2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Bất kỳ đạo diễn đầy tham vọng nào cũng cố gắng thực hiện một vở kịch có nội dung nguyên bản. Sân khấu đã chứng kiến rất nhiều tác phẩm về câu chuyện “không có điều gì buồn hơn trên thế giới này”, vì vậy Ilya Averbukh không có ý tưởng chỉ đơn giản là chuyển vở kịch sang đấu trường băng. Màn trình diễn trên băng "Romeo và Juliet" do anh sản xuất là một cái nhìn bất ngờ về câu chuyện bi thảm này. Averbukh cố gắng truyền đạt cho người xem sự hiểu biết của anh ấy về chủ đề tình yêu đẹp đẽ, dịu dàng và vĩnh cửu này, làm dấy lên nghi ngờ trong phần cuối của vở kịch.
Suy nghĩ của Averbukh về buổi biểu diễn trên băng
Ilya Averbukh đã chia sẻ trong các cuộc phỏng vấn của mình về cách tạo ra chương trình biểu diễn trên băng "Romeo và Juliet" (trên giày trượt). Hình ảnh buổi biểu diễn luôn ở trong đầu anh, anh nhìn thấy sau màn cho thuê tuyệt vời của buổi biểu diễn trên băng "Carmen". Anh ấy thậm chí còn nhìn thấy những người biểu diễn các vai chính cho buổi biểu diễn trong tương lai. Ilya đã hiểurằng sớm hay muộn một kịch bản sẽ được tạo ra sẽ thu hút. Và khi mọi thứ ổn thỏa, anh ấy chia sẻ suy nghĩ của mình với các đồng nghiệp và vận động viên trượt băng đã tham gia biểu diễn trên băng.
Theo Ilya Averbukh, cốt truyện của Shakespeare được dàn dựng quá lâu, bởi vì nó rõ ràng như pha lê và kịch bản được xây dựng rõ ràng trong đó. Bạn chỉ cần xem và đọc tác phẩm này theo cách của riêng bạn. Tầm nhìn của ông không phải là một "phiên bản bìa" của các buổi biểu diễn ba lê, mà thực tế là một bản tái bản và một số suy nghĩ lại về tác phẩm gốc của Shakespearean. Có thể nói rằng cốt truyện của anh ta chỉ là điểm khởi đầu trong tưởng tượng của Averbukh.
Lorenzo ở phía trước
Thật khó để viết một kịch bản cho một câu chuyện băng, lấy toàn bộ câu chuyện. Đó là lý do tại sao chương trình biểu diễn trên băng "Romeo và Juliet" của Averbukh nhận được sự giải thích của nó. Ví dụ, hình ảnh Lorenzo, được thể hiện xuất sắc bởi Alexei Tikhonov, chỉ là thứ yếu trong Shakespeare, nhưng Ilya đã đưa anh ta lên hàng đầu. Toàn bộ buổi biểu diễn bắt đầu với lịch sử tìm kiếm linh hồn của anh ta. Lorenzo tự trách bản thân rằng kế hoạch hợp nhất hai trái tim yêu thương của mình đã không được suy nghĩ kỹ càng, và tự cho mình là người gián tiếp chịu trách nhiệm về cái chết của họ. Anh đồng ý giúp Romeo và Juliet chỉ vì anh nhớ đến người mình yêu. Lorenzo (Aleksey Tikhonov) không chỉ nói mà còn cưỡi ngựa, đọc thơ. Anh ấy thật tuyệt vời.
Ký tự bổ sung
Giọng thứ hai trong chương trình biểu diễn trên băng "Romeo và Juliet" Ilya Averbukh làmvề một lời nguyền tưởng tượng vang lên từ môi của Mercutio. Ilya giới thiệu một nhân vật mới vào màn trình diễn, nhân vật không có trong nguyên tác. Một hình ảnh thật, được chiếu sáng rực rỡ của Bệnh dịch hạch xuất hiện trên băng, do Oksana Domnina thực hiện. Chính Plague - một người phụ nữ mặc đồ đỏ, hiện thân của cái ác và sự cám dỗ - đã khiến Tyb alt mất trí, và cản trở việc thực hiện kế hoạch giúp đỡ của Lorenzo. Romeo lấy thuốc độc từ tay cô ấy.
Đúc
Ilya là một nhà tổ chức, nhà sản xuất và đạo diễn giỏi. Anh ấy tìm thấy hình ảnh của riêng mình cho mọi người, điều đó rất phù hợp. Ilya Averbukh đã biết nhiều vận động viên trượt băng trong nhiều năm và hiểu rõ hình ảnh nào dễ dàng hơn để họ thử và chơi chúng. Vì vậy, những diễn viên mà ông lựa chọn cho vở kịch "Romeo và Juliet" thực sự đã ở đúng vị trí của họ và được dệt thành phác thảo của vở diễn. Buổi biểu diễn có sự tham gia của hơn 100 người. Trong số đó có những vận động viên trượt băng nghệ thuật nổi tiếng của làng trượt băng nghệ thuật thế giới đã hoàn thành các buổi biểu diễn thể thao, vũ công ba lê trên băng, vũ công, ca sĩ của vở nhạc kịch nổi tiếng, nhạc sĩ, cũng như các nhân viên kỹ thuật và sáng tạo của dự án.
Vận động viên nổi tiếng trong vở kịch
Skaters - nhà vô địch Thế vận hội Olympic của các năm khác nhau tham gia biểu diễn. Vai Romeo và Juliet được Marinin và Totmyanina thể hiện một cách hoàn hảo, hai người từng là một cặp đôi trượt băng nghệ thuật và mang về huy chương vàng từ Turin.
Chính vì hai nhân vật chính này mà Averbukh có nhiều câu hỏi nhất. Chính Tatyana là người có thể đưa ra hình ảnh những người trẻ tuổi như vậy, những người nhảy múa, không trượt băng mà sống mọi chuyển động trên mặt băng.và Maxim. Mỗi người đều rơi vào nhân vật của riêng mình. Gia đình vận động viên trượt băng nghệ thuật xuất sắc hóa thân thành gia đình trong màn trình diễn: Albena Denkova và Maxim Stavinsky trong hình ảnh gia đình Montecchi; Marina Drobyazko và Povelas Vaganes trong vai gia đình Capulet.
Tatyana Volosozhar và Maxim Maxaim Trankov đã được mời đóng các vai trong gia đình quyền quý của Verona. Chọn một vai cho Alexei Yagudin, Averbukh hiểu rằng Alexei sẽ rất khó để vào vai Romeo, nhưng Mercutio là nhân vật của anh. Roman Kostomarov đóng vai Tyb alt trong buổi biểu diễn trên băng "Romeo và Juliet". Patrice do nhà vô địch Olympic Ilya Kulik đóng.
Phong cảnh cho vở diễn
Bộ theo phong cách thời Trung Cổ đã được chuẩn bị cho một kịch bản viết hoàn chỉnh. Công lớn trong khâu chuẩn bị của họ thuộc về người trang trí Nina Kobiashvili. Điểm nhấn chính trong vở nhạc kịch hoành tráng trên băng "Romeo và Juliet" của I. Averbukh được thực hiện trên một số tác phẩm phong cảnh nhất định. Đây vừa là ô cửa kính màu rất đặc trưng của các thánh đường, vừa là cầu thang ngăn cách các dòng họ thời chiến, đồng thời đóng vai trò là sợi dây liên kết. Người xem thấy rằng cô ấy được miêu tả như một con dao găm.
Ban công có cửa sổ dẫn vào phòng Juliet là nơi trang trí của nhà Capulet, và sân khấu dành cho các ca sĩ và nhạc sĩ, nằm ở phía đối diện, là nhà của Montecchi. Cây đàn hoành tráng là trung tâm của toàn bộ tác phẩm này.
Âm nhạc trong chương trình biểu diễn trên băng
Ilya Averbukh, trong cuộc phỏng vấn với báo chí, đã nói rằng việc kết hợp âm nhạc của các nhà soạn nhạc khác nhau trong màn trình diễn khó khăn như thế nào để không biến các tác phẩm âm nhạc thànhdầu giấm. Trong các cuộc thi thể thao, nhiều vận động viên trượt băng đã sử dụng các tác phẩm âm nhạc của Prokofiev và Tchaikovsky trong các chương trình của họ.
Các biến thể ngắn của các chương trình thể thao rất phù hợp với băng. Và những tác phẩm như vậy, Ilya nói, tạo một chỗ đứng vững chắc cho khả năng ứng biến của chính họ, tầm nhìn của chính họ.
Trong vài năm, Ilya Averbukh đã cộng tác với Roman Ignatiev, người có âm nhạc được sử dụng trong các vở nhạc kịch của Nga. Công việc chung trong các buổi biểu diễn "City Lights" và "Carmen" tiếp tục làm việc trong chương trình biểu diễn trên băng. Trong vở kịch "Romeo và Juliet" âm nhạc của Prokofiev vang lên. Trong phiên bản của chương trình, nó phát ra âm thanh trong buổi biểu diễn khiêu vũ của Tatyana Volosozhar và Maxim Trankov khi đến thăm Hoàng tử của Verona, người kêu gọi mọi người đình chiến. Buổi biểu diễn có rất nhiều nhạc cổ điển của Bach, cũng như các tác phẩm âm nhạc của Roman Ignatiev. Nó chỉ là một bản nhạc bổ sung cho một bản nhạc khác. Nói chung, Ilya Averbukh tin rằng, mọi thứ đều ổn thỏa.
Làm việc sau hậu trường
Trong màn trình diễn, bối cảnh đóng một vai trò rất lớn, nằm ở phía sau hậu trường. Các nhân viên của Ice Palace và các nhân viên kỹ thuật của Ice Show phải làm việc đồng bộ. Để màn trình diễn lấp lánh với màu sắc tuyệt vời tươi sáng, bạn cần phải bố trí bối cảnh, âm thanh và ánh sáng đúng cách, những thứ đóng vai trò quan trọng trong hiệu ứng đặc biệt như sự đan xen giữa lửa và mưa, bất ngờ tràn lên băng.
Hoạt động chính xác của khung cảnh và chuyển động của các vũ công ba lê trên băng tạo ra bầu không khí của sân khấu. Đối với tất cả những điều này, cần phải trau dồi mọi chuyển động của tất cảnhững người tham gia buổi biểu diễn hoành tráng này trong buổi diễn tập. Vai trò của người trang phục cũng rất quan trọng, người đã chuẩn bị tất cả những trang phục cần thiết và giúp họ thay đồ trong suốt chặng đường, không chỉ cho vận động viên trượt băng mà còn cho cả ca sĩ.
Đặc điểm của show "Romeo và Juliet"
Trong chương trình biểu diễn trên băng mới, Ilya Averbukh đã sử dụng những thủ thuật thú vị mà trước đây chưa từng thấy trong các tác phẩm của anh ấy. Hiệu ứng đặc biệt là gì, về điều mà người xem mê mẩn viết về trong bài đánh giá của họ về buổi biểu diễn trên băng Romeo và Juliet (ở Moscow) trên mạng xã hội.
Lửa, mưa và khói cùng với màn trình diễn của các anh hùng trong vở kịch. Ngoài ra, các màn biểu diễn xiếc độc đáo và các yếu tố ngoạn mục của màn trình diễn lửa cũng được đưa vào màn trình diễn, các màn nhào lộn trên băng và đấu kiếm thực sự trên giày trượt với nhiều màu sắc bất ngờ. Hơn nữa, đấu kiếm không chỉ là vung kiếm. Các nhà vô địch Olympic Alexei Yagudin và Roman Kostomarov được huấn luyện bởi Dmitry Ivanov, một giáo viên đấu kiếm tại GITIS. Đây không phải là một nghề dễ dàng, Roman cho biết trong một cuộc phỏng vấn, và anh phải dành thời gian để học những cách kết hợp cơ bản. Rất khó để vượt rào trong khi trượt băng, và hãy cẩn thận để không thực sự làm bị thương "kẻ thù" của bạn bằng một thanh kiếm sắc bén. Mọi thứ phải trông chuyên nghiệp.
Khung cảnh của một chiếc đàn organ lớn được lắp đặt trên sân khấu và giai điệu âm nhạc được tái tạo đã tạo ra hiệu ứng của một chiếc đàn organ thực sự cho khán giả, kể từ khi kỹ thuật tạo âm thanh đồng thời của một bản ghi âm và một dàn nhạc được sử dụng. Để một kỹ thuật thú vị về "câu chuyện trong một câu chuyện"đã nhờ đến Ilya Averbukh khi anh ấy giới thiệu Lorenzo vào kịch bản với tư cách là người kể chính của câu chuyện.
Lần chạy đầu tiên của chương trình
Buổi ra mắt vở kịch "Romeo và Juliet" đã diễn ra trên sân vận động chính của Công viên Olympic Cung điện băng Sochi "Iceberg". Những vận động viên trượt băng nghệ thuật đã đến đây trong một chuyến lưu diễn dài ngày với một dự án mới của Ilya Averbukh. Chuyến lưu diễn kéo dài ba tháng. Thật vui khi không chỉ có mặt tại buổi biểu diễn trên băng tuyệt vời, nơi mọi thứ tỏa sáng và lấp lánh từ các hiệu ứng đặc biệt, hoặc từ một số lượng lớn các ngôi sao song ca trên băng của Ice Palace, mà còn được đọc các bài đánh giá về I. Averbukh's biểu diễn trên băng "Romeo và Juliet".
Khán giả ghi nhận sức hấp dẫn của những vận động viên trượt băng nghệ thuật, quen thuộc với nhiều người kể từ khi họ tham gia Thế vận hội, họ đã đi ra ngoài hành lang chỉ để trò chuyện và tìm hiểu ý kiến của khán giả về màn trình diễn của họ. Trong các bài đánh giá về màn trình diễn, người ta có thể nhận thấy sự ngưỡng mộ đối với trang phục đẹp mắt và khung cảnh sang trọng. Những người sành sỏi về tác phẩm âm nhạc ghi nhận âm thanh tuyệt vời của âm nhạc, họ hài lòng với màn trình diễn trực tiếp và tất nhiên, chinh phục kỹ năng của những vận động viên trượt băng. Theo nghĩa đen, trong không khí cảm thấy một bầu không khí tâm linh tuyệt vời. Kết quả của các buổi biểu diễn Sochi thật tuyệt vời. Khán giả đã không rời khán phòng trong một thời gian dài, vỗ tay tán thưởng các vận động viên trượt băng vì niềm vui được truyền tải tại buổi biểu diễn trên băng.
Đánh giá
Buổi biểu diễn trên băng "Romeo và Juliet" ở Moscow bắt đầu vào tháng 10 năm 2017 tại nhà thi đấu thể thao nhỏ ở Luzhniki. Khán giả đã quen thuộc với những màn biểu diễn trên băng và những điệu nhảy trong"Ice Age", nhiều người đã xem các tác phẩm trước của Ilya Averbukh "City Lights" và "Carmen", vì vậy họ mong chờ một điều gì đó phi thường. Và kỳ vọng của họ đã được chứng minh. Thông thường mọi người phản ứng khác nhau đối với một buổi biểu diễn, buổi biểu diễn hoặc triển lãm cụ thể. Tại đây, mọi người đều đồng thanh khen ngợi Averbukh và đàn con của anh ta. Mọi thứ đều hoàn hảo: âm nhạc, giọng hát, dàn dựng và màn trượt băng điêu luyện của các ngôi sao trượt băng nghệ thuật.
Khán giả ở Mátxcơva trong bài đánh giá của họ về chương trình biểu diễn trên băng "Romeo và Juliet" đã nhấn mạnh vũ điệu mê hoặc của Bệnh dịch hạch (Oksana Domnina), nhân cách hóa cả con quỷ và cái chết, đã bị ấn tượng bởi việc đưa các vận động viên thể dục trên không vào chương trình.
Khán giả cũng lưu ý một yếu tố quan trọng như phần đệm âm nhạc của toàn bộ chương trình. Âm nhạc phù hợp hoàn hảo với từng nhân vật đến nỗi dường như nó được viết chỉ dành riêng cho anh ấy. Theo đánh giá của khán giả, màn trình diễn trên băng của Ilya Averbukh "Romeo và Juliet" hiện là điều tuyệt vời nhất có thể được trình chiếu trên băng, những khán giả tham dự buổi biểu diễn viết trên mạng xã hội. Có rất nhiều số solo trong màn trình diễn, và mỗi số đều đẹp theo cách riêng của nó.
Kế hoạch của Ilya Averbukh
Như đã nói ở trên, đây là màn trình diễn thứ ba của Ilya Averbukh. Đầu tiên là "City Lights", bộ phim đã mang lại thành công và gây được cảm tình với người xem. Sau 6 năm, chương trình biểu diễn trên băng "Carmen" được dàn dựng, đã được khán giả nhiều thành phố của Nga làm quen. Hiện tại, Ilya Averbukh cho biết, các cuộc đàm phán đang được tiến hành về khả năngChương trình biểu diễn băng Verona "Romeo và Juliet", theo đánh giá ở Moscow, rất được công chúng yêu thích. Dự án này chỉ cần được đưa về quê hương của người Montagues và Capulets.
Ở St. Petersburg, các vận động viên trượt ván đã không làm hài lòng khán giả lâu - từ ngày 16 đến ngày 19 tháng 11, nhưng, như đạo diễn đảm bảo, chương trình sẽ đến St. Petersburg vào mùa hè năm 2018. Trước những câu hỏi nảy sinh về sự cạnh tranh trong thị trường ngách này, Ilya tự tin trả lời rằng hiện tại anh không nhìn thấy đối thủ nào rõ ràng. Chỉ là mỗi chương trình hoạt động trong một thị trường ngách riêng và bạn cần phải làm tốt công việc của mình để khán giả có mong muốn đến với các sản phẩm của bạn.
Đề xuất:
Vở kịch "Cô hầu gái già": đánh giá của khán giả, diễn viên và thời lượng biểu diễn
Lần đầu tiên với câu chuyện được Nadezhda Ptushkina mô tả trong vở kịch "Khi cô ấy hấp hối", khán giả Nga đã gặp gỡ vào năm 2000 trong bộ phim "Hãy đến gặp tôi". Nó được dàn dựng bởi Oleg Yankovsky và Mikhail Agranovich. Nhưng trước đó, trung tâm sản xuất "TeatrDom" đã trình chiếu vở kịch "Cô hầu gái già", các bài phê bình rất nồng nhiệt. Câu chuyện cảm động này được khán giả nhớ đến bởi cốt truyện mỏng. Nó kết hợp quá khứ xa xưa và hiện thực ngày nay
Kịch bản cho một buổi biểu diễn sân khấu dành cho thiếu nhi. Biểu diễn Tết thiếu nhi. Sân khấu biểu diễn có sự tham gia của các em nhỏ
Đây là thời điểm kỳ diệu nhất - Năm mới. Cả bố và mẹ đều mong chờ một điều kỳ diệu, nhưng nếu không phải là bố và mẹ thì ai cũng muốn tổ chức cho con một kỳ nghỉ thật sự mà con sẽ nhớ rất lâu. Rất dễ dàng tìm thấy những câu chuyện làm sẵn cho một lễ kỷ niệm trên mạng, nhưng đôi khi chúng quá nghiêm túc, không có hồn. Sau khi đọc một đống kịch bản sân khấu cho trẻ em, chỉ còn một việc - tự nghĩ ra mọi thứ
"North Wind" - Diễn xuất của Litvinova: đánh giá của khán giả, tính năng và diễn viên
Vào tháng 5 năm 2017, buổi công chiếu vở kịch "Ngọn gió phương Bắc" được chờ đợi từ lâu đã diễn ra trên sân khấu của Nhà hát nghệ thuật Chekhov Moscow. Tác giả của vở kịch và đạo diễn là Renata Litvinova. Cái tên này đủ để đảm bảo sự chú ý tối đa cho màn trình diễn từ các nhà phê bình và công chúng
Màn trình diễn "Ngày của những điều bất ngờ" - khán giả đánh giá, tính năng và dàn diễn viên
Bài báo có thông tin về tác giả kịch bản, đạo diễn và dàn diễn viên của vở kịch "Ngày bất ngờ", cốt truyện và đánh giá của khán giả
Màn trình diễn "Những thói quen xấu": đánh giá, tính năng và dàn diễn viên
Vở kịch "Bad Habits" được nói về nhiều cách khác nhau: nó bị mắng mỏ và tán dương, họ nói về hack-work và ngưỡng mộ vở kịch của các diễn viên. Chỉ có một điều hợp nhất giữa người xem và các nhà phê bình - việc sản xuất không khiến họ thờ ơ, họ nghĩ về nó và tranh luận về nó. Các nghệ sĩ được yêu thích đang bận rộn trên sân khấu - Mikhail Politseymako, Daniil Spivakovsky, Igor Ugolnikov, Sergey Shakurov, Anna Terekhova và Albina Dzhanabaeva