2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vasily Vladimirovich Pukirev là một nghệ sĩ người Nga thuộc thể loại hội họa. Vào những năm 60 của thế kỷ 19, anh nằm trong số những nghệ sĩ trẻ triển vọng nhất. Tuy nhiên, bức tranh nổi tiếng duy nhất của Vasily Pukirev là "Hôn nhân không bình đẳng". Tiểu sử và công việc của Vasily Pukirev - ở phần sau của bài viết này.
Tiểu sử
Vasily Vladimirovich Pukirev sinh năm 1832 tại tỉnh Tula, ngày sinh và nơi sinh chính xác không rõ. Anh lớn lên trong một gia đình nông dân, nhưng ngay từ nhỏ anh đã mê vẽ, và cha mẹ anh cho phép anh theo học vẽ biểu tượng. Vasily thời trẻ đã có những bước tiến dài trong kỹ năng này. Một ngày nọ, tài năng của anh được một người mua biểu tượng đến từ Moscow chú ý và đánh giá cao. Anh ta mời người thanh niên đi cùng mình và vào viện nghệ thuật. Với sự chúc phúc của cha mẹ, Vasily lên đường. Anh vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow, theo học của giáo sư hội họa Sergei Konstantinovich Zaryanko.
Thành công của nghệ sĩ mới vào nghề thực sự rực rỡ - đã vào năm 1850Pukirev 18 tuổi đã được trao tặng danh hiệu giáo viên dạy vẽ thể dục, và đến năm 1855, anh đã nâng cao trình độ của mình lên một nghệ sĩ không đẳng cấp (huy chương bạc cho phép anh nâng cao thứ hạng nghệ thuật của mình). Dưới đây là bức tranh của Vasily Pukirev "Chân dung M. N. Obleukhova", mà ông đã nhận được huy chương này vào năm 1855.
Vasily quyết định không tiếp tục phát triển nghề nghiệp của mình và đã tốt nghiệp vào năm 1858 với danh hiệu "nghệ sĩ tự do". Tuy nhiên, vào năm 1860, ông vẫn trình bày với ủy ban viện nghiên cứu về chân dung có tên "Cô gái", nhờ đó ông đã được cấp bằng học thuật về lịch sử, thể loại và vẽ chân dung. Từ năm 1861, Vasily Vladimirovich Pukirev trở thành giáo viên tại trường của mình và định cư tại một căn hộ thuộc sở hữu nhà nước trên lãnh thổ của mình. Từ năm 1862 đến năm 1863, nghệ sĩ đã ở nước ngoài, nơi ông được ban giám đốc của trường cử đi với chi phí của hội từ thiện của những người yêu nghệ thuật. Mục đích của chuyến đi là "xem các phòng trưng bày nghệ thuật và làm quen với các tác phẩm nghệ thuật tượng hình."
Năm 1863 bức tranh "Hôn nhân không bình đẳng" của Vasily Pukirev được giới thiệu tại triển lãm học thuật. Cô đã gây ấn tượng đặc biệt trong giới phê bình nghệ thuật và những người yêu nghệ thuật, gây ấn tượng với mọi người bởi sự mới mẻ của ý tưởng và chất lượng thực hiện, cũng như kích thước lớn bất thường cho các bức tranh có cùng một cốt truyện - 173 x 136,5 cm. Đối với bức tranh này, Vasily Vladimirovich Pukirev đã được trao tặng danh hiệu giáo sư hội họa và nhận được tiền trong một chuyến đi nước ngoài khác - anh ấy đã đi du lịch từ tháng 5đến tháng 7 năm 1964.
Vào nửa cuối thập niên 60 và đầu thập niên 70, tranh của Vasily Vladimirovich Pukirev dù thành công đến mấy cũng không thể vượt qua “Hôn nhân không bình đẳng”. Năm 1873, vì vấn đề sức khỏe, họa sĩ phải nghỉ dạy. Anh tiếp tục vẽ, nhưng mỗi tác phẩm mới nói chung là yếu hơn tác phẩm trước. Vào nửa sau của những năm 70, Pukirev lại tiếp tục vẽ biểu tượng - các biểu tượng của ông trong thời kỳ đó được lưu giữ trong Nhà thờ Tu viện Khổ nạn và Nhà thờ Chúa Ba Ngôi ban sự sống.
Năm 1879, các đồng nghiệp cũ của Vasily Pukirev đã đảm bảo một khoản tiền trợ cấp cho ông từ trường, nhưng điều này là không đủ. Sức khỏe của nghệ sĩ ngày càng giảm sút, và vào đầu những năm 80, ông bắt đầu vẽ tranh minh họa - ông đã tạo ra các bức vẽ cho các tác phẩm "Linh hồn chết" của Nikolai Vasilyevich Gogol và "Ghi chú của một thợ săn" của Ivan Sergeevich Turgenev. Dưới đây là một trong những hình minh họa cho "Linh hồn chết".
Vào ngày 1 tháng 6 năm 1890, người nghệ sĩ bị lãng quên Vasily Pukirev qua đời trong cảnh đói và nghèo. Ông được chôn cất tại nghĩa trang Vagankovsky. Nhà phê bình nghệ thuật Andrey Ivanovich Somov đã viết một cáo phó nhỏ, được xuất bản trong phụ lục của tạp chí "Bulletin of Fine Arts":
Trong số các đồng đội và học trò của mình, ông đã để lại một kỷ niệm ấm áp và lâu dài, và trong lịch sử nghệ thuật Nga - một dấu vết rực rỡ, dù ngắn ngủi.
Hôn nhân không bình đẳng
Tác phẩm chính của Vasily Vladimirovich Pukirev "Hôn nhân không bình đẳng" xuất hiện trongthời điểm mà vấn đề hôn nhân thuận lợi ở Nga đặc biệt gay gắt. 8 trong số 10 công đoàn gia đình vào giữa thế kỷ 19 được xây dựng trên cơ sở thu lợi về vật chất, và chỉ 2 đoàn thể được tạo ra từ tình yêu thương. Năm 1854, buổi ra mắt vở kịch "Nghèo khó không phải là một sự nghèo khổ" của Ostrovsky diễn ra trên sân khấu Nhà hát Maly, và năm 1861, Thượng Hội đồng Tòa thánh tuyên bố cấm kết hôn với sự chênh lệch lớn về tuổi tác. Chỉ ba năm sau, "Hôn nhân không bình đẳng" đã xuất hiện - một bức tranh phù hợp và mang tính thời sự hơn bao giờ hết. Rốt cuộc, nhiều người đàn ông cao tuổi giàu có muốn kết hôn với phụ nữ làm của hồi môn, và những người nghèo trẻ tuổi muốn kết hôn với những phụ nữ cao tuổi giàu có, đã phẫn nộ trước lệnh cấm này của nhà thờ và yêu cầu bãi bỏ nó.
Bức tranh mô tả lễ cưới của một cô gái trẻ và một người đàn ông lớn tuổi. Bản thân người nghệ sĩ cũng được miêu tả trong bức tranh - trong hình dạng của một phù rể đứng sau cô dâu và rõ ràng là không hài lòng với những gì đang xảy ra.
Trong phòng thu của nghệ sĩ
Bức tranh lớn tiếp theo của Vasily Pukirev là "Trong xưởng vẽ của nghệ sĩ", được vẽ ngay sau khi trở về từ nước ngoài, vào năm 1865. Bản thân Pukirev được mô tả như một nghệ sĩ. Trong xưởng vẽ của mình, anh trưng bày một biểu tượng lớn cho một nhà phê bình nghệ thuật, trong khi các linh mục xem xét một bức tranh với chủ đề thế tục. Một cô hầu gái rụt rè nhìn vào phòng - có lẽ là để nhìn những người đại diện của nhà thờ đã bước vào nhà. Điều thú vị nhất trong bức tranh là cách sắp xếp xưởng của Pukirev. Không biết chắc chắn liệu tác giả có mô tả một trường hợp thực tế nào đó về việc trình diễn các biểu tượng và tranh vẽ hay không, hoặcmiêu tả một cốt truyện hư cấu.
Sự ghen tuông của phụ nữ
Vasily Vladimirovich Pukirev đã vẽ bức tranh này vào năm 1868, và nó trở thành một trong những bức tranh đầu tiên tiếp cận thành công của "Hôn nhân không bình đẳng". Điểm nổi bật của bức tranh là một khung cửa sổ rất tối mà người xem không phân biệt được ngay đâu là nam, nữ đang ôm hôn. Cái tên "Người vợ ghen tuông" ("Người đàn bà ghen tuông") rõ ràng là mỉa mai - bởi sự thương hại và đau khổ mà người nghệ sĩ miêu tả khuôn mặt của một người phụ nữ bất hạnh, khó có thể nói rằng ông lên án cô ấy. Người phụ nữ ghen tuông đã không nhầm trong sự nghi ngờ của mình và khi lần theo dấu vết của người chồng không chung thủy, cô ấy đã phải đối mặt với sự phản bội của anh ta. Từ làng quê lên thành phố lớn, Pukirev lần đầu tiên bắt gặp lối sống thế tục - những giá trị vật chất, những phản bội trong số phận của những người phụ nữ thành phố bất hạnh. Tất cả những ồn ào này của những người giàu có và quý tộc rõ ràng đã khiến nghệ sĩ kinh tởm. Vì muốn thu hút sự chú ý đến các vấn đề của xã hội, Vasily Vladimirovich đã biến chúng trở thành trung tâm của những bức tranh sơn dầu của mình.
Chấp sự giải thích bức tranh về Sự phán xét cuối cùng cho nông dân
Bức tranh này cũng được vẽ bởi Vasily Pukirev vào năm 1868, nhưng ở đây cốt truyện là từ những ký ức thời thơ ấu và thanh xuân của ông - bên trong một túp lều nông dân đơn sơ, một người bán hàng trong làng, sử dụng một bức tranh đặc biệt làm ví dụ, kể về những người nông dân. về Phán quyết cuối cùng và hậu quả của nó. Như trong trường hợp của bức tranh canvas "Trong xưởng vẽ của nghệ sĩ", các sự thật của cuộc sống hàng ngày ở đây rất thú vị - quang cảnh chung của túp lều, đồ đạc trong đó, quần áo nông dân, các biểu tượng trên tường. Cử chỉ cũng là đặc trưng - phụ nữ nắm giữVới tay ôm đầu suy nghĩ về những lời của phó tế, và cậu bé kinh hoàng ôm ấp mẹ của mình.
Cậu bé với tổ chim
Cậu bé nông dân trong bức tranh "Deacon" không phải là anh hùng đầu tiên trong tranh của Pukirev. Năm 1856, khi đang học tại trường, họa sĩ đã vẽ một người nông dân nhỏ trong bức tranh "Cậu bé với tổ chim". Nó mô tả một cậu bé trầm ngâm sắp băng qua một con sông trong rừng - cậu ấy cẩn thận cầm một tổ chim trên tay. Không biết cậu bé nhặt chiếc ổ rơi dưới đất hay tự ý lấy ra khỏi cành. Một điều rõ ràng là - khuôn mặt tốt bụng của cậu bé không hề khiến cậu trở thành kẻ bắt nạt và kẻ hủy diệt nơi trú ngụ của các loài chim. Rất có thể, anh ta đã tìm thấy một cái tổ trên mặt đất và quyết định mang nó về nhà để ngăn những con gà con trong tương lai chết vì nanh vuốt của những kẻ săn mồi.
Nhận của hồi môn trong gia đình thương gia bằng tranh vẽ
Một bức tranh khác của Vasily Vladimirovich Pukirev về chủ đề hôn nhân và khía cạnh vật chất, ghê tởm của nó. Bức tranh thể hiện một cốt truyện phổ biến trong thời đại của nó - gia đình cô dâu thu thập của hồi môn vài ngày trước đám cưới để gửi đến nhà chú rể. Rõ ràng là thủ tục này khó chịu như thế nào đối với gia đình cô dâu - tư thế tự hào của chú rể theo dõi quá trình ở cửa, bộ dáng khó chịu của nhân viên bán hàng với danh sách, người rõ ràng đã tìm thấy lỗi với chất lượng của trang phục. Cô dâu với em gái hoặc bạn gái của mình xem bức ảnh này với sự kinh hãi. Trong khi đó, mẹ cô dâu cùng với cô con gái út chất đống đồ giặt vào rương. Khuôn mặt của cô ấy thể hiện rõ ràng một nỗ lực để trừu tượng hóatừ những gì đang xảy ra.
Bức tranh được tạo ra vào năm 1873, giống như những bức tranh trước, cuộc sống và đồ đạc trong ngôi nhà của một thương gia nghèo ở đây rất thú vị - đồ đạc khiêm tốn, một số bức tranh và một cái lồng với một con chim hoàng yến treo lơ lửng trên trần nhà.
Truy thu
Với bức tranh này vào năm 1875, Vasily Vladimirovich Pukirev một lần nữa trở lại chủ đề nông dân. Một câu chuyện đáng buồn khác được mô tả - một người phụ nữ quỳ gối cầu xin vị thừa phát lại đừng lấy con bò của mình. Rõ ràng, gia súc bị lấy đi vì một số khoản nợ, mà những người nông dân thời đó đã bị áp đặt từ mọi phía - người nghệ sĩ đã biết điều này tận mắt, bởi vì có quá nhiều đau khổ chân thành trong bức tranh. Giải pháp chiếu sáng rất thú vị - như thể trên sân khấu, người phụ nữ nông dân đang cầu nguyện và người thừa phát lại ở dưới ánh sáng, trong khi gia đình người phụ nữ vẫn ở trong bóng râm. Tất cả sự vô vọng của họ đều được thể hiện ở điều này - họ ở gần đây, nhưng họ không thể ảnh hưởng đến những gì đang xảy ra theo bất kỳ cách nào.
Đám cưới bị gián đoạn
Một trong những bức tranh cuối cùng của Vasily Pukirev, đã giành được sự chấp thuận và thành công, là bức tranh này, được vẽ vào năm 1877. Tên thứ hai của bức ảnh - "Bigamist" - dễ dàng giải thích cho người xem đám cưới bị gián đoạn là gì và tại sao cô dâu bất tỉnh. Người phụ nữ mặc áo choàng đen bên cạnh chú rể là vợ của anh. Một âm mưu khác về chủ đề đám cưới một lần nữa gây chú ý tại triển lãm: một người chồng bỏ trốn muốn lừa dối hai người phụ nữ cùng một lúc và tái hôn với người khác - điều này đã trở thành một vấn đề phổ biến vào cuối thế kỷ 19. Bức tranh nổi bật trong tính nhất thời của nó - tất cả các hình trông sống động,vẫn bị đóng băng chỉ một giây trước khi người xem chú ý đến họ.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Các loại tranh. Tranh nghệ thuật. Tranh nghệ thuật trên gỗ
Hội họa nghệ thuật Nga thay đổi cách phối màu, nhịp điệu của đường nét và tỷ lệ. Những món hàng công nghiệp “vô hồn” trở nên ấm áp và sống động nhờ nỗ lực của các nghệ nhân. Các loại hình hội họa tạo nên một nền tảng cảm xúc tích cực đặc biệt, phù hợp với vùng có ngư nghiệp tồn tại
Ví dụ về văn học dân gian. Ví dụ về các thể loại nhỏ của văn học dân gian, tác phẩm văn học dân gian
Văn học dân gian với tư cách là nghệ thuật dân gian truyền khẩu là tư duy nghệ thuật tập thể của nhân dân, phản ánh những hiện thực cuộc sống và lý tưởng cơ bản của nó, thế giới quan tôn giáo
Văn học Baroque - nó là gì? Đặc điểm phong cách của văn học baroque. Văn học Baroque ở Nga: ví dụ, nhà văn
Baroque là một phong trào nghệ thuật phát triển vào đầu thế kỷ 17. Dịch từ tiếng Ý, thuật ngữ này có nghĩa là "kỳ quái", "kỳ lạ". Hướng đi này đã đề cập đến các loại hình nghệ thuật khác nhau và trên hết là kiến trúc. Và những đặc điểm của văn học baroque là gì?
Vladimir Tarasov: tiểu sử và học vấn, sự nghiệp văn học, đánh giá của độc giả
Vladimir Konstantinovich Tarasov là một nhà khoa học Nga nổi tiếng trong các lĩnh vực như tâm lý học, triết học, xã hội học. Ngoài ra, ông còn là một trong những nhà huấn luyện doanh nghiệp hàng đầu của Nga, đối với ông, khoa học quản lý ở nước ta có sự xuất hiện vào năm 1984 của thuật ngữ chính thức “manager”, thuật ngữ này không còn mang hàm ý tiêu cực bắt buộc đối với điều đó. thời gian. Không kém phần đáng kể là hoạt động văn học của Vladimir Tarasov
