượng ra đời ở Hoa Kỳ. Trong những năm qua, xu hướng này ngày càng trở nên phổ biến. Hai nghệ sĩ trừu tượng đầu tiên của Mỹ là M. Tobey và J. Pollock đã mạnh dạn thử nghiệm những cách kết hợp màu sắc và kết cấu bất ngờ. Các tác phẩm của họ truyền tải những tưởng tượng và ấn tượng chủ quan của tác giả, tạo ra sự đồng cảm về cảm xúc và chuyển động của suy nghĩ.
Họa sĩ trừu tượng hiện đại
Có lẽ những đại diện nổi tiếng nhất của xu hướng này là P. Picasso, P. Mondrian, K. Malevich, M. Larionov, V. Kandinsky, N. Goncharova, Fr. Kupka. Nghệ sĩ người Mỹ J. Pollock đã giới thiệu một kỹ thuật mới gọi là "nhỏ giọt", bao gồm việc bắn tung tóe sơn lên vải mà không cần dùng cọ. Các tác phẩm của K. Malevich kết hợp giữa tính vô hình của hình ảnh và độ sáng của các sắc thái, gợi nhớ đến trò chơi của ánh sáng. Các nghệ sĩ trừu tượng N. Goncharova và N. Larionov tạo ra một hướng phụ - chủ nghĩa tia, một đặc điểm của nó là truyền ánh sáng. Năm 1940, đại diện của một hướng mới trong nghệ thuật đã tổ chức hiệp hội Salon des realites nouvelles, tổ chức này xuất bản một tạp chí chuyên đề.
Chủ nghĩa trừu tượng hiện tại
Các nhà phê bình nghệ thuật phân biệt hai hướng rõ ràng của phong cách này: trừu tượng hình học và trữ tình. Dòng điện đầu tiên dựa trên các hình vẽ được xác định rõ ràng và chính xác, trong khi dòng điện thứ hai bị chi phối bởi dòng chảy tự docác hình thức. Các bức tranh của các nghệ sĩ trừu tượng đương đại cũng phản ánh các xu hướng khác trong loại hình nghệ thuật mới này. Lập thể: trong các tác phẩm có mong muốn "tách" các đối tượng hiện có thành các hình dạng hình học. Rayonism dựa trên sự truyền ánh sáng, vì một người không nhận thức được bản thân vật thể, mà là các tia đến từ nó. Chủ nghĩa tân dẻo: các nghệ sĩ trừu tượng làm việc theo hướng này thích các mặt phẳng hình chữ nhật lớn được sơn bằng các sắc thái chính của quang phổ. Tachisme là tên của hội họa có điểm, không tái hiện hình ảnh của thực tại, mà thể hiện hoạt động vô thức của người sáng tạo. Chủ nghĩa siêu việt được thể hiện trong sự kết hợp của các mặt phẳng nhiều màu của các đường viền hình học cơ bản nhất.
Đề xuất:
Chủ nghĩa ấn tượng và ảnh hưởng của nó đến các xu hướng hội họa tiếp theo
Mọi thứ đều bắt nguồn từ đâu đó trong quá khứ, kể cả nghệ thuật. Các định hướng trong hội họa đã thay đổi theo thời đại và các xu hướng hiện tại vẫn chưa rõ ràng đối với tất cả mọi người. Nhưng mọi thứ mới đều là cái cũ bị lãng quên từ lâu, và để hiểu được hội họa ngày nay, bạn không cần biết lịch sử nghệ thuật từ xa xưa, bạn chỉ cần nhớ bức tranh của thế kỷ 19 và 20
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Chủ nghĩa trừu tượng - nó là gì? Chủ nghĩa trừu tượng trong hội họa: đại diện và tác phẩm
Chủ nghĩa trừu tượng là một cuộc cách mạng trong hội họa. Ông đã hấp thụ nhiều giống của người tiên phong. Và trong mỗi người đều có những bậc thầy mà công việc của họ sẽ còn tồn tại trong nhiều thế kỷ
Barnett Newman - nghệ sĩ trừu tượng thân mến
Barnett Newman là đại diện tiêu biểu nhất của bộ phận nghệ thuật trừu tượng ở Mỹ. Ông sinh năm 1905 tại New York. Một cách viết khác của họ cũng phổ biến: Newman. Trong các nguồn tiếng Anh, ông được biết đến với cái tên Barnett Newman
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường
