2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
The Marriage of Figaro là vở opera được sáng tác bởi thiên tài Wolfgang Amadeus Mozart và Lorenzo da Ponte, lấy cảm hứng từ vở kịch nổi loạn của Pierre Beaumarchais.
Công chiếu lần đầu vào năm 1786 tại Vienna với sự hiện diện của Hoàng đế Joseph II và toàn thể triều đình của ông. Bản thân Mozart đứng sau khán đài của nhạc trưởng, người được khán giả hoan nghênh nhiệt liệt. Kể từ đó, tác phẩm này, được công nhận là kiệt tác của nghệ thuật âm nhạc thế giới, đã được dàn dựng hàng trăm lần trên những sân khấu nổi tiếng nhất hành tinh.
Cuộc hôn nhân của Figaro lần đầu tiên được ra mắt khán giả vào năm 1926 tại Nhà hát Bolshoi. Gần 90 năm sau, đạo diễn Yevgeny Pisarev đã dàn dựng một vở opera mới của Mozart, tác phẩm này vẫn còn được xem cho đến ngày nay.
Về vở kịch
Như đã đề cập, phần sản xuất mới của The Marriage of Figaro tại Nhà hát Bolshoi (xem phần đánh giá bên dưới) do Evgeny Pisarev dàn dựng. Giám đốc đã phải cạnh tranh với chính mìnhBản thân anh, ngay trước đó anh đã giới thiệu cho khán giả vở diễn "Italian in Algiers", tác phẩm mà anh đã được đề cử cho "Mặt nạ vàng" và nhận được nhiều đánh giá nhiệt tình từ người xem và giới phê bình. Ngoài ra, vào năm 2014, anh đã giới thiệu cho khán giả một phiên bản kịch tính của The Marriage of Figaro do Alexander Lazarev thủ vai chính tại Nhà hát Pushkin. Tuy nhiên, khi làm việc tại Nhà hát Bolshoi, Pisarev quyết định không lặp lại chính mình và cố gắng tạo ra thứ gì đó hoàn toàn khác với những sáng tạo trước đây của mình.
Hôn lễ của Figaro tại Nhà hát Bolshoi (3 giờ 20 phút) được thực hiện bởi William Lacy thành công không kém, trong khi Zinovy Margolin, Victoria Sevryukova và Damir Ismailov phụ trách thiết kế sân khấu, ánh sáng và thiết kế trang phục.
Khi tạo ra một buổi biểu diễn dựa trên vở opera của Mozart, người ta đã quyết định từ bỏ phong cách truyền thống của tác phẩm này. Đạo diễn đã chuyển những pha hành động từ thời đại hào hiệp sang thập niên 60 của thế kỷ XX. Vì vậy, một chiếc máy đánh chữ, một chiếc taxi cổ điển sang trọng và những đặc tính của thời kỳ hoàng kim của điện ảnh Ý từ thời Fellini xuất hiện trên sân khấu như một đạo cụ và khung cảnh. Đồng thời, mọi thứ đều được thực hiện để người xem cảm nhận được không khí của ngày lễ dưới âm thanh huyền diệu của bản nhạc khẳng định sự sống của thiên tài Wolfgang-Amadeus.
Phong cảnh
Nhận xét của Le nozze di Figaro tại Bolshoi cho thấy hầu hết khán giả thích ý tưởng biến không gian sân khấu thành "tòa nhà chung cư" mà họ nhìn thấy trong màn đầu tiên. Theo ý tưởng của đạo diễn và nghệ sĩ thiết kế buổi biểu diễn, các nhân vật nhập vào"đối thoại" và hát aria của họ trong phòng tắm, phòng của người hầu, khăn tắm của nữ bá tước, v.v. Đồng thời, người xem nhìn chằm chằm vào mọi người và chuyển sự chú ý của mình từ phần này sang phần khác của sân khấu, mang lại sự năng động cho hiệu suất. Trong tương lai, văn phòng bá tước xuất hiện ở phía trước, và ở phần cuối của màn cuối cùng, màn biểu diễn diễn ra trên bối cảnh một chiếc ô tô màu đỏ tươi sang trọng chở cặp đôi mới cưới đến.
Diễn
Việc sản xuất vở opera Cuộc hôn nhân của Figaro hiện tại tại Nhà hát Bolshoi làm hài lòng khán giả với sự trẻ trung của dàn diễn viên, những người có độ tuổi trung bình khoảng 30 tuổi. Đồng thời, hầu hết tất cả mọi người tham gia biểu diễn đều có vai trò nghiêm túc trong tiết mục của họ và họ có khả năng thanh nhạc tuyệt vời. Ngoài ra, các diễn viên và nữ diễn viên xuất hiện trước khán giả trong hình ảnh của những anh hùng do Beaumarchais sáng tạo ra, hào phóng chia sẻ năng lượng trẻ trung của họ với họ, và đây là sự phù hợp nhất với phong cách tự chọn mà Ban đầu, Cuộc hôn nhân của Figaro của Mozart và da Ponte được tạo ra..
Ekaterina Morozova
Trong vở kịch "Cuộc hôn nhân của Figaro" của Nhà hát Bolshoi, được đánh giá là tích cực nhất, vai nữ bá tước Almaviva đã thuộc về nữ diễn viên trẻ này. Ekaterina Morozova gia nhập Nhà hát Bolshoi vào năm 2016. Trước đó, cô đã hát trên sân khấu của Mariinsky. Cô gái có một kho tàng khá phong phú và đa dạng, ngoại hình hấp dẫn và dáng điệu vương giả cho phép cô thể hiện thành công nhiều vai trò khác nhau.
Konstantin Shushakov
Bá tước Almaviva thực hiệnCa sĩ này, người có cách chơi và giọng nói giống Dmitry Hvorostovsky thời trẻ, theo sự chuyển giao hành động sang một thời đại lịch sử khác, trông không giống con đẻ của một gia đình quý tộc, mà là một kẻ kiêu căng ngạo mạn. Thay vì tay sai, anh ta được bao quanh bởi những nhân viên bảo vệ và tay săn ảnh trơ tráo, những người mà anh ta coi là tùy tùng của mình.
Về giọng hát, theo đánh giá của các nhà phê bình, phần điểm số cho Shushakov không đạt vương miện, vì các chuyên gia lưu ý một số khuyết điểm, chẳng hạn như sở trường hát hơi "hướng nội" và quá to.
Olga Seliverstova
Để vào vai Suzanne, cô dâu của Figaro, Pisarev đã chọn nữ diễn viên này, người đã có kinh nghiệm tại Nhà hát Opera Quốc gia Paris và biểu diễn tại nhiều sân khấu nổi tiếng trong và ngoài nước. Suzanne của cô là một con chồn sáng tạo ra đủ loại ngụy trang và tạo ra sự nhầm lẫn. Cô ấy là một cô gái có suy nghĩ của riêng mình, nhưng vẫn thực sự yêu Figaro, mặc dù cô ấy không ác cảm với việc lừa dối anh ấy nếu cần thiết.
Olga's soprano là phù hợp nhất để truyền tải toàn bộ cung bậc cảm xúc được Mozart lồng vào aria của Suzanne, vì vậy trong suốt màn trình diễn, nữ diễn viên đã nhận được tràng pháo tay của khán giả hơn một lần.
Alexander Miminoshvili
Nam diễn viên đã có thể tạo ra trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi hình ảnh một tên lưu manh đầy năng lượng và hài hước, tuy nhiên, kẻ này lại trở thành nạn nhân của sự gian xảo của phụ nữ. Figaro của anh thật cao siêu và gợi được sự đồng cảm chân thành từ khán giả. Khán giả đặc biệt thích aria Aprite un po'quegli Occhi. Ít nhất là về biểu cảm của cô ấy và vềMiminoshvili miêu tả một cách đơn giản khéo léo như thế nào, bạn có thể nghe thấy những lời nhận xét tâng bốc nhất. Tuy nhiên, điểm nổi bật của phiên bản hiện tại của Le nozze di Figaro tại Nhà hát Bolshoi (xem phần đánh giá bên dưới) là aria Non piu andrai. Trong đó, người hầu của bá tước khuyên Cherubino về cuộc sống của một người lính, thể hiện rõ ràng thái độ hoài nghi của anh ta đối với nghĩa vụ quân sự thông qua ngữ điệu và cử chỉ.
Đánh giá
Hầu hết khán giả đều bày tỏ ý kiến tích cực về vở kịch "Cuộc hôn nhân của Figaro". Đặc biệt có thể nghe thấy rất nhiều lời nhận xét trầm trồ về thiết kế sân khấu và trang phục của các nghệ sĩ. Những lời khen ngợi của khán giả cũng được gửi đến những người biểu diễn các phần chính của vở kịch. Đối với những lời chỉ trích, họ rất ít và chủ yếu là chủ quan.
Giờ thì bạn đã biết điều gì thu hút khán giả đến với buổi biểu diễn "Cuộc hôn nhân của Figaro" tại Nhà hát Bolshoi. Các diễn viên và những người tham gia sản xuất bộ phim này và các nhạc công của dàn nhạc làm mọi thứ để khiến khán giả hài lòng và họ đã quyết định dành cả buổi tối tại nhà hát nhạc kịch chính của đất nước.
Đề xuất:
Vở kịch "Cô hầu gái già": đánh giá của khán giả, diễn viên và thời lượng biểu diễn
Lần đầu tiên với câu chuyện được Nadezhda Ptushkina mô tả trong vở kịch "Khi cô ấy hấp hối", khán giả Nga đã gặp gỡ vào năm 2000 trong bộ phim "Hãy đến gặp tôi". Nó được dàn dựng bởi Oleg Yankovsky và Mikhail Agranovich. Nhưng trước đó, trung tâm sản xuất "TeatrDom" đã trình chiếu vở kịch "Cô hầu gái già", các bài phê bình rất nồng nhiệt. Câu chuyện cảm động này được khán giả nhớ đến bởi cốt truyện mỏng. Nó kết hợp quá khứ xa xưa và hiện thực ngày nay
"Khối thịnh vượng chung của các diễn viên Taganka": nhà hát, diễn viên, tiết mục và đánh giá của khán giả
Câu chuyện của các diễn viên đã tổ chức thành công rạp hát "Khối thịnh vượng chung của các diễn viên Taganka" là vô cùng thú vị. Anh ta có một kho vũ khí phong phú trong kho vũ khí của mình. Từ bài viết, bạn sẽ biết được nhà hát được hình thành như thế nào, những buổi biểu diễn nào sẽ được tổ chức trong tương lai gần, dàn diễn viên của nó là gì, cũng như địa chỉ và trang web chính thức
Cách tính thời lượng nốt nhạc. Làm thế nào để giải thích thời lượng của các ghi chú cho một đứa trẻ. Lưu ý ký hiệu thời lượng
Nhịp điệu là cơ sở của kiến thức âm nhạc, lý thuyết của loại hình nghệ thuật này. Để hiểu nhịp điệu là gì, cách xem nó như thế nào và làm thế nào để tuân theo nó, điều quan trọng là phải xác định được khoảng thời gian của các nốt và khoảng dừng, nếu không có nó, ngay cả bản nhạc rực rỡ nhất cũng sẽ là sự lặp lại đơn điệu của những âm thanh không có. cảm xúc, sắc thái và cảm giác
Màn trình diễn "Catch me Can you?": Đánh giá của khán giả, diễn viên, thời lượng
"Bắt tôi … Bạn được không?" - một trong số ít các buổi biểu diễn sân khấu, sau khi xem mà khán giả viết - "ít". Đây là một bộ phim hài cực kỳ hài hước, tốt bụng, đơn giản, hàng ngày, được xây dựng xung quanh những câu chuyện mang tính giai thoại và chỉ nhằm mục đích thư giãn và cảm xúc tích cực
Anime thời lượng đầy đủ hay nhất mọi thời đại. Anime thời lượng đầy đủ hay nhất: danh sách, đầu trang
Trong số lượng khổng lồ các bộ phim hoạt hình được tạo ra ở các quốc gia khác nhau và bằng các kỹ thuật khác nhau, anime chiếm một vị trí đặc biệt. Đây là tên của phim hoạt hình Nhật Bản, đối tượng chủ yếu là thanh thiếu niên và người lớn