Các loại tranh bát đĩa: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Tranh nghệ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Từ xa xưa, con người đã rất chú ý đến vẻ đẹp của thiên nhiên. Mong muốn trang trí cuộc sống nguyên thủy của bạn và làm cho nó ấm cúng đã dẫn đến thực tế là họ bắt đầu trang trí ngôi nhà bằng các yếu tố tự nhiên khác nhau. Đó là da của một con vật dưới chân, các hình vẽ trên tường, đá màu, kim loại sáng, và nhiều thứ khác nữa. Nhiều thế kỷ sau, đĩa, thìa, bát bắt đầu được sơn. Mỗi vùng miền đều có những món sơn hào hải vị.

Các kiểu

Nghệ thuật trang trí nhà cửa nảy sinh gần như đồng thời với sự phát triển của văn hóa con người và có những nét đặc trưng riêng, đặc trưng cho từng khu vực:

• tranh Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Trí tưởng tượng của tổ tiên chúng ta là không có giới hạn, nhưng sự khác biệt trong các bức vẽ vẫn còn rõ ràng. Mỗi khu vực có một vật trang trí và chữ viết tay đặc biệt.

Sự xuất hiện của bức tranh Khokhloma

Gần những khu rừng già Trans-Volgagần sông Uzola có các làng Nga - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Các món ăn, được sơn với nhiều hoa văn mạ vàng khác nhau, bắt nguồn từ đây.

Thật không may, không thể xác định chính xác thời điểm bắt đầu xuất hiện bức tranh Khokhloma. Rốt cuộc, tất cả bát đĩa đều làm bằng gỗ, nhanh hỏng, bị vứt bỏ hoặc ném vào lò, như một khúc gỗ bình thường.

Sản phẩm của thế kỷ 19 đã tồn tại đến thời đại của chúng ta. Tuy nhiên, theo đánh giá của các tài liệu lịch sử, nghề thủ công có nguồn gốc từ thế kỷ 17.

Kỹ thuật độc đáo của Khokhloma - vẽ bằng sơn đen và chu sa được thực hiện trên nền vàng - được tìm thấy trong nghệ thuật cổ đại của Nga.

Đặc điểm của bức tranh Khokhloma

Những người thợ thủ công có bí quyết riêng về cách làm "giàu" đồ dùng nhà bếp. Một cách đơn giản để phủ vàng các món ăn đã tồn tại cho đến ngày nay:

• bát đĩa được chà kỹ bằng bột thiếc;
• phủ dầu làm khô;
• làm nóng trong lò nướng;
• dưới tác động của nhiệt độ cao, dầu khô chuyển sang màu vàng, có thể nhìn thấy thiếc qua đó, thu được hiệu ứng của vàng.

Người ta tin rằng cách sơn bát đĩa này thuộc về Tín đồ xưa. Trước đây, ở những ngôi làng hẻo lánh có rất nhiều người đào tẩu phải chịu sự đàn áp vì “đức tin cũ”. Trong số đó có các họa sĩ vẽ biểu tượng và tiểu họa sách.

Khokhloma Mẫu

Những món ăn gia đình không đắt tiền là có thể nhận ra ngay. Nó được làm bằng những con tem đặc biệt từ nấm áo mưa hoặc một mảnh vải nỉ, các họa tiết tuy sơ cấp nhưng không hề mất đi vẻ đẹp của chúng. Các sản phẩm này cho thấy nhiềukim cương, xoắn ốc và lá.

Những món ăn đắt tiền hơn đã được tô điểm một cách khéo léo hơn. Các tác phẩm được tạo ra bằng bút lông bằng tay. Có nhiều việc hơn ở đây. Các bậc thầy đã vẽ:

• quả mọng (mâm xôi, dâu tây, thanh lương trà);
• chim tuyệt vời;
• hoa (hoa ngô, cỏ ba lá, hoa violet).

Đây là cách tạo ra những chiếc thìa, đĩa, cốc sơn màu và nhiều thứ khác.

Màu sắc chính đặc trưng của tranh Khokhloma là đỏ (chu sa) và đen (bồ hóng). Nhưng để làm cho bức vẽ trở nên sống động và nở hoa, các sắc thái nâu, lục, lam, cam và vàng đã được thêm vào các sản phẩm.

Các loại tranh

Dần dần các sản phẩm của Khokhloma trở thành quà tặng lưu niệm hoặc vật trang trí và không hề rẻ.

Có các loại sơn món chính:

1. "Horse" - thành phần chính - kriul - được phủ trên nền bạc. Hơn nữa, các giọt nước, râu, lọn tóc được thêm vào đó với màu đỏ và đen.
2. "Dưới nền" - lúc đầu xuất hiện hình bóng của vật trang trí và nền được tô bằng sơn đen.

Có thể có nhiều loại đồ trang trí trên bát đĩa:

• "Cỏ" - điểm nhấn là vẽ những cánh cỏ lớn và nhỏ.
• "Gingerbread" - bên trong kiệt tác là một hình hình học được vẽ. Nó có thể là hình thoi, hình vuông, hình tròn. Nó được vẽ bằng quả mọng, hoa và cỏ.
• "Kudrina" - một mẫu được áp dụng trên nền màu đỏ hoặc đen dưới dạng lá vàng và hoa theo cách cuộn tròn.

Khokhloma là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời, mặc dù có màu tối nhưng nó vẫn tỏa ra sự ấm áp vàniềm vui.

Lịch sử bức tranh Zhostovo

Một loại tranh bát đĩa khác cũng được nhiều người biết đến là tranh Zhostovo. Nó nổi tiếng với thực tế là trong gần hai thế kỷ họ trang trí một thứ - đây là một cái khay. Làng Zhostovo nằm ở quận Mytishchensky gần Moscow.

Vào thế kỷ 18 ở Urals, nơi các nhà máy luyện kim của Demidov được xây dựng (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), một nghề thủ công đã nảy sinh - những khay kim loại sơn.

Sự ra đời của một nghề thủ công như vậy gần Moscow là do một số yếu tố quan trọng:

• Bậc thầy nông nô người Nga Khudoyarov đã khám phá ra công thức sơn mài "pha lê", nó không bị nứt trên đồng, gỗ và sắt.
• Bắt đầu sản xuất ở St. Petersburg một hình dạng khác thường của khay với hoa văn thú vị.
• Khai mạc hội thảo của F. N. Vishnyakov ở Zhostovo vào những năm 1820. Các mặt hàng giấy dán tường có sơn được sản xuất tại đây: khay, tráp, hộp đựng thuốc, hộp, hộp tem.

Sản phẩm được sản xuất tại các ngôi làng gần Moscow - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Chỉ trong làng Zhostovo đã có 22 xưởng, các đồ vật rất đẹp. Họ mô tả phong cảnh, mùa đông của ngựa, đi dạo vào mùa hè, tiệc trà tại bàn. Nhưng, thật không may, những gizmos này hóa ra lại mỏng manh và không thực tế.

Sự xuất hiện của khay sắt Zhostovo

Osip, con trai của Philip Vishnyakov, quyết định không làm papier-mâché nữa mà chuyển sang sản xuất khay sắt. Khi nhu cầu về khay tăng lên. Chúng được sử dụng cho cả mục đích trang trí nội thất và mục đích sử dụng. Các khay Zhostovo đã được nhìn thấy trongcác cơ sở uống rượu, các quán trà nổi tiếng của Matxcova, các quán rượu, khách sạn và nhà buôn. Bộ sưu tập của các vị vua Tây Ban Nha và Anh có thể tự hào có khay Zhostovo.

Cầu tạo ra nguồn cung, và năm 1960 nhà máy sơn Zhostovo được thành lập.

Bí mật của nghề thủ công

Theo dõi quá trình lâu dài và vất vả, bạn có thể thấy những người thợ thủ công vẫn làm theo kỹ thuật cũ.

• Tranh. Cơ sở của mô hình tương lai. Bản phác thảo của bản vẽ tương lai được thực hiện trên máy bay đã chuẩn bị sẵn với sơn pha loãng.
• Tanezhka. Bóng màu được áp dụng bằng sơn mờ. Một khối lượng hoa có thể nhìn thấy được tạo ra và các vùng bóng của thực vật xuất hiện.
• Màu gioăng. Đây là công đoạn quan trọng nhất của quá trình sơn từng lớp Zhostovo. Hình thức của bó hoa được hình thành, toàn bộ bố cục được làm sáng hoặc tối đi, các chi tiết nhỏ quan trọng được xác định.
• Long lanh. Nhờ hành động này, âm lượng và ánh sáng xuất hiện, sự kết hợp giữa các tính năng và tâm trạng được truyền tải tốt.
• Vẽ. Phần cuối cùng của hình ảnh. Nghệ sĩ áp dụng các chi tiết nhỏ nhưng quan trọng theo cách thủ công.
• Ràng buộc. Bó hoa, như nó vốn có, trải rộng dưới nền của sản phẩm. Các cuống và tua mỏng xuất hiện một cách kỳ diệu trong một tổng thể duy nhất và hợp nhất với nền.
• Vệ sinh các cạnh của khay. Các mặt của khay được trang trí với đủ loại hoa văn. Nếu không có nó, công việc sẽ có vẻ chưa hoàn thành.
• Sáng bóng. Với sự trợ giúp của bột phấn, xoa khay bằng lòng bàn tay cho bóng, sau đó xoaparafin, sản phẩm này còn tỏa sáng hơn nữa.

khayZhostovo đã tồn tại nhiều năm nhưng không cái nào giống cái nào.

Nét vẽ

Nền thường là màu đen, trong một số trường hợp hiếm gặp là màu đỏ, xanh lam hoặc xanh lục. Người nghệ sĩ vẽ nhiều khay cùng một lúc.

Trọng tâm chính là một bó hoa, trong đó hoa dại nhỏ và hoa vườn lớn được vẽ xen kẽ.

Các mẫu được vẽ bằng bột vàng pha loãng trong sơn mài trong hoặc nhựa thông hoặc gulfabra - sơn trắng trộn với sơn mài, rắc bột nhôm.

Theo giá trị, khay được chia thành hai nhóm: dùng để trang trí nội thất và dùng trong gia đình.

tranh Gorodets

Đề cập đến một trong những loại sơn món ăn của Nga. Tranh Gorodets bắt nguồn từ thế kỷ 19 gần thành phố Gorodets trong vùng Nizhnegorsky Trans-Volga, trên tả ngạn sông Volga. Đây là một thành phố-pháo đài cổ của Nga. Tất cả bắt đầu với bánh xe quay, có đáy và lược.

Xe ngựa, quý bà, kỵ sĩ, binh lính, chó - tất cả những thứ này tô điểm cho phần dưới của bánh xe quay. Các bức tượng được cắt ra từ gỗ của một giống chó khác và được đưa vào lỗ thích hợp.

TranhGorodets được hình thành 50 năm. Xe lăn trẻ em, ghế, hộp đã được sơn. Đỉnh cao của sự phát triển ngành thủy sản là vào năm 1990.

Tranh họa tiết

Các yếu tố phổ biến nhất của tranh Gorodets là hoa và động vật. Từ những hình ảnh như vậy mang lại cảm giác thoải mái và bình yên.

Những chiếc thìa, đồ nội thất và bát đĩa được sơn theo phong cách vui tươi của Gorodets đã làm mới và sinh động nội thất.

Vẽ hoa là đơn giản nhất. Có một số loại trang trí:

• "Bó hoa" - áp dụng đối xứng, hiện diện chủ yếu trên bát đĩa hoặc thớt.
• "Vòng hoa" - một hoặc hai bông hoa nằm ở trung tâm, những bông hoa nhỏ hơn và những chiếc lá tỏa ra từ chúng theo mọi hướng. Bánh mì, đĩa, hộp được sơn bằng họa tiết này.
• "Rhombus" - một loại vòng hoa. Ở trung tâm có một hoặc vài bông hoa, các lá và chồi giảm dần khi chúng đến gần ngọn của hình thoi. Và chúng nằm trên các cạnh tưởng tượng của hình. Những chiếc rương, ghế dài, tủ được trang trí bằng những hình ảnh như vậy.
• "Vằn hoa" - còn sót lại từ thời bánh xe quay. Đây là một mẫu ruy băng lặp lại các bông hoa có cùng kích thước, pha loãng với lá. Trang trí những món đồ cồng kềnh.
• "Wreath" - trông giống như một "dải hoa". Sự khác biệt là nó đóng xung quanh các cạnh của nắp hoặc đĩa.

Trong bức tranh hoa có hình ảnh một con chim và một con ngựa. Thông thường chúng được vẽ bên trong một vòng hoa. Các yếu tố của bức tranh Gorodets đã tìm thấy vị trí của chúng trong các vật phẩm lớn: bảng điều khiển, xe trượt tuyết, bát đĩa và hộp.

Hình ảnh có thể rất khác nhau: những tay đua bảnh bao, cảnh uống trà, những chú chim xinh đẹp, những cô gái dễ thương với những chú chó, những con sư tử và báo kỳ lạ. Thông thường có một con ngựa kiêu hãnh hoặc một con gà trống hiếu chiến.

Phương pháp thực hiện

Kỹ thuật vẽ tranh nghệ thuật khác ở chỗ nó được thực hiện trực tiếp trênđế gỗ. Lớp nền được sơn các màu khác nhau - xanh dương tươi sáng, xanh lục đậm, đỏ đậm.

Một đối tượng được vẽ bằng cọ mà không có bản phác thảo sơ bộ. Người nghệ sĩ thay đổi lực ấn của cọ: bằng nét vẽ rộng hoặc bằng đầu nhọn, vẽ một kiệt tác khác.

Lịch sử của Gzhel

Một trong những quận gốm cổ bao gồm khoảng 30 làng. Nó được gọi là Gzhel. Nó nằm gần Moscow gần sông Gzhelka. Những mỏ đất sét phong phú nhất đã được phát hiện ở những nơi này.

Gzhel được nhắc đến lần đầu tiên trong các tài liệu viết có niên đại từ năm 1339. Đó là một tập đoàn có lợi nhuận và là tài sản của các hoàng tử và các vị vua.

Vào thế kỷ 18, Gzhel đã biến thành một trung tâm sản xuất đồ dùng trong nhà ở Nga. Một thế kỷ sau, Gzhel bắt đầu sản xuất tranh bán công bằng, được sơn bằng coban và phủ men trong suốt. Gần thế kỷ 20, những người thợ thủ công của Gzhel đã tạo ra những kiệt tác bằng sứ và đồ sứ cao cấp, trang trí nó bằng các họa tiết hoa và hình học.

Chủ đề của bức tranh

Đồ sơnGzhel phản ánh các sự kiện diễn ra trong cuộc sống thành thị và nông thôn, cũng như các hiện tượng tự nhiên. Các bản vẽ được chia thành ba nhóm chính:

• Rau. Ở đây, tất cả các thảm thực vật đều có một diện mạo cách điệu với những nét cơ bản. Bạn có thể nhìn thấy quả mọng, ngọn cỏ, cành giâm, hoa và lá.
• Hoa văn trang trí. Bản vẽ nguyên bản và cách điệu thể hiện sự liên kết và thể hiện bản thân của nghệ sĩ. Nó được thực hiện với lưới trang trí - "râu", "lưỡi cỏ", "giọt", "lược" và "ngọc trai".
• Tranh truyện. Đây là những chuyến đi xe trượt tuyết, hội chợ và các mùa.

Gzhel là một xu hướng toàn phong cách, không chỉ là các mẫu. Được sử dụng trong sản xuất gốm sứ, trong thiết kế quần áo và nội thất.

Đây là cách các kiệt tác của Gzhel nảy sinh một cách kỳ diệu, “như những chú chim tuyệt vời”, và bay khắp thế giới. Vì vậy, con chim xanh ở Gzhel là một thương hiệu của hội họa hiện đại.

Những nét chính của bức tranh:

• kính bề mặt;
• nền trắng lạnh;
• vật trang trí với tông màu xanh lam và xanh lam;
• hoa văn phức tạp hoặc theo phong cách dân gian;
• chỉ làm bằng tay.

Mỗi sản phẩm vẽ tay là một tác phẩm nghệ thuật. Tất cả các bản vẽ là duy nhất.

Tranh nghệ thuật Gzhel

Kỹ thuậtGzhel đòi hỏi một số kỹ năng nhất định. Bậc thầy bắt đầu sơn bất kỳ thứ gì ngay lập tức sau khi bắn. Một trong những bức tranh theo phong cách Gzhel có tên là majolica, nó được ký tên bằng “ngũ hoa”. Một hình vẽ đã được áp dụng cho lớp men trắng, đó là cơ sở.

Màu vẽ thường được lấy từ muối:

• xanh - muối đồng;
• vàng - muối antimon;
• cherry-mangan;
• xanh lam - coban.

Ngay sau đó kỹ thuật này đã bị loại bỏ và họa tiết màu xanh coban trên nền trắng như tuyết bắt đầu được tạo ra. Vẽ một bức tranh cần phải có năng khiếu, một cái thìa, một cái cọ, một lọ coban oxit. Đó là coban tạo ra một màu xanh tuyệt vời như vậy, nhưng chỉ sau khi nung các món ăn được sơn, và bản thân sơn có màu đen.

Đầu tiên, sản phẩm được sơn, sau đó được nhúng vào men và cho vào lò để sấy khô. Công đoạn nung cuối cùng được thực hiện ở nhiệt độ 1400 độ. Lớp men chuyển thành một lớp màng mỏng, trong mờ, bao phủ phần hoa văn màu xanh lam.

Nhờ bầu không khí của nghệ thuật dân gian phi hàn lâm, sự thuần khiết và độc đáo của các hoa văn, chú chim xanh Gzhel đã vinh dự trở thành biểu tượng của nhà máy sứ Gzhel.

Trong thời đại công nghệ và thay đổi, dường như không có chỗ cho những thứ được vẽ dễ thương, và bạn chỉ có thể chiêm ngưỡng chúng trong các viện bảo tàng. Nhưng cho đến ngày nay, các xưởng hoạt động ở bang Nga vẫn lưu giữ truyền thống hội họa nghệ thuật lâu đời và tiếp tục làm mãn nhãn những người không thờ ơ với nghệ thuật như vậy.