Paul Gauguin, tranh: mô tả, lịch sử sáng tạo. Những bức tranh đáng kinh ngạc của Gauguin

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Paul Gauguin, một họa sĩ kiệt xuất người Pháp, sinh ngày 7/6/1848. Ông là một đại diện lớn của chủ nghĩa hậu ấn tượng trong nghệ thuật hội họa. Ông được coi là một bậc thầy tuyệt vời về cách điệu trang trí tinh xảo, với các yếu tố của cách vẽ nghệ thuật được gọi là "đảo". Phong cách làm việc của nghệ sĩ được quyết định bởi sự hòa nhập của anh ta vào xã hội của những thổ dân sống ở Tahiti. Gauguin đã sống trên đảo trong vài năm cuối đời trong hoàn toàn yên bình và tĩnh lặng. Những người xung quanh anh ấy đại diện cho một nguồn vô tận để tạo ra những bức tranh, và người nghệ sĩ đã làm việc không mệt mỏi. Trong suốt cuộc đời ở Tahiti, Paul Gauguin đã vẽ hơn một trăm bức tranh, nhưng chỉ một phần nhỏ còn tồn tại cho đến ngày nay.

Khởi hành đến Peru

Paul Gauguin lớn lên trong gia đình của một nhà báo chính trị, người phụ trách chuyên mục hàng đầu của tạp chí Nacional. Mẹ cùng với đông đảo người thân của mình đã rao giảng chủ nghĩa xã hội không tưởng. Những ý tưởng cấp tiến theo chế độ cộng hòa của người cha và niềm tin cuồng tín của người mẹ vào những giá trị không tồn tại đã làm nảy sinhkhông khí không lành mạnh trong gia đình, và Gauguin trẻ tuổi đã cố gắng không đi sâu vào sự đan xen phức tạp của mối quan hệ giữa cha mẹ. Trong lúc tình hình chính trị ở Pháp trở nên trầm trọng hơn, gia đình Gauguin toàn lực lên một con tàu đi đến Châu Mỹ Latinh. Trên đường đi, bố của Paul qua đời, nguyên nhân cái chết là do nhồi máu cơ tim. Khi đến Peru, nghệ sĩ tương lai đã được một gia đình họ hàng bên ngoại nhận nuôi, nơi anh tìm thấy sự thoải mái và cơ hội để phát triển sáng tạo. Một đất nước mới, kỳ lạ và khác thường, đã chinh phục được Fields, hương vị của nó đã đặt nền tảng cho tình yêu của Gauguin đối với vùng nhiệt đới.

Trở lại Pháp

Tuy nhiên, số phận quyết định rằng Paul Gauguin, ở tuổi 8, đã cùng mẹ trở về Pháp để nhận quyền thừa kế sau cái chết của người chú, anh trai của cha mình. Mẹ và con trai, đã hoàn thành tất cả các giấy tờ cần thiết theo di chúc, quyết định không trở lại Peru và ở lại Pháp. Paul bắt đầu học, và mẹ anh bắt đầu kinh doanh may mặc. Năm 17 tuổi, chàng trai trẻ Gauguin được thuê làm cabin trên một con tàu và bắt đầu một chuyến đi dài. Trong sáu năm tiếp theo, Paul đi thuyền trên biển và đại dương, làm quen với các quốc gia mới, nhận được một loại kinh nghiệm sống. Ngay trước khi trở về Pháp, anh biết về cái chết của mẹ mình, trong một bức thư, anh đã giao con trai mình cho người bạn Gustav Arosa, một doanh nhân và nhà sưu tập nghệ thuật. Gustav chào đón Gauguin một cách thân mật, họ không còn chia tay nữa cho đến khi Paul khởi hành đến Tahiti.

Đời tư

Sau khi đi du lịch biển nghỉ ngơi một chút, Gauguin nhận được một công việc tại sàn giao dịch chứng khoán ởvới tư cách là một nhà môi giới, anh ấy đã thành công: Paul bắt đầu kiếm được những khoản tiền kha khá. Những thay đổi cũng diễn ra trong cuộc sống cá nhân của anh ấy, tại một trong những bữa tiệc trong gia đình của người bạn Gustav Gauguin, anh ấy gặp Dane Sophie Gadot quyến rũ và sau một thời gian kết hôn với cô ấy. Cũng trong khoảng thời gian này, Paul bắt đầu thử sức mình trong lĩnh vực mỹ thuật, những bức tranh đầu tiên của anh khá nghiệp dư, và Gauguin thất vọng từ bỏ việc vẽ tranh. Sự xuất hiện của một đứa trẻ trong một thời gian khiến người nghệ sĩ tương lai mất tập trung vào những nỗ lực sáng tạo, nhưng ngay sau đó anh ta quay trở lại giá vẽ và sự trở lại này trở thành định mệnh, giờ đây họa sĩ Paul Gauguin sẽ không chia tay với cây cọ cho đến cuối đời.

Triển lãm đầu tiên

Các tác phẩm của họa sĩ mới vào nghề ngay lập tức thu hút sự quan tâm của các nhà phê bình, nhưng họ cảm thấy bối rối, bởi vì phong cách của Gauguin không thể đoán trước, biểu cảm của anh ấy không phù hợp với các quy tắc hội họa, và sự kết hợp màu sắc đơn giản là không thể tưởng tượng được. Họ bắt đầu bàn tán về một nghệ sĩ khác thường, anh ta bắt đầu nhận được những lời mời tham gia triển lãm của những người theo trường phái Ấn tượng. Bất kỳ bức tranh nào của họa sĩ người Pháp Paul Gauguin đều có thể tham gia vào các cuộc triển lãm này. Toàn bộ năm 1879, thời điểm hình thành nên Gauguin với tư cách là một nghệ sĩ, đã trôi qua dưới dấu hiệu của sự quan tâm không ngừng đối với công việc của ông. Với cách tạo dáng hơi khác thường so với cơ thể phụ nữ, Paul Gauguin, người có những bức tranh thường gây ra những đánh giá mơ hồ, trong hầu hết các trường hợp, đã trình bày những ví dụ tuyệt vời về sự độc quyền cho công chúng.

Phong cách Gaugin

Vào thời điểm đó, chủ nghĩa ấn tượng ngự trị trong nghệ thuật thị giác, và người nghệ sĩ trẻ đã nhanh chóng tham gia vào phong cách hội họa tinh tế này. Anh đã cố gắng hiện thực hóa tầm nhìn của mình về thế giới xung quanh theo cách "Gaugin" đặc biệt. Những bức tranh tuyệt đẹp xuất hiện dưới nét vẽ của anh ấy, tươi sáng và nguyên bản, trên đó tính chân thực và giả tưởng được kết hợp một cách khó hiểu, tính thông thường xen kẽ với thực tế, và các nhân vật không bao giờ thống trị, vẫn là một phần của cốt truyện của bức tranh. Vài năm sau, Paul Gauguin, người có tranh được cộng đồng nghệ thuật Pháp công nhận, có cơ hội tham gia các cuộc triển lãm khác nhau của các trường phái Ấn tượng, những người thẳng thắn phóng túng.

Cần

Gauguin thành công thậm chí, công việc của anh ấy gây hứng thú, nhưng không có sự phấn khích nào xung quanh công việc của anh ấy. Nghệ sĩ được khen ngợi, nhưng không ai mua tác phẩm. Dần dần, các bức tranh của Gauguin, mà các nghệ sĩ từ khắp nước Pháp đến xem, đối với ông trở thành những bức phác thảo đơn giản không cần thiết, ông mất niềm tin vào khát vọng sáng tạo của mình, mặc dù ông vẫn tiếp tục viết. Anh ta không nhận được bất kỳ lợi ích nào từ công việc, anh ta sống thiếu thốn, anh ta phải làm việc rất nhiều để bằng cách nào đó nuôi sống bản thân. Trong nghệ thuật, những trường hợp như vậy không phải là hiếm, khi các bậc thầy tài năng trong suốt cuộc đời của họ hầu như không đủ sống, và sau khi qua đời, tác phẩm của họ nhận được sự công nhận rộng rãi. Tranh của Gauguin cũng bắt đầu được bán và mua với số tiền lớn sau khi ông qua đời.

Hai người bạn của Gauguin

Camille Pissarro, một người bạn của Gauguin, có ảnh hưởng quyết định đến công việc của anh ấy. Là người tham gia tất cả các cuộc triển lãm của trường phái Ấn tượng, và có chính xác tám cuộc triển lãm trong số đó, Pissarro đã chia sẻ kinh nghiệm của mình với đồng nghiệp trẻ tuổi của mình, tiết lộ cho anh ta những nét phức tạp của nghệ thuật hội họa. Paul Gauguin (những bức tranh của ông từng là một nỗ lực để bắt chước Pissarro) cuối cùng đã phát triển phong cách viết của riêng mình. Năm 1885, Paul Gauguin gặp nghệ sĩ đã thành công Edgar Degas, một người ngưỡng mộ tác phẩm của ông lâu năm. Và kể từ khi những bức tranh của Gauguin được ngưỡng mộ, nhưng không được mua, sự quen biết với Degas theo một cách nào đó đã trở thành cứu cánh cho anh ta, khi nghệ sĩ trường phái ấn tượng đáng kính bắt đầu mua các tác phẩm của Paul Gauguin với giá tốt, nhờ đó duy trì sự tồn tại của anh ta ở mức khá..

Cuộc sống ở Tahiti

Năm 1884, Gauguins cùng cả gia đình chuyển đến Copenhagen, nơi Paul tiếp tục làm công việc môi giới trên sàn chứng khoán. Tuy nhiên, hội họa đã trở thành ý nghĩa của cuộc sống đối với anh. Một năm sau, Gauguin, bỏ lại vợ và 5 đứa con, trở về Paris. Tuy nhiên, tranh của ông vẫn không được mua, và cuối cùng người nghệ sĩ đã lên đường đến Tahiti, nơi mà theo ông, ông đã “hòa nhập với thiên nhiên”, chia tay hoàn toàn với nền văn minh. Trên đảo Gauguin, nơi các bức tranh vẫn còn ở Pháp, ông đã trải qua một thời kỳ thăng hoa sáng tạo chưa từng có, chỉ riêng trong năm 1892, ông đã vẽ được 80 bức tranh sơn dầu. Nghệ sĩ kết hôn với một phụ nữ trẻ Tahitian và sống tương đối hạnh phúc, vẽ tranh và làm báo. Nhưng sức khỏe của ông bắt đầu thay đổi, sức khỏe của ông trở nên tồi tệ, và chẳng bao lâu sau Paul Gauguin qua đời vì một căn bệnh nhiệt đới. Vài năm sau, các bức tranh của Gauguin vớinhững cái tên phản ánh thời gian của anh ấy ở Tahiti bắt đầu xuất hiện tại các cuộc đấu giá.