Peter Bogdanovich là một tín đồ của rạp chiếu phim đen trắng cũ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đạo diễn, diễn viên, nhà biên kịch, nhà văn, nhà phê bình phim và nhà sản xuất người Mỹ Peter Bogdanovich sinh vào mùa hè năm 1939 trong một gia đình người nhập cư chạy trốn khỏi châu Âu đến Kingston, New York, lo sợ về mối đe dọa của Đức Quốc xã. Peter bắt đầu sự nghiệp sáng tạo trong lĩnh vực điện ảnh với tư cách là một diễn viên vào những năm 1950, sau đó ông làm việc trong bộ phận điện ảnh của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, viết các bài báo phê bình về điện ảnh và kịch bản. Sau 18 năm, anh quyết định thử sức với vai trò đạo diễn, chuyển đến Los Angeles. Năm 1968, Bogdanovich đạo diễn hai bộ phim cùng một lúc - "Hành trình đến hành tinh của phụ nữ tiền sử" và "Mục tiêu".

Hành trình đến các Amazons thời tiền sử

Điểm mấu chốt của câu chuyện về nguồn gốc của bức tranh này nằm ở chỗ, cơ sở cho nó là bộ phim "Hành tinh Bão tố" năm 1961 của Liên Xô được lắp ráp ngẫu nhiên, được đội vòng nguyệt quế. Nó trước đây đã được sử dụng bởi Roger Corman, được làm lại thành Journey to a Prehistoric Planet. Và Peter Bogdanovich, sau khi xúc phạm tài liệu của bộ phim, đã tạo ra Korman cùng với các Amazons. Kết quả là, tên của các nghệ sĩ Liên Xô đã bị cắt khỏi phần tín dụng, họ được lồng tiếng lại bởi các diễn viên Mỹ. Đoạn phim ban đầu của Planet of Storms hóa ra giống như một cuốn biên niên sử. Ngoài ra, đạo diễn đã lấy một số hiệu ứng đặc biệt từ một bộ phim Liên Xô khác "Bầu trời đang gọi". Tuy nhiên, bức tranh của Bogdanovich được đặt tên là "Miền Công cộng Hoa Kỳ" với xếp hạng IMDb: 2,5.

Theo cốt truyện, con tàu vũ trụ gặp nạn trên đường đến Sao Kim. Một đoàn thám hiểm mới được cử đi để giải cứu phi hành đoàn. Các thành viên của phi hành đoàn đã hạ cánh an toàn phát hiện ra John, một người máy hình người nằm trong nhóm đầu tiên. Các phi hành gia chạm trán với nhiều loại sinh vật thời tiền sử: côn trùng khổng lồ, khủng long. Ngoài ra, hóa ra sao Kim có mật độ dân cư đông đúc với những cô gái sexy trong những bộ bikini thiếu vải.

Mục tiêu

Khi đạo diễn lừng danh lúc này là Peter Bogdanovich mới bắt đầu con đường đầy khó khăn và chông gai ở Hollywood, ông đã được "vua phim hạng B" Roger Corman bảo trợ. Với sự tham gia của anh, tác phẩm đầu tay do Peter đạo diễn toàn diện - bộ phim "Targets", trên thực tế, là một sản phẩm hạng hai kinh phí thấp, nhưng được nêm nếm bằng nước sốt cay ngon. Có thể coi đây là một thực tế ngược đời vào những năm cuối thập niên 60. bộ phim đã được coi là đủ đáng sợ. "Target" hóa ra lại là một tác phẩm kinh dị thực sự, điểm nhấn được coi là hiện trường của vụ thảm sát, hai con quái vật giao nhau trong đó: một con quái vật vô danh bằng xương bằng thịt Billy và Byron, hiện thân là những con quái vật trên màn ảnh.

Peter Bogdanovich, người có những bộ phim sau này trở thành kinh điển của thể loại này, đã gây sốc cho khán giả thập niên 60, chưa hết trào phúngphim về những kẻ điên cuồng tràn lan. Bức ảnh được các nhà phê bình đón nhận một cách ưu ái và trở thành bàn đạp đưa Bogdanovich đến với điện ảnh lớn.

Đột phá

Bước đột phá thực sự trong sự nghiệp của đạo diễn nên được coi là một bộ phim cổ trang dành cho tuổi trẻ với âm hưởng hiện sinh "The Last Picture Show", phát hành năm 1971. Bộ phim đã nhận được sự công nhận trên toàn thế giới sau khi được đề cử giải Oscar ở 8 hạng mục, và giành chiến thắng ở hai hạng mục trong số đó. Bộ phim được gọi là cơn thịnh nộ của phong cách, một sự thành công của sự tôn trọng đối với nền điện ảnh đen trắng cũ kỹ, khao khát những ảo tưởng tình cảm đã biến mất không thể cứu vãn, những xung động nhạy cảm, những ham muốn lãng mạn. Tên phim "The Last Picture Show" dường như mã hóa niềm vui được gặp gỡ với những bộ phim yêu thích của bạn (có những yếu tố như phim kinh dị "Father of the Bride" của Vincente Minnelli, phim hành động "The Sands of Ivo Jima" của Allan Dwan, Howard Phim phiêu lưu của Hawks "Red River") và kết thúc kỷ nguyên của ngành điện ảnh, được thay thế bằng TV.

Đạo diễn vượt trội trong sáng tạo

Bogdanovich 32 tuổi mặc dù được đề cử giải Oscar (Đạo diễn xuất sắc nhất) nhưng lại không nhận được giải, dù bộ phim được dàn dựng xuất sắc và điêu luyện. Không thể không trầm trồ trước tác phẩm điện ảnh cổ trang tuyệt vời của nhà quay phim Robert Surists. Theo đánh giá của các nhà phê bình điện ảnh thế giới, "Kinoseans" vẫn vượt trội, xuất sắc nhất trong gia tài sáng tạo không đồng đều của đạo diễn. Anh ấy hoàn toàn phù hợp với nhóm thuần tập ban đầu gồm những bộ phim nổi loạn và trung thực đến mức đáng sợ được quay trong khoảng những năm 60 và 70. Phim được khán giả đánh giá cao,kinh phí ban đầu của bộ phim sau khi phát hành đã vượt qua con số 20 lần. Nhiều khán giả đã nhận ra số phận của chính họ, những vấn đề thú vị trong một câu chuyện cổ điển được cách điệu một cách khéo léo về tuổi trẻ của những năm 50.

Phim truyện thứ tư

Đối với nhà phê bình phim cũ Bogdanovich, đầu những năm 70 là thời kỳ chiến thắng toàn cầu. Bộ phim cổ trang The Last Picture Show và bộ phim hài lập dị Vấn đề là gì, Giáo sư? được khán giả cũng như các nhà phê bình phim đánh giá cao. Trong bộ phim điện ảnh thứ tư của mình, đạo diễn đã đi xa hơn và pha trộn tông màu của nỗi nhớ cay đắng với một yếu tố hài theo truyền thống Hollywood hay nhất của những năm 30. Khi quay Paper Moon, Peter Bogdanovich được hướng dẫn bởi những bộ phim hài xã hội của Frank Capra, nhưng nhấn mạnh rõ ràng vào tính chân thực và chính xác của môi trường tàn khốc xung quanh các nhân vật chính. Theo tinh thần của John Ford's Tobacco Road và The Grapes of Wrath, về bộ phim mà đạo diễn đã từng viết một cuốn sách và tạo ra một bộ phim tài liệu.

"Paper Moon" ở mọi khía cạnh khẳng định cam kết của đạo diễn đối với nền điện ảnh đen trắng cũ cho cộng đồng điện ảnh. Không nghi ngờ gì nữa, Bogdanovich đã nắm bắt được tinh thần của thời đại, những ảo tưởng và hy vọng của thời đại. Việc khéo léo tái hiện phong cách thời xưa - bố cục cảnh quay, cách lấy sáng, tạo hình mờ nhạt theo thời gian - đã mang lại cho bộ phim "Paper Moon" thành công rực rỡ tại phòng vé.

Sự nghiệp xa hơn

Giám đốc sau đó tiếp tục sự nghiệp sáng tạo của mình trong nhiều lĩnh vực khác nhaubản thân anh đóng phim, tiếp tục viết các bài báo và sách phê bình, đạo diễn khoảng 30 bộ phim nữa. Nổi tiếng nhất, ngoài những thứ được liệt kê, là "Mặt nạ", "Sân khấu điên cuồng".