Tĩnh vật với đầu lâu: tên của phương hướng, biểu tượng, tranh ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

"Tên của tĩnh vật có đầu lâu là gì?" - câu hỏi này được hỏi bởi cả những người yêu nghệ thuật bình thường và những người mới làm quen với nghệ thuật. Những bức tĩnh vật đầu tiên như vậy xuất hiện khi nào, chúng có ý nghĩa gì và nghệ sĩ nào thường sử dụng hộp sọ trong các tác phẩm của họ nhất? Tìm câu trả lời cho những câu hỏi này và các câu hỏi khác trong bài viết.

vanitas tĩnh vật mang tính chất ẩn dụ

Nhưng vẫn còn, tên của tĩnh vật có đầu lâu là gì? Câu trả lời có trong tên của phụ đề - vanitas, dịch theo nghĩa đen từ tiếng Latinh là "phù phiếm" hoặc "phù phiếm". Những bức tranh như vậy không chỉ là một trong những loại tranh tĩnh vật mà còn là một trong những loại tranh sớm nhất, cùng với những hình ảnh đẹp như tranh vẽ về trò chơi và những con mồi khác từ việc săn bắn. Nhưng chính xác tại sao họ lại có được một cái tên như vậy? Thực tế là từ "vanitas" được lặp đi lặp lại nhiều lần trong một câu nói được trích từ bản dịch tiếng Latinh của Kinh thánh:

Sự phù phiếm của sự phù phiếm, các vị Truyền đạo nói rằng sự phù phiếm của sự phù phiếm, tất cả chỉ là sự phù phiếm!

"Vanitas vanitatum" - đây chính xác là ý nghĩa của nó"Tự phụ". Những bức tranh trang điểm đầu tiên hoàn toàn không phải là những bức tranh độc lập - những bức tĩnh vật đơn sắc với đầu lâu và chân đèn được vẽ theo truyền thống ở mặt sau của các bức chân dung thời Phục hưng. Điều này tượng trưng cho sự yếu đuối của bản thể, ám chỉ cái chết của người được miêu tả, phía bên kia của cuộc sống. Mặc dù thực tế là sự nở hoa đáng kể của vanitas với tư cách là một dòng phụ độc lập đã xảy ra trong thời đại Baroque, nhưng loài tĩnh vật đầu tiên như vậy được tìm thấy vào thế kỷ 16, tiếp tục xuất hiện trong thế kỷ 19 và 20, và đôi khi cũng được sử dụng cho đến ngày nay. Ý nghĩa ngụ ngôn chứa đầy tĩnh vật với đầu lâu sẽ không bao giờ mất đi tính liên quan.

Bartolomew Brain Senior

Khi tái tạo ở trên, bạn có thể thấy một tĩnh vật có đầu lâu và chân đèn từ năm 1524 được gọi là "Vanity of Vanities", được vẽ bởi nghệ sĩ người Đức Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Các vật dụng chính đặc trưng của bàn trang điểm được mô tả trong bức tranh thời Phục hưng tối giản này. Như trong tất cả các bức tranh tiếp theo, trung tâm của bức ảnh là hộp sọ, nhưng trong trường hợp này, hàm dưới nằm tách biệt gây tò mò. Một ngọn nến tắt tượng trưng cho một linh hồn đã khuất. Đặc điểm rất đặc trưng của vanitas thời kỳ đầu là một mảnh giấy với dòng chữ Latinh - trong trường hợp này là câu "Mọi thứ đều bị hủy diệt bởi cái chết, cái chết là ranh giới cuối cùng của vạn vật."

Cần lưu ý rằng bức tranh này là một trong những bức đầu tiên của loại hình này, vì vậy Bartholomeus Brain có thể được gọi một cách an toàn là một trong những cha đẻ của hội họa vanitas. Hiện naybức tranh được lưu giữ trong Bảo tàng Kröller-Müller ở Hà Lan.

Jacob de Gein II

Bức tranh tĩnh vật đầu tiên của Hà Lan có hộp sọ, bản sao của nó có thể được nhìn thấy ở trên, cũng là bức tranh tĩnh vật đầu tiên của Hà Lan nói chung. Tác giả của nó là nghệ sĩ Jacob de Hein II, ông đã vẽ bức “Vanitas tĩnh vật” này vào năm 1603. Bức tranh này thật phi thường về sức mạnh hình ảnh và độ sâu màu của nó, đây là cách gần như tất cả các bức tranh tĩnh vật của các bậc thầy lỗi lạc người Hà Lan, bao gồm cả Rubens và Rembrandt, sẽ trông như thế nào. Ở đây, theo truyền thống, hộp sọ vẫn được đặt ở trung tâm của bố cục và nằm trong một chỗ lõm nhất định.

Bình bên trái mô tả một bông hoa tulip, một biểu tượng cổ điển của Hà Lan về sự lãng phí và vô trách nhiệm, trong khi bình bên phải chỉ có một thân cây héo úa. Đây là một ám chỉ rằng trước khi chết, giàu nghèo, già trẻ đều bình đẳng. Tiền xu có nhiều mệnh giá khác nhau nằm rải rác trước hộp sọ cũng ám chỉ sự phung phí. Phía trên hộp sọ đang mở có một quả cầu thủy tinh khổng lồ, trong đó căn phòng được phản chiếu - giống như những tấm gương, trong những quả bóng như vậy có nghĩa là một hình ảnh sai của thực tế, mà cơ thể con người sẽ biến thành sau khi chết. Thật tò mò rằng trong vòm de Geyn có những hình trang trí của một Democritus đang cười và một Heraclitus đang khóc, đặc trưng của cả thời Phục hưng và Baroque. Bức tranh được lưu trữ trong Bảo tàng Metropolitan của New York.

Ảnh chính của bài báo cũng cho thấy một bức tranh của nghệ sĩ này có tên "Tĩnh vật vanitas", được tạo ra trong1621. Đây vốn đã là một tĩnh vật Baroque điển hình, chứa đầy nhiều đồ vật mang tính biểu tượng, bao gồm một số lượng lớn sách tượng trưng cho việc học, một vòng nguyệt quế, áo giáp và một tấm áo choàng ám chỉ sức mạnh và quyền lực, cũng như các nhạc cụ và tượng bán thân - tất cả đều là những thứ mà bạn không thể mang theo mình. vào trong mộ, và do đó lại ở chính giữa hộp sọ. Người nghệ sĩ muốn nói rằng chỉ có linh hồn mới có giá trị, còn mọi thứ khác đều cầu kỳ và tạm thời, bởi vì ngay cả bộ xương của chính một người cũng không còn lại sau khi chết.

Peter Klas

Peter Klass, một họa sĩ người Hà Lan khác, cũng là một fan cuồng của tranh tĩnh vật đầu lâu. Anh ấy có hơn một trăm bức tranh vanitas khác nhau trong tài khoản của mình, đôi khi anh ấy vẽ lại cùng một bố cục nhiều lần, thay đổi một số vật thể không đáng kể hoặc góc tới của ánh sáng trong đó. Ở trên, bạn có thể thấy bản sao của những bức tranh sau:

• "Tĩnh vật với Đầu lâu và Lông vũ", 1628.
• "Vanitas", thứ 1630.
• "Vanitas tĩnh vật", 1630.
• "Vanitas vẫn sống với sách, đầu lâu, đèn dầu, thủy tinh và bút", thứ 1630.

Hộp sọ của Peter Claesz vẫn còn sống có một số vật thể vĩnh viễn. Hầu như luôn luôn, bố cục được bổ sung bởi một ngọn đèn dầu hoặc một ngọn nến, một chiếc lông vũ, một chiếc đồng hồ bỏ túi, các loại hạt và một chiếc kính lật úp - thường có thân đính đá. Như đã biết, nến và đèn tượng trưng cho sự sống đã tuyệt chủng, một cây bút, giống như sách, - học tập. Sự hiện diện của một chiếc đồng hồ gợi ý về sự trôi qua của thời gian hoặc một cuộc sống dừng lại, bị nghiền nátquả hạch nói về một cái vỏ vỡ của cơ thể, một chiếc ly bị lật - về việc lạm dụng tình trạng say xỉn.

Hầu hết các bức tranh tĩnh vật của nghệ sĩ này đều nằm trong Bảo tàng Metropolitan của New York.

Adrien van Utrecht

Ở trên, bạn có thể thấy bản sao bức tranh "Vanity of Vanities" của Adrian van Utrecht, mà nghệ sĩ người Bỉ đã vẽ vào khoảng năm 1640. Một tên khác của canvas là "Tĩnh vật với Bó hoa và Đầu lâu". Tất cả các biểu tượng được trình bày trong vanitas này theo cách này hay cách khác có liên quan đến sự phù phiếm và lãng phí, chủ yếu là phụ nữ. Một bó hoa tulip và hoa hồng, cũng như một chiếc vỏ khổng lồ nói lên sự phù phiếm và dục vọng, một lượng lớn đồ trang sức, tiền xu và hai loại ly sâm panh - về sự lãng phí, một ống hút tượng trưng cho sự gợi cảm và thích những thú vui thoáng qua. Hiện tại, "Vanity of Vanities" đang nằm trong bộ sưu tập riêng.

Harmen van Steenwijk

Không kém gì Pieter Claesz, họa sĩ người Hà Lan Harven van Steenwijk thích vẽ tĩnh vật bằng đầu lâu. Trên đây là mô phỏng của những bức tranh sau:

• "Vanitas tĩnh vật", khoảng năm 1640.
• "Câu chuyện ngụ ngôn về sự nhộn nhịp của cuộc sống con người", khoảng năm 1640.
• "Tĩnh vật", khoảng năm 1640.
• "Tranh tĩnh vật có điêu khắc tượng bán thân, đầu lâu, ngọn đèn dầu và các đồ vật khác trên gờ đá", vào khoảng năm 1650.

Nhưng, không giống như công việc của Pieter Claesz, van Steenwijk khôngđã viết những mảnh đất đơn điệu - hầu như chúng luôn chứa đầy những câu chuyện ngụ ngôn khác nhau, được viết bằng những ánh sáng và màu sắc khác nhau, và ngay cả vị trí của hộp sọ cũng luôn khác nhau. Trong số các bức tranh được giới thiệu, có thể thấy sự giống nhau ở hai bức tranh đầu tiên - chúng được thống nhất bởi hình ảnh tay cầm kiếm, vỏ và tấm vải đỏ đắt tiền. Điều này có nghĩa là trong cả hai trường hợp, sự vô nghĩa của sức mạnh và quyền lực trước khi chết, cũng như một dấu hiệu của sự sa đọa (vỏ ốc) là có ý nghĩa. Nhưng trong bức ảnh đầu tiên, bạn cũng có thể thấy những cái ống và một cái chai - sự lạm dụng độc dược và những thú vui thoáng qua. Thứ hai - một loạt các đồ dùng bằng đồng, nói lên sự tích trữ, bủn xỉn, điều mà nghệ nhân cũng không tán thành.

Bức tranh thứ ba hoàn toàn khác - nó được làm bằng màu sáng, có trái cây chín, cây sáo, sách, cũng như các yếu tố thư từ. Tất cả những điều này, rất có thể, gợi ý một thực tế rằng ngay cả những bản chất trẻ thơ cũng dễ bị sa ngã (nho và đào là biểu tượng của nó). Trên bức tranh cuối cùng, các đường ống và vũ khí một lần nữa được mô tả, nhưng thật thú vị với sự phong phú bất thường của các bức tượng bán thân, điêu khắc và chân dung. Rất có thể, tất cả những điều này nói lên trí nhớ của con người, vốn sống nhờ vào nhiều đài tưởng niệm khác nhau về một người đã qua đời.

Simon Renard de Saint-André

Nghệ sĩ người Pháp Simon Renard de Saint-Andre cũng là một bậc thầy rất giỏi về thể loại này. Ở trên, bạn có thể thấy bản sao của những bức tranh sau:

• "Vanitas", 1650.
• "Tĩnh vật", khoảng năm 1650.
• "Vanitas tĩnh vật", không rõ năm.
• "Tĩnh vật", khoảng năm 1660.
• "Vanitas tĩnh vật", khoảng năm 1660.

Giống như Harmen van Steenwijk, Saint-André rất đa dạng về thành phần của các bức tĩnh vật của mình. Các bức tranh khác nhau về ánh sáng, màu sắc và biểu tượng. Bong bóng xà phòng có thể được phân biệt với các yếu tố ngụ ngôn chưa được đề cập trước đây. Đây là tham chiếu đến thành ngữ Latinh "con người là bong bóng xà phòng", ám chỉ sự ngắn ngủi và mong manh của cuộc sống. Ngoài ra, hầu như luôn luôn trong vanitas Saint-Andre không chỉ có nhạc cụ mà còn có các nốt nhạc, nói lên sự phù du của con người và giá trị của nghệ thuật trong đó, nó cũng có thể để lại ký ức về một người tài năng sau khi chết. Những bông hoa khô héo trong các tác phẩm của họa sĩ này đã trở thành một loại thay thế cho một ngọn nến đã tuyệt chủng.

Francis Gijsbrechts

Bức tĩnh vật với đầu lâu của người Hà Lan Francis Gijsbrechts cũng được phân biệt bởi vô số đồ vật khác nhau. Ở trên, bạn có thể thấy bản sao các bức tranh của ông có tên "Vanitas" 1660, không rõ và 1676. Điều đáng chú ý từ họ là hộp sọ của Gijsbrechts không phải là trung tâm của cốt truyện, mà chỉ là một phần của nó, thường dựa trên một cuốn sách hoặc một số đồ vật khác. Với một số lượng lớn những thứ như vậy, bạn không nên tìm kiếm một ẩn ý riêng trong mỗi thứ - tất cả chúng cùng nhau nhân cách hóa một cuộc sống chứa đầy những thứ thái quá, nhưng vẫn dẫn đến cái chết.

Thú vị nhất là bức tranh thứ ba mô tả cuộc sống tĩnh vật với đầu lâu trên giá vẽ và bảng màu - do đó, nghệ sĩ muốn nói rằng anh tavà bản thân anh ấy không bao giờ quên về cái chết, và không chỉ dạy những người khác.

Philippe de Champagne

Mặc dù thực tế là "Tĩnh vật có đầu lâu" của họa sĩ người Pháp Philippe de Champagne được vẽ vào giữa những năm 1670, nó khiến người xem liên tưởng đến những tác phẩm trước đó của vanitas, đặc trưng của thời kỳ Phục hưng, thuộc hàng đẹp nhất. truyền thống của Bartholomeus Brain the Elder. Hình ảnh đối xứng đến từng chi tiết nhỏ nhất và tất cả các biểu tượng đều đã quá quen thuộc - đầu lâu ở trung tâm, ngay chính giữa, kêu gọi quên đi sự phù phiếm phù phiếm, hoa tulip tươi nói về sự phù phiếm, và đồng hồ cát nói về không thể thay đổi của thời gian. Bạn có thể xem bức tranh trong Bảo tàng Tessa của Pháp.

Jurian van Streck

Đến lượt nó, Jurian van Streck, người Hà Lan, đã không rời khỏi tranh tĩnh vật cổ điển với một chiếc đầu lâu từ thời Baroque khi tạo ra bức tranh của mình về chủ đề vanitas vào năm 1680. Hộp sọ không chiếm vị trí trung tâm ở đây - ngược lại, mọi sự chú ý của người xem đều bị thu hút bởi những chiếc lông vũ khổng lồ mọc ở trung tâm và chia đôi bức tranh một cách rõ ràng. Ngoài ra ở đây còn có một chiếc mũ bảo hiểm quân sự, dao găm và một cuốn sách với vở kịch "Electra" của Sophocles. Rất có thể, chính vở kịch là chìa khóa để hiểu được ý tưởng của người nghệ sĩ - lông vũ có lẽ tượng trưng cho sự phù phiếm hypebol, ảo tưởng vào lẽ phải của bản thân, còn mũ bảo hiểm và dao găm là nhân cách hóa việc giết người và trả thù. Một yếu tố thú vị là bức chân dung phụ nữ màu đỏ tươi trên một chiếc khăn quàng cổ, mà trước hết người xem sẽ nhận ra một vết máu không thể định hình được.

Paul Cezanne

Vanitas đã lỗi mốt vào cuối thế kỷ 17, và cực kỳ hiếm vào thế kỷ 18. Tuy nhiên, họ đã trở lại vào nửa sau của thế kỷ 19, tái sinh trong bức tranh của những người theo trường phái Ấn tượng, Hậu ấn tượng và trường phái Biểu hiện. Paul Cezanne, họa sĩ theo trường phái hậu ấn tượng nổi tiếng người Pháp, đã trở thành một trong những người đầu tiên phục hưng tranh tĩnh vật với hộp sọ. Trên đây là các bản sao chép công việc của anh ấy:

• "Vanitas", 1866.
• "Three Skulls", 1895.
• "Tĩnh vật với đầu lâu", 1898.
• "Kim tự tháp đầu lâu", 1900.

Trên bức tranh đầu tiên, bạn có thể thấy sự bắt chước rõ ràng của các nghệ sĩ baroque - màu sắc, các đối tượng ngụ ngôn và thậm chí là cách thức tương tự nhau. Ba tác phẩm khác được viết muộn hơn tác phẩm đầu tiên, vào cùng thời điểm, và điều này rất đáng chú ý. Họ cảm nhận được phong cách riêng của nghệ sĩ, nhưng không có bất kỳ mối liên hệ nào với sự phù phiếm của thời kỳ Phục hưng và Baroque. "Still Life with a Skull" của Cezanne giống như một tác phẩm tĩnh vật điển hình của một sinh viên, trong đó anh ấy cố tình quyết định tránh xa những quy tắc ẩn ý được áp dụng trong vanitas.

Vincent van Gogh

Nhưng các tác phẩm của họa sĩ ấn tượng nổi tiếng người Hà Lan Vincent van Gogh không thể được gọi là vanita theo nghĩa đầy đủ, vì không có gì trên đó ngoại trừ đầu lâu. Tuy nhiên, đây vẫn là những sự sống, bởi vì hộp sọ là một vật vô tri vô giác, và không thể có một bức chân dung. Trên đây là bản sao chép các bức tranh sau của chủ nhân:

• "Đầu lâu với điếu thuốc đang cháy",1886
• "Đầu lâu trong hồ sơ", 1887.
• "Skull", 1887.

Tác phẩm đầu tiên được viết bởi nghệ sĩ trong quá trình học tại trường nghệ thuật - van Gogh tức giận trước lệnh cấm vô nghĩa đối với hình ảnh của con người trước khi hoàn thành những kiến thức cơ bản về giải phẫu. Đó là lý do tại sao anh ấy quyết định làm sinh động bộ xương đã vẽ bằng cách cắm điếu thuốc đang cháy vào răng. Tuy nhiên, sau đó, van Gogh đã hoàn thành hai tĩnh vật giáo dục với một chiếc đầu lâu - một trong mặt nghiêng và một còn lại là khuôn mặt đầy đủ.

Pablo Picasso

Người Tây Ban Nha nổi tiếng Pablo Picasso cũng thích viết vanitas. Mặc dù các bức tranh của ông được thực hiện theo chủ nghĩa biểu hiện tượng trưng, nhưng chúng vẫn là những bức tĩnh vật cổ điển với một chiếc đầu lâu, theo truyền thống cốt truyện tốt nhất. Ở trên, bạn có thể xem các bản sao chép các bức tranh của Picasso:

• "Đầu lâu, nhím biển và ngọn đèn", 1943.
• "Tĩnh vật với đầu lâu và cái bình", 1943.
• "Chiếc bình đen và đầu lâu", 1946.
• "Vanitas. Đầu lâu, sách và đèn dầu", 1946.

Bạn có thể thấy các đối tượng chính của các câu chuyện ngụ ngôn - một ngọn đèn dầu (thay vì dầu hoặc nến), một cuốn sách, các món ăn. Bất chấp phong cách nguyên bản của nghệ sĩ, ngay cả với màu sắc tươi sáng, anh ấy vẫn cố gắng truyền tải ý tưởng triết học về những bức tĩnh vật như vậy.

Học làm việc

Từ thế kỷ 17 cho đến ngày nay, tranh tĩnh vật với đầu lâu làm bằng bút chì đã được đưa vào chương trình giảng dạy về hội họa và vẽ - cả trong các trường đại học và trường nghệ thuật. Ngay sau khi học sinh vẽ thành thạo bài vẽ bằng bút chìđầu lâu từ tự nhiên, tuân theo chiaroscuro, anh ta được mời nhập nó vào một cuộc sống tĩnh vật đầy đủ - theo quy luật, với một ngọn nến, một cuốn sách và một số đồ dùng. Và chỉ sau đó, các nghệ sĩ mới bắt đầu biểu diễn màu sắc trang điểm đẹp như tranh vẽ.

Nghe có vẻ lạ, nhưng tĩnh vật với đầu lâu rất phù hợp cho những bức ảnh nghệ thuật. Và, đối với các họa sĩ thông thường, các nghệ sĩ ảnh trong quá trình đào tạo của họ phải xây dựng một bức tĩnh vật tương tự và chụp ảnh đào tạo. Nhiệm vụ chính của các tác phẩm như vậy là tái tạo màu sắc, càng gần càng tốt với các bức tranh của thời đại Baroque, cũng như sự phong phú của các đồ vật biểu tượng khác nhau xung quanh hộp sọ.