Phim Hàn Quốc đầy thử nghiệm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bộ phim Hàn Quốc đầu tiên ra mắt tại phòng vé Nga cách đây hơn 15 năm là bộ phim kinh dị kịch tính Shiri của đạo diễn Kang Jae-gyu. Sau đó, hầu hết các tác phẩm của Kim Ki-dok và Pak Chang-wook đều được chiếu ở rạp trong nước (phim kinh dị trinh thám "Oldboy" thậm chí còn trở nên nổi tiếng, vì nhân vật phản diện chính có sự lồng tiếng của Gosha Kutsenko), phim Hàn Quốc của Lee Chang-don, Pong Joon-ho, Lee Myung-se và Hong Sang Soo. Nhưng phần lớn, ngành công nghiệp điện ảnh này vẫn còn là điều bí ẩn và là ẩn số đối với khán giả đồng hương. Sau năm 2013, khán giả Nga không có cơ hội để đánh giá hết những thành tựu của tác phẩm điện ảnh này.

Ra khỏi phương tiện truyền thông

Nhưng phim Hàn Quốc không biến mất ở đâu và chắc chắn không trở nên tồi tệ hơn, họ liên tục tham gia tất cả các loại liên hoan phim quốc tế, nhưng chỉ có sẵn để xem trên Internet, thỉnh thoảng mới vào rạp chiếu phim của Nga. Nghịch lý thay, chúng lại có đặc điểm là không chú ý đến các nhà phê bình, nhà phê bình phim và nhà báo Nga. Đôi khi những bộ phim Hàn Quốc lồng tiếng Nga bất ngờ lọt vào tầm ngắm của báo chí trong nước (nếu người tạonhận giải thưởng từ liên hoan quốc tế). Trong trường hợp này, họ viết về bức tranh, nhưng chủ yếu là kể lại tập hợp các câu chuyện hoang đường và khuôn sáo đã được thiết lập vay mượn từ các nguồn phương Tây. Nhận thức và thái độ này là hoàn toàn không công bằng, bởi vì Hàn Quốc là một trong số ít quốc gia mà điện ảnh đang phát triển trong thế kỷ 21 và không hề suy thoái.

Kích thích thí nghiệm

Toàn bộ cấu trúc của điện ảnh Hàn Quốc khuyến khích thử nghiệm. Thành công của các bộ phim hoàn toàn không thể đoán trước, không ai cần đến hiệu ứng đặc biệt, sự góp mặt của các ngôi sao điện ảnh cũng không thể đảm bảo doanh thu phòng vé. Các trường hợp mà công thức thành công của nhà sản xuất hoặc "khái niệm cao" đã có hiệu quả là những trường hợp ngoại lệ, không phải là quy tắc. Vì vậy, các nhà sản xuất chỉ đơn giản là buộc phải làm việc với những tác giả có phong cách riêng, ngay cả khi một bộ phim thể loại thông thường đang được quay. Một ví dụ sinh động về sự kết hợp thành công của những người sáng tạo có thể coi là một bộ phim kinh dị tuyệt vời "The Werewolf Boy" của đạo diễn Cho Sung-hee.

Thấm đẫm cảm xúc

Phim của Jo Sung Hee thực sự tuyệt vời. Hàm ý đạo đức rõ ràng không cần lời nói. Công việc đạo diễn chuyên nghiệp, cốt truyện cân bằng, quay và dựng phim chất lượng cao - những điều này khác xa với tất cả những đặc điểm đáng khen của bộ phim "Cậu bé người sói". Dàn diễn viên cũng rất ấn tượng với tính hữu cơ của nó, tất cả các diễn viên đều được lựa chọn một cách tuyệt vời và tất cả đều như một đối phó với nhiệm vụ. Nhân vật chính do Song Joong Ki đảm nhận, một nam diễn viên trẻ tài năng không chỉ có ngoại hình đẹp mà còn có tiềm năng kịch tính. đối tác của anh ấy,Park Bo Young, người đóng vai nữ chính, là một cô gái ngọt ngào, là một diễn viên đầy tham vọng nhưng đầy triển vọng và không phải là không có tài năng. Cốt truyện không quá đổi mới, nhưng ấn tượng. Tuy nhiên, toàn bộ bộ phim tràn ngập cảm xúc, giống như những bộ phim Hàn Quốc khác về tình yêu. Kết thúc của câu chuyện là bi kịch, nhưng tự nhiên, gây đau buồn và chinh phục chỉ sau một đêm.

Nước mắt và máu

Đôi chút cảm xúc khác được gợi lên qua bộ phim kinh dị tâm lý tội phạm "The Man from Nowhere" được chuyển thể cho khán giả "bên ngoài châu Á". Đạo diễn Lee Jong Bum đã mang đến cho thế giới một bộ phim truyền hình cập nhật đầy ắp những pha hành động. Trong điện ảnh thế giới, có rất nhiều bộ phim có cốt truyện tương tự, trong đó có một anh hùng đơn độc và một đám đông kẻ xấu. Thành tích của Lee Jong Bum nên được coi là việc anh đã mang đến một điều gì đó mới mẻ, cách lý giải của tác giả được nhiều người biết đến, nhờ đó mà thành công vang dội không chỉ ở quê nhà mà còn ở phòng vé toàn cầu. Nowhere Man là một bộ phim cực kỳ bạo lực nhưng đẹp mắt. Xác sống và máu dồi dào không hề gây cảm giác phản cảm bởi lối đánh “nhảy múa”, hay những chuyển động máy quay đầy mê hoặc. Trong phim không ca tụng nhân vật chính một cách thái quá, không có một hạt nào thô tục và đạo đức giả. Mọi thứ trong đó đều có thẩm quyền, tinh tế và ngắn gọn - theo cách phương Đông. Từ buổi casting, nam diễn viên chính Won Bin (trước đây là một người mẫu) nổi bật, người hiện không quay phim mà không rõ lý do. Kim Sae Ron bộc lộ hoàn hảo hình ảnh một cô gái không cần ai, kể cả mẹ ruột. Kim Hee Won và Kim Sun Ohhiện thân trên màn hình những anh em gây hiềm khích. Tanayoung Wongtrakul đóng vai một người đàn ông đa cảm.

Vai trò của tác giả

Vai trò của đạo diễn trong điện ảnh Hàn Quốc là một nghịch lý - tự kỷ tồn tại trong nó không phải ở dạng hiện đại, thoái hóa và biến chất, mà ở dạng nguyên thủy. Tác giả, đấu tranh cho tầm nhìn của tác giả với hãng phim và nhà sản xuất, quản lý để quay các bộ phim Hàn Quốc cho khán giả. Một ví dụ là Ký ức về kẻ giết người của Pong Joon Ho, được cả các nhà phê bình và các ấn phẩm điện ảnh liệt kê vô điều kiện là một trong 10 bộ phim hay nhất của thập kỷ qua. Hầu hết các tác phẩm của Park Chan Wook đều đạt doanh thu phòng vé. Là bom tấn chính của Hàn Quốc năm 2012 của đạo diễn David Mamet, Choi Dong Hoon, "Thieves" cũng là một bộ phim thuần túy của tác giả thuộc thể loại tư nhân cổ điển.

Đáng để mọi người quan tâm và học tập

Phim Hàn Quốc không phải là điện ảnh thế giới thứ ba, mà là toàn bộ ngành công nghiệp điện ảnh. Đây là điện ảnh, mà ở thời điểm hiện tại giữa các nước thuộc “thế giới thứ ba” không hề tồn tại. Ngoài những tác giả được phương Tây công nhận, còn có những tác giả khác trong đó, và mọi thứ thú vị không chỉ giới hạn trong “Hồi ức của một vụ giết người” và “Oldboy”. Điện ảnh Hàn Quốc đáng được học tập và quan tâm, vì nó luôn thay đổi và không ngừng, tìm kiếm lối đi, phong cách riêng, xử lý tất cả các thể loại phim được chấp nhận và nổi tiếng trên thế giới.