Rococo trong âm nhạc: nó là gì, nó xuất hiện khi nào, các tính năng chính

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Phong cách âm nhạc Rococo được nhìn thấy rõ ràng nhất trong số những sáng tạo của các nghệ sĩ chơi đàn harpsichord. Các nhạc sĩ người Pháp Francois Couperin và Jean Philippe Rameau đã rất khéo léo và rất sâu sắc trong sáng tạo của họ, vì vậy họ có thể phản ánh chính xác tinh thần của thời đại, thể hiện sự duyên dáng và tinh tế của nó. Ngày nay, nhiều nhạc sĩ được hướng dẫn bởi công việc của các nhạc sĩ nổi tiếng, cố gắng vươn tới những đỉnh cao tương tự.

Ảnh hưởng của Rococo đối với âm nhạc mạnh mẽ đến mức nó đã thay đổi hoàn toàn cách viết các bản giao hưởng vào thời điểm đó.

Rococo là gì?

Rococo là phong cách xuất hiện ở Pháp vào nửa đầu thế kỷ 8. Người ta thường chấp nhận rằng ông đã trở thành apogee của Baroque. Phong cách rococo trong âm nhạc nổi bật nhờ sự tươi sáng, duyên dáng và tinh tế. Trong các lĩnh vực khác, đôi khi nó biểu hiện là khối lượng công việc nội thất và công trình kiến trúc quá nhiều.

Nguồn cảm hứng cho các nhạc sĩ và nghệ sĩ của thời đại này là những câu chuyện thần thoại cổ xưa. Nói tóm lại, phong cách âm nhạc Rococo phổ biến và rộng rãi nhất ở Bavaria và khắpPháp.

Phong cách xuất hiện

Sự xuất hiện của Rococo trong âm nhạc và các lĩnh vực khác là do những thay đổi nghiêm trọng về quan điểm triết học, thay đổi về sở thích. Ý tưởng là phản ánh trong tác phẩm của anh ấy tuổi trẻ vĩnh cửu, vẻ đẹp không thể phân biệt và sự duyên dáng của các hình thức, mong muốn thoát khỏi thực tế đến thần thoại.

Diễn biến cuộc sống bình lặng của những người chăn cừu ở các thôn, làng đã trở thành một hình ảnh lý tưởng. Dần dần, âm nhạc của thời đại Rococo đã được phổ biến khắp châu Âu: ở Ý, Nga, Cộng hòa Séc, Đức và nhiều nước khác. Và không chỉ âm nhạc mà cả kiến trúc, văn học, thời trang đều có xu hướng tiếp thu những xu hướng mới.

Rococo ở Đức và Pháp

Ở Đức và Pháp, nhạc rococo thể hiện rõ ràng nhất. Nhịp điệu mượt mà xuất hiện, quyến rũ với ý nghĩa sâu sắc và cấu trúc khác thường. Bản giao hưởng nào cũng chìm vào thế giới mơ mộng vô định, nơi tôi muốn ở lại trong một thời gian dài.

Những nhà soạn nhạc người Pháp sau đây đã để lại dấu ấn lớn nhất cho nền âm nhạc thời kỳ đó:

• Louis Claude Daquin (nhà soạn nhạc và nghệ sĩ chơi đàn harpsichord).
• Jean Joseph de Mondonville (nhạc trưởng, nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc).
• Antoine Forcret (người chơi và nhà soạn nhạc gambo) và những người khác.

Trong số các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ người Đức và Áo nên kể đến:

• Joseph Haydn (nhà soạn nhạc).
• Emmanuel và Christian Bach (con trai của Johann Sebastian Bach nổi tiếng).

Đặc điểm

Đặc điểm của Rococo trong âm nhạc được nhìn nhận giống như trong kiến trúc, hội họa, bởi vì chúng không có sự khác biệt nghiêm trọng. Tất cả âm nhạc được lấp đầy bởi các trang trí âm thanh khác nhau, giai điệu không cố định, nó thay đổi liên tục. Như một quy luật, các bản giao hưởng không thay đổi từ hình thức này sang hình thức khác. Ví dụ, nếu sự sáng tạo có tính chất kịch tính, thì nó không chuyển thành tích cực. Đúng vậy, một số nốt nhạc có thể có mặt, nhờ đó âm nhạc trở nên đa nghĩa và phong phú.

Đàn harpsichord trở thành nhạc cụ phổ biến nhất trong quá trình phát triển của Rococo, với sự giúp đỡ của nhiều nhà soạn nhạc đã tạo ra những sáng tạo của họ. Anh ấy đã trở thành hiện thân của phong cách Rococo trong âm nhạc trên thực tế, vì anh ấy được công nhận là ga-lăng và lịch lãm, nhỏ nhắn và trầm lặng.

Nó không đòi hỏi kỹ năng tuyệt vời của nhạc sĩ, vì nó có thiết kế khá đơn giản. Đúng là, những bản giao hưởng được tạo ra với sự trợ giúp của một nhạc cụ thoạt nhìn đơn giản như vậy vẫn khiến tâm trí kinh ngạc. Bên ngoài, nó được trang trí bằng nhiều loại đá khác nhau và các chi tiết nhỏ, tinh xảo vốn có từ thời đó.

Rococo trong âm nhạc ngắn ngủi

Trong các hình thức âm nhạc lớn hơn, chẳng hạn như opera và ballet, dòng chảy là hoàn chỉnh nhất. Có thể thấy điều này trong các tác phẩm của Rameau và Campra, dựa trên việc giới thiệu các aria nhỏ và các tập khiêu vũ, được gắn kết chặt chẽ với nhau do nguyên tắc bộ.

Ngược lại, một số vở opera được xây dựng với chi phí là một bộ sáng sủa không có cốt truyện rõ ràng. Những tác phẩm như vậy được trình bày bởi Rameauđược gọi là "Gallant India" và Campra - "lễ hội Venice". Hình ảnh của các nhân vật nổi bật bằng cách tạo cho họ sự sang trọng, lộng lẫy. Các nhân vật được mặc những bộ trang phục bắt mắt, phần nào gợi nhớ đến những bộ lễ hội hóa trang.

Thường sử dụng mục vụ, nơi những người chăn cừu tự do, không bị cản trở và những người chăn cừu tận hưởng cuộc sống. Các nhân vật không thực sự giống với tình trạng thực tế của công việc giữa những người chăn cừu ở nông thôn.

Phong cách Rococo trong âm nhạc liên quan đến việc tập trung vào tính dũng cảm của các nhân vật, vào những phong cảnh khác thường. Không chỉ đàn harpsichord được sử dụng mà còn sử dụng violin, sáo và oboe. Âm nhạc được sáng tác theo nguyên tắc bộ, theo thời gian, được bổ sung với các chi tiết và trang trí ngày càng nhiều và có ý nghĩa. Ví dụ, các điệu nhảy "chèn" đã xuất hiện (paspier, bourre, minuet, pavane). Sau đó, hình thức được đơn giản hóa, nó bao gồm nhiều điệu nhảy tự do hơn với những cái tên đơn giản, nơi mang lại sự tự do hoàn toàn cho trí tưởng tượng của người sáng tạo.

Cái nào phổ biến nhất?

Rococo trong âm nhạc được các đại diện của giai cấp tư sản đặc biệt yêu thích, những người đã tự thỏa mãn với những bản giao hưởng trong bữa tối. Phổ biến nhất là những hình thức như vậy mà trí tưởng tượng của tác giả thể hiện chính nó, nghĩa là, có một nơi cho các phát minh, bắt chước, tiếng cười và niềm vui.

"Chicken" Rameau hay "Little Windmills" Couperin đã thành công vang dội trong giới thượng lưu, vì chúng có vẻ là thú vị nhất. Những sáng tạo này đã trở thành cho nhiều nhạc sĩmột tấm gương đáng được thi đua.

Thông thường, các nhạc sĩ bắt chước phong cách của người khác hoặc áp dụng thói quen và "niềm say mê" của họ. "Bộ tứ Sonata" của Guillaume Guillemin là phản ánh nổi bật nhất của khát vọng này trong thời đại Rococo.