Omsk Academic Drama Theater: lịch sử, tiết mục, đoàn kịch

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Omsk Academic Drama Theater, lịch sử của nó được trình bày trong bài viết này, là một trong những rạp lâu đời nhất ở Siberia. Anh ấy đã trở thành hoa khôi của giải thưởng sân khấu chính "Mặt nạ vàng" sáu lần. Tiết mục của anh ấy bao gồm nhiều vở kịch của các tác giả đương đại.

Về rạp

Nhà hát kịch hàn lâm Omsk được thành lập vào năm 1874. Dưới đây là một bức ảnh về tòa nhà mà nó được đặt từ năm 1905 và là một di tích kiến trúc.

Kinh phí xây dựng nó do Hội đồng thành phố phân bổ. Nó được dựng lên theo dự án của kiến trúc sư I. Khvorinov. Năm 1983, nhà hát được trao tình trạng "hàn lâm". Bộ phim truyền hình Omsk đang tích cực lưu diễn cả ở Nga và các nước khác. Nhà hát là nơi thường xuyên tham gia các lễ hội và cuộc thi. Đoàn của ông được công nhận là một trong những đoàn thú vị nhất ở Nga. Các diễn viên đam mê công việc của họ, làm việc với tinh thần cống hiến trọn vẹn, có thể tồn tại trong bất kỳ vai trò nào và là hiện thân của nhiều quyết định khác nhau của đạo diễn. Mir Byvalin đứng đầu Nhà hát Kịch nghệ Omsk. Địa chỉ: phố Lê Nin, nhà 8a.

Tiết mục

Omsk Academic Drama Theater mang đến cho khán giả những tiết mục sau:

• "Phế liệu ở những con đường phía sau".
• "Tình yêu muộn màng".
• "Spokane không tay".
• Cyrano de Bergerac.
• Phương pháp Grenholm.
• "Pamela thân yêu"
• "Cái chết không phải là chiếc xe đạp bị đánh cắp khỏi bạn."
• "Quý bà Macbeth của Quận Mtsensk".
• “Coriolanus. Bắt đầu.”
• Giờ Phụ nữ.
• "Trên vali".
• Khanuma.
• "Mamma Roma".
• "Tháng Tám. Quận Osage.”
• The Devil's Dozen.
• "Người chơi".
• Đang chạy.
• "Có đủ sự đơn giản cho mọi nhà thông thái."
• Green Zone.
• "Chủ nhật tuyệt vời cho chuyến dã ngoại."
• "Nói dối".
• "Không có thiên thần".

Nhóm

Omsk Academic Drama Theater đã quy tụ những diễn viên tuyệt vời trên sân khấu của mình. Nhóm:

• O. Berkov.
• Yu. Posheluzhnaya.
• L. Svirkova.
• E. Kremel.
• E. Ulanov.
• E. Aroseva.
• V. Puzyrnikov.
• A. Egoshina.
• N. Surkov.
• A. Goncharuk.
• R. Shaporin.
• V. Pavlenko.
• N. Vasiliadi.
• A. Khodyun.
• M. Vasiliadi.
• T. Prokopyeva.
• O. Teploukhov.
• I. Kostin.
• T. Filonenko.
• M. Baboshina.
• V. Prokop.
• K. Lapshina.
• S. Sizyh.
• M. Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E. Romanenko.
• S. Dvoryankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S. Kanaev.
• O. Soldatova.
• V. Avramenko.
• S. Olenberg.
• O. Soldatova.
• V. Semyonov.
• O. Belikova.
• N. Mikhalevsky.
• V. Alekseev.
• M. Kroytor.
• I. Gerasimova.

Giám đốc Nhà hát

Georgy Zurabovich Tskhvirava. Anh tốt nghiệp Học viện Văn hóa Moscow, và sau đó là GITIS. Ông đến làm đạo diễn tại Nhà hát Kịch nghệ Omsk vào năm 1985. Năm 1991, anh rời đến Sverdlovsk. Ở đó, trong 5 năm, anh đảm nhiệm vị trí trưởng đoàn ở rạp dành cho khán giả trẻ. Sau đó anh lại thay đổi công việc. Từ năm 2000 đến năm 2005, ông là giám đốc nhà hát thanh thiếu niên của thành phố Kazan. Sau đó anh trở lại Nhà hát kịch Omsk một lần nữa. Từ năm 2009, anh giữ chức vụ giám đốc tại đây. Buổi biểu diễn đầu tiên mà anh ấy dàn dựng sau khi đăng bài này là Three Girls in Blue. Các tác phẩm của Georgy Zurabovich liên tục tham gia các lễ hội và cuộc thi uy tín không chỉ ở Nga mà còn trên phạm vi quốc tế. Năm 2003, G. Tskhvirava được đề cử cho giải Mặt nạ vàng.

Phòng thí nghiệm

Nhà hát kịch hàn lâm bang Omsk đã tổ chức một phòng thí nghiệm kịch hiện đại tại cơ sở của nó. Tại đây các thử nghiệm và tìm kiếm sáng tạo được thực hiện. Khán giả trong các buổi biểu diễn không chỉ quan tâm đến những giá trị vĩnh cửu, anh ta muốn nhìn thấy trên sân khấu những vấn đề của thế giới hiện đại. Tạisự lựa chọn của một vở kịch phải được hướng dẫn bởi những gì công chúng hiện đại muốn. Đồng thời, quá trình dàn dựng các vở diễn cần có sự sáng tạo, không dập tắt cái gì chắc chắn sẽ đem lại lợi nhuận nhưng không cho phép nhà hát phát triển.

Phòng thí nghiệm cho phép bạn kiểm tra khả năng của mình, đặt ra cho mình những nhiệm vụ khó khăn và giải quyết chúng. Các đạo diễn, nhà viết kịch và diễn viên tập trung tại đây. Họ cùng nhau cố gắng tìm ra cách tốt nhất để biến ý tưởng thành hiện thực trên sân khấu. Khi một nhà viết kịch viết một vở kịch, anh ta sẽ diễn nó ra trong tâm trí của mình. Đạo diễn sau khi đọc xong liền nảy sinh ý tưởng hóa thân. Các diễn viên cho các nhân vật bằng xương bằng thịt và lồng tiếng. Nhưng không phải tất cả những gì mà nhà viết kịch đã viết ra đều có thể được trình chiếu trên sân khấu theo cách mà anh ta đã dự định. Đạo diễn có thể có quan điểm thực hiện vở kịch trái ngược với quan điểm của tác giả. Đạo diễn đưa một phần cốt truyện vào vở diễn và loại bỏ phần văn bản mà ông cho là không thể chấp nhận được đối với sân khấu. Khi tạo nhân vật, diễn viên có thể tạo cho nhân vật những nét tính cách không có trong vở kịch.

Thành tích là kết quả của sự nỗ lực của tất cả mọi người, có nghĩa là cần phải làm việc một cách đồng bộ. Bạn có thể thấy những thuận lợi và khó khăn của việc sản xuất chỉ trên sân khấu. Vì những lý do này, các nhà hát hiếm khi quyết định chọn các vở mới, ưu tiên các vở kinh điển hơn. Phòng thí nghiệm có chức năng như một sân khấu thử nghiệm. Ở đây các nhà viết kịch, diễn viên và đạo diễn tập hợp tất cả các thành phần của màn trình diễn trong tương lai. Tạo bản phác thảo. Sau đó phân tích và sửa lỗi. Nhờ công việc của phòng thí nghiệm, 5 vở kịch của các tác giả vô danh hiện đại đã được dàn dựng.

Giải thưởng và giải thưởng

Omsk Academic TheaterPhim truyền hình đạt nhiều giải thưởng. Năm 2002, nữ diễn viên N. Vasiliadi đã được trao giải thưởng sân khấu chính của đất nước "Mặt nạ vàng" cho vai diễn trong vở kịch dựa trên tiểu thuyết của V. Nabokov. Năm 2005, vở diễn "Siberian Transit" tại liên hoan phim ở Krasnoyarsk đã nhận được giải thưởng cho tác phẩm của đạo diễn xuất sắc nhất. Năm 2006 lại mang Mặt nạ vàng ra rạp. Cô ấy đã được trao cho anh ấy vì sự theo đuổi sáng tạo đa dạng. Các năm 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 và 2013 cũng đã mang về cho nhà hát những chiến thắng trong các liên hoan mang tầm khu vực, toàn Nga và quốc tế. Đội đã được Thống đốc vùng và Tổng thống Nga trao tặng giải thưởng vì đóng góp to lớn cho sự phát triển của nghệ thuật sân khấu.