Konstantin Makovsky: cuộc đời và tác phẩm của nghệ sĩ. Konstantin Makovsky: những bức tranh hay nhất, tiểu sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tiểu sử của nghệ sĩ Makovsky Konstantin ngày nay bị che khuất bởi người anh trai xuất sắc của ông là Vladimir, một đại diện nổi tiếng của giới giang hồ. Tuy nhiên, Konstantin đã để lại một dấu ấn đáng chú ý trong nghệ thuật, là một họa sĩ độc lập, nghiêm túc.

Gia đình Makovsky

Họ Makovsky nổi tiếng trong nghệ thuật Nga. Cha của gia đình, Yegor Ivanovich Makovsky, là một nghệ sĩ nổi tiếng ở Moscow, một nghệ sĩ nghiệp dư. Ông tổ chức "Trường học Tự nhiên" cho các họa sĩ, sau này được gọi là Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Mátxcơva.

Tinh thần sáng tạo luôn ngự trị trong gia đình và không có gì ngạc nhiên khi cả ba người con của Yegor Ivanovich đều trở thành nghệ sĩ. Ngôi nhà thường được bạn bè của cha đến thăm - hai nghệ sĩ Karl Bryullov và Vasily Tropinin, người ta cũng có thể gặp nhà văn Gogol, diễn viên Shchepkin, nhà soạn nhạc Glinka tại đây. Các buổi tối văn chương và âm nhạc liên tục được dàn xếp trong gia đình, và có những tranh chấp về nghệ thuật. Tất cả điều này ảnh hưởng đến sự hình thành của trẻ em. Người lớn Konstantin Makovsky nói rằng với sự thành công trong lĩnh vực hội họa của mình, anhchỉ nợ cha anh, người đã truyền cho anh một tình yêu nghệ thuật không thể phai mờ.

Trong gia đình có ba người con: con trai cả Konstantin, con gái Alexandra và con út - Vladimir. Sự giàu có trong gia đình tuy khiêm tốn, nhưng tinh thần nghệ thuật ngự trị đã bù đắp đầy đủ cho những bất tiện trong gia đình.

Tuổi thơ của Konstantin

Từ nhỏ Konstantin Makovsky đã đắm chìm trong nghệ thuật, kỳ thực hắn không biết kiếp nào khác, an phận chọn con đường họa sĩ. Tất cả những đứa trẻ trong gia đình đều bắt đầu vẽ từ rất sớm.

Kostya, là đứa con đầu tiên trong gia đình, bắt đầu bằng việc ở cạnh cha và những người bạn của ông, khi họ thảo luận về hội họa và ý tưởng của họ, cho thấy các bản phác thảo và tranh vẽ. Tất cả những điều này đã định hình nên quan điểm và sở thích thẩm mỹ của cậu bé.

Tìm nghề

Năm 1851, Konstantin Makovsky vào trường hội họa, điêu khắc và kiến trúc của cha mình. Những người cố vấn của ông ở đó - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Ở đây, trong bảy năm, một nghệ sĩ được hình thành từ một cậu bé với cái nhìn ban đầu của riêng mình về thế giới và dạy cậu những điều cơ bản về nghệ thuật tượng hình.

Anh ấy là học sinh đầu tiên của trường, đã nhận được tất cả các giải thưởng có thể. Năm 1858, Konstantin vào Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg - cơ sở giáo dục tốt nhất về lĩnh vực nghệ thuật ở Đế chế Nga. Trong quá trình học, anh thường xuyên trưng bày tác phẩm của mình tại các cuộc triển lãm hàng năm của Học viện và thậm chí còn nhận được Huy chương Vàng lớn cho tác phẩm "Các điệp viên của nhà giả vờ giết con trai của Boris Godunov."

Năm 1862, Makovsky bắt đầu tìm kiếmtheo cách của anh ấy trong nghệ thuật, vì chủ nghĩa hàn lâm có vẻ nhàm chán và lỗi thời đối với anh ấy.

Con đường trong nghệ thuật

Konstantin Makovsky (tranh, tiểu sử của nghệ sĩ được giới thiệu trong bài viết của chúng tôi) đang tìm kiếm phong cách riêng cho mình, anh ấy muốn thể hiện thế giới nội tâm của mình. Năm 1863, ông cùng với mười ba nghệ sĩ khác được chọn tham gia cuộc thi giành Huy chương vàng lớn của Học viện Nghệ thuật, từ chối vẽ một bức tranh theo chủ đề đã được các viện sĩ chấp thuận.

Anh ấy phải rời khỏi cơ sở giáo dục, và Makovsky không bao giờ có thể lấy được bằng tốt nghiệp giáo dục. Sự kiện này được gọi là "Cuộc nổi loạn của Mười bốn". Phản đối là các nghệ sĩ muốn có được tự do và viết tác phẩm về chủ đề tự do, nhưng Viện Hàn lâm không muốn gặp họ nửa chừng. Trên thực tế, đó là một cuộc nổi dậy chống lại xiềng xích của chủ nghĩa hàn lâm và là dấu hiệu của trường phái hiện thực mới đang nổi lên, trong đó Konstantin Makovsky sẽ đóng một vai trò nổi bật.

Năm 1863, nghệ sĩ gia nhập nhóm của I. Kramskoy và hoạt động trong thể loại hội họa hàng ngày mới nổi. Năm 1870, Makovsky trở thành một trong những người khởi xướng và truyền cảm hứng tư tưởng cho việc thành lập Hiệp hội các nghệ sĩ du lịch và làm việc chăm chỉ, mô tả những cảnh đời thường.

Anh ấy đã trưng bày tác phẩm của mình cả tại các cuộc triển lãm học thuật và trong công ty với các Wanderers. Trong những năm 80, Makovsky đã trở thành một tác giả rất nổi tiếng của các tác phẩm chân dung salon và tranh vẽ về đề tài lịch sử. Và vào năm 1889, ông đã nhận được một Huy chương Vàng lớn tại một cuộc triển lãm nghệ thuật ở Paris cho một loạt các tác phẩm.

Đối tượng của bút vẽ Makovsky là những khung cảnh lịch sử, cuộc sống của người dân, cuộc sống hàng ngày. Anh ấy vẽ trang phục và bối cảnh của các nhân vật với tình yêu và độ chính xác dân tộc học. Vào cuối những năm 80, nghệ sĩ ngày càng chuyển sang các chủ đề lịch sử, vẽ những bức tranh có chi tiết lớn, chẳng hạn như “Lễ cưới Boyar vào thế kỷ 17”, rất được công chúng và giới phê bình yêu thích. Anh ấy cũng đã tạo ra rất nhiều bức chân dung của nhiều người khác nhau.

Di sản sáng tạo của Konstantin Makovsky có khoảng một trăm bức tranh, trong số đó có nhiều bức tranh lớn, hoành tráng (ngày nay chúng được phân tán trong các bộ sưu tập tư nhân và bảo tàng trên khắp thế giới). Ngoài ra, anh còn tham gia thiết kế Nhà thờ Chúa Cứu Thế ở Moscow.

Thu

Konstantin Makovsky, người có những bức tranh hiện đang là đối tượng thu hút sự chú ý của các nhà sưu tập, bản thân ông là một nhà sưu tập vĩ đại. Anh thừa hưởng niềm đam mê này từ cha mình, người yêu thích nhiều loại nghệ thuật và đồ cổ.

Ý tưởng của bộ sưu tập được người nghệ sĩ thể hiện bằng từ: "đẹp cổ kính". Bị mê hoặc bởi các chủ đề lịch sử, anh ấy đã sưu tập nhiều món đồ dùng và nội thất, trang phục, cũng như mọi thứ thu hút được gu thẩm mỹ tinh tế của người nghệ sĩ.

Trong khoảng thời gian đam mê chủ đề nông dân, Makovsky đi rất nhiều nơi trong nội địa Nga, mua đồ gia dụng và quần áo. Một chuyến đi đến phương Đông đã bổ sung vào bộ sưu tập một số lượng lớn các mặt hàng của cuộc sống phương Đông, thảm, đồ trang sức và trang phục. Kết quả là đến những năm 80, căn hộ của nghệ sĩ nhiều hơntrông giống như một viện bảo tàng hơn là nơi ở của con người.

Vật phẩm của bộ sưu tập thường được dùng làm cơ sở cho việc tạo ra các bức tranh. Vì vậy, trong tác phẩm “Tiệc cưới Boyar thế kỷ 17”, các nhà phê bình ghi nhận sự trùng hợp nhỏ nhất của chi tiết với trang phục lịch sử và hoàn cảnh thời bấy giờ. Đến đầu TK XX. Makovsky là một trong những nhà sưu tập lớn nhất ở Nga, và các hoạt động của ông đã dẫn đến một cơn sốt sưu tập giữa những người phóng túng và tư sản.

Konstantin Egorovich rất tự hào về bộ sưu tập của mình, anh ấy đã trưng bày nó một cách vui vẻ và tặng nhiều thứ cho các cuộc triển lãm khác nhau. Sau khi nghệ sĩ qua đời, một cuộc đấu giá đã được tổ chức, thu được 1.100 món đồ, kết quả là người đàn bà góa được hơn nửa triệu rúp, và những món đồ này thuộc bộ sưu tập của các cá nhân và viện bảo tàng tư nhân. Nhưng, thật không may, tính toàn vẹn của bộ sưu tập đã bị vi phạm và công sức nhiều năm của Makovsky đã trở nên lãng phí.

Tác phẩm hay nhất

Konstantin Makovsky, những bức tranh hay nhất về tiểu sử, vẫn đang trở thành đối tượng nghiên cứu của các nhà sử học nghệ thuật, đã để lại một di sản lớn. Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có: "Cái chết của Ivan Bạo chúa", "Lễ ăn hỏi tại Boyar Morozov", "Các vị tử đạo người Bulgaria", "Minin tại Hội chợ Nizhny Novgorod", "Sự lựa chọn của cô dâu của Sa hoàng Alexei Mikhailovich".

Đời tư của nghệ sĩ

Konstantin Makovsky đã đi du lịch rất nhiều nơi, sống ở Paris một thời gian, đến thăm châu Phi ba lần, và tất cả những điều này đã làm phong phú thêm công việc của anh ấy, trong đó người ta có thể tìm thấy các đặc điểmchủ nghĩa hiện đại mới nổi. Vì những thành tích nghệ thuật của mình, Makovsky đã được trao tặng Huân chương Bắc đẩu Bội tinh và Thánh Anne.

Nghệ sĩ đã kết hôn ba lần. Người vợ đầu tiên chết vì bệnh lao, và anh ta ly dị người thứ hai. Tổng cộng, ông có chín người con, trong số đó có các nghệ sĩ và nhân vật văn hóa.

Ngày 30 tháng 9, theo phong cách mới của năm 1915, một chiếc xe điện đã đâm vào một người đàn ông - đây là cách Konstantin Makovsky kết thúc cuộc hành trình của mình. Cuộc đời và tác phẩm của danh họa vẫn lưu lại trong lịch sử hội họa Nga như một trang quan trọng trong quá trình hình thành chủ nghĩa hiện thực.