In vino veritas: tĩnh vật với rượu

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thuật ngữ "tĩnh vật" bắt nguồn từ cụm từ tiếng Pháp nature morte - "bản chất chết". Đây là một loại tranh, cảm nhận về nó, giống như việc đánh giá một loại rượu ngon, phụ thuộc vào thị hiếu của những người tương tác với nó. Và, cũng như rượu, trong tranh tĩnh vật, tất cả các thành phần đều được lựa chọn cẩn thận, để tạo nên một bố cục mang một ý nghĩa nhất định. Một thức uống có thể thể hiện nhiều thứ, đôi khi thậm chí đối lập, trong một bức tranh. Lấy ví dụ về một số bức ảnh tĩnh vật với rượu vang, chúng tôi mời bạn đi sâu vào những ý nghĩa bí mật này.

Rượu như một lời nhắc nhở về sự mong manh của cuộc đời

Theo quy luật, trong phong cách tĩnh vật cổ điển của Hà Lan, rượu vang là biểu tượng của sự trôi qua của cuộc sống. Cùng với những đồ vật khác thể hiện sự khô héo và chết chóc, nó nhắc nhở người xem rằng mọi thứ trên đời đều là thoáng qua và người ta phải nghĩ về cái vĩnh hằng. Đây là ý nghĩa của rượu vang trong tĩnh vật của nghệ nhân người Hà Lan thế kỷ 17 Jan David de Heem. Ý nghĩa này càng được nâng cao qua hình ảnh đầu lâu, biểu tượng của sự vô tri của sự phù phiếm và phù phiếm. Tĩnh vật với rượu hoặc trái cây kết hợp với thức uống này trong suốt cuộc đời và công việc của de Heem hầu như luôn gắn liền với chủ đề cái chết và sự tất yếu của sự kết thúc. Chúng được làm bằng màu sắc u ám và phù hợp với triết lý chung của thời đại.

Hội họa, giống như bất kỳ loại hình nghệ thuật nghiêm túc nào, vào thời điểm đó là giáo huấn. Thông qua đó, tác giả nói lên sự hiểu biết của mình về thế giới và thường là về học vấn, thực hay ảo, của khách hàng của một bức tranh như vậy. Cũng trong tranh tĩnh vật, trong đó rượu có ý nghĩa tương tự, sò, vỏ rỗng, vỏ sò được coi là biểu tượng của sự khô héo.

Rượu vang như một biểu tượng của máu của Chúa Kitô

Rất thường xuyên, những ý nghĩa bí mật được mã hóa trong một cuộc sống tĩnh lặng với những cảnh kinh thánh vang vọng và là sự ám chỉ đến các sự kiện phúc âm. Điều này đặc biệt đúng với các tác phẩm của các họa sĩ cổ đại. Thoạt nhìn, bức tranh bình thường - chẳng hạn như bức tranh canvas của họa sĩ người Flemish Osias Beert "Tĩnh vật với anh đào và dâu tây", ẩn chứa một nội dung triết học sâu sắc. Chiếc cốc đựng thức uống này tượng trưng cho huyết của Chúa Kitô, bánh - thịt Chúa, quả anh đào - Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô, và dâu tây - Địa đàng. Ngoài ra trong tĩnh vật với rượu vang có thể có một con tôm hùm, điều này cho người xem biết cách hiểu biểu tượng này về sự tái sinh, phục sinh của Đấng Christ và khả năng, sau cái chết của một thân thể phàm tục trong một thế giới trần gian không hoàn hảo, một cuộc sống mới. Trong trường hợp này, đồ uống không nhất thiết phải ở trong bình, nhưng có thể bị đổ - rõ ràngám chỉ đến huyết của Đấng Christ đã đổ ra để cứu rỗi nhân loại. Một chiếc cốc hoặc chiếc bát bị lật úp đối diện với người xem với phần đáy trống rỗng.

Rượu như biểu tượng của cuộc sống viên mãn

Nhưng không phải mọi thứ đều ảm đạm như vậy trong mối quan hệ của thức uống này với nghệ thuật. Trong hầu hết các bức tranh tĩnh vật hiện đại, rượu không còn chỉ đóng vai trò như một biểu tượng cho mặt tối của cuộc sống. Ngược lại, một thức uống đầy nắng có thể nói về niềm vui, sự đầy màu sắc và sự hoàn chỉnh của nhận thức về thế giới. Nó có thể hoạt động như một biểu tượng của một kỳ nghỉ, nở hoa, bạo loạn. Nó thường được miêu tả là tươi sáng: giống như hương vị của thức uống này mang lại niềm vui, nó cũng mang lại sự sống.

Tĩnh vật với rượu tạo cho người xem một sự thôi thúc nhất định. Khuyến khích anh ấy cảm nhận thời điểm này. Hình ảnh của thể loại này trong thế giới hiện đại không bị chống chỉ định với màu sắc tươi sáng, phong phú, bão hòa. Ví dụ, điều này áp dụng cho tác phẩm của nghệ sĩ đương đại Everett Spruill, nơi màu sắc bắt nguồn từ sự sống và ánh sáng theo đúng nghĩa đen.