Chủ nghĩa biểu hiện trong văn học: định nghĩa, đặc điểm chính, các nhà văn theo trường phái biểu hiện

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một xu hướng tiên phong phi thường, chủ nghĩa biểu hiện, bắt nguồn từ giữa những năm 90 của thế kỷ 19. Người sáng lập thuật ngữ này được coi là người sáng lập tạp chí "Storm" - H. Walden.

Các nhà nghiên cứu về chủ nghĩa biểu hiện tin rằng nó được thể hiện rõ ràng nhất trong văn học. Mặc dù chủ nghĩa biểu hiện không kém phần sặc sỡ đã thể hiện trong điêu khắc, đồ họa và hội họa.

Phong cách mới và trật tự thế giới mới

Với những thay đổi trong trật tự xã hội và xã hội đầu thế kỷ 20, một hướng đi mới đã xuất hiện trong nghệ thuật, đời sống sân khấu và âm nhạc. Không lâu nữa sẽ xuất hiện và chủ nghĩa biểu hiện trong văn học. Định nghĩa của hướng này đã không hoạt động. Nhưng các học giả văn học giải thích chủ nghĩa biểu hiện là một mảng lớn các khóa học và xu hướng đa hướng, phát triển trong khuôn khổ xu hướng chủ nghĩa hiện đại của các quốc gia châu Âu vào đầu thế kỷ trước.

Nói đến chủ nghĩa biểu hiện, chúng hầu như luôn có nghĩa là xu hướng của Đức. Đỉnh cao nhất của hiện tại này được gọi là thành quả sáng tạo của "trường học Praha" (nói tiếng Đức). Nó bao gồm K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka và những người khác. Với sự khác biệt lớn trong quan điểm sáng tạo của các tác giả này, họ được kết nối với nhau bởi sự quan tâm đến một tình huống bị ám ảnh vô lý ngớ ngẩn, những giấc mơ ảo giác thần bí, bí ẩn. Ở Nga, hướng này được phát triển bởi Andreev L. và Zamyatin E.

Nhiều nhà văn lấy cảm hứng từ chủ nghĩa lãng mạn hoặc baroque. Nhưng ảnh hưởng đặc biệt sâu sắc của chủ nghĩa biểu tượng Đức và tiếng Pháp (đặc biệt là C. Baudelaire và A. Rimbaud) đã được cảm nhận bởi chủ nghĩa biểu hiện trong văn học. Ví dụ từ các tác phẩm của bất kỳ người theo dõi tác giả nào cho thấy rằng sự chú ý đến các thực tế của cuộc sống xảy ra thông qua sự khởi đầu của bản thể triết học. Một khẩu hiệu nổi tiếng của những người theo chủ nghĩa biểu hiện là “Không phải là một hòn đá rơi, mà là luật hấp dẫn.”

Những bệnh lý tiên tri vốn có trong Georg Geim đã trở thành một đặc điểm điển hình dễ nhận biết của sự khởi đầu của chủ nghĩa biểu hiện như một xu hướng. Độc giả của ông trong các bài thơ "Một cái chết vĩ đại đang đến …" và "Chiến tranh" đã nhận ra một lời tiên tri tiên tri về một thảm họa sắp xảy ra ở châu Âu.

Người Áo của chủ nghĩa biểu hiện Georg Trakl với một di sản thơ rất nhỏ đã có tác động rất lớn đến tất cả thơ ca tiếng Đức. Trong những bài thơ của Trakl có những hình ảnh phức tạp mang tính biểu tượng, bi kịch liên quan đến sự sụp đổ của trật tự thế giới và sự giàu cảm xúc sâu sắc.

Bình minh của chủ nghĩa biểu hiện đến vào năm 1914-1924. Đó là Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn và các tác giả khác, những người bị thuyết phục bởi những mất mát to lớn trên mặt trận của niềm tin kiên định về hòa bình. Xu hướng này đặc biệt bộc lộ rõ ràng trong các tác phẩm của Kurt Hiller. Chủ nghĩa biểu hiện thơ trong văn học, những nét chínhvốn đã nhanh chóng bị thu hút bởi nghệ thuật kịch và văn xuôi, dẫn đến tuyển tập nổi tiếng "The Twilight of Humanity", được ra mắt độc giả vào năm 1919.

Triết lý mới

Ý tưởng triết học và thẩm mỹ chính của những người theo chủ nghĩa biểu hiện đã được vay mượn từ "Bản chất lý tưởng" - lý thuyết tri thức của E. Husserl, và về sự thừa nhận trực giác là "cái rốn của trái đất" bởi A. Bergson trong hệ thống đột phá "sự sống" của mình. Người ta tin rằng hệ thống này có thể vượt qua sự cứng nhắc của vật chất triết học trong một dòng tiến hóa không thể ngăn cản.

Đó là lý do tại sao chủ nghĩa biểu hiện trong văn học thể hiện ở chỗ nhận thức về hiện thực phi hư cấu là "vẻ ngoài khách quan".

Thành ngữ "Khả năng hiển thị khách quan" xuất phát từ các tác phẩm cổ điển của triết học Đức và có nghĩa là nhận thức về thực tế với độ chính xác của bản đồ. Vì vậy, để tìm thấy chính mình trong thế giới của những "thực thể lý tưởng", một lần nữa người ta phải đối lập tinh thần với vật chất.

Ý tưởng này rất giống với tư tưởng của những người theo chủ nghĩa tượng trưng, trong khi chủ nghĩa biểu hiện trong văn học tập trung vào chủ nghĩa trực giác của Bergson, và do đó tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống và sự phi lý. Một bước đột phá trong cuộc sống và một trực giác sâu sắc ở cấp độ trực giác được tuyên bố là những vũ khí quan trọng nhất trong việc tiếp cận thực tại vũ trụ tâm linh. Đồng thời, những người theo chủ nghĩa biểu hiện lập luận rằng thế giới vật chất (tức là thế giới bên ngoài) biến mất trong sự ngây ngất của cá nhân và lời giải cho “bí ẩn” tồn tại hàng thế kỷ trở nên gần gũi đến điên cuồng.

Chủ nghĩa biểu hiện trong văn học thế kỷ 20 rõ ràng khác với trào lưu chủ nghĩa siêu thực hoặc chủ nghĩa lập thể, vốn đã phát triển một chútcho dù không song song. Hơn nữa, Pathetics, mang tính phê bình xã hội, làm cho việc phân biệt giữa các tác phẩm của những người theo chủ nghĩa biểu hiện trở nên thuận lợi. Họ đầy rẫy những cuộc biểu tình chống lại sự phân tầng xã hội thành các giai tầng xã hội và các cuộc chiến tranh, chống lại sự bức hại nhân cách con người bởi các thể chế xã hội và công cộng. Đôi khi các tác giả theo trường phái biểu hiện đã khắc họa một cách hiệu quả hình ảnh của một anh hùng cách mạng, qua đó thể hiện tâm trạng nổi loạn, thể hiện nỗi kinh hoàng rùng rợn một cách thần bí trước sự bối rối không thể vượt qua của bản thể.

Cuộc khủng hoảng trật tự thế giới như trong tác phẩm của những người theo chủ nghĩa biểu hiện tự thể hiện nó như là mối liên hệ chính của ngày tận thế, di chuyển với tốc độ cực lớn, hứa hẹn sẽ nhấn chìm cả nhân loại và thiên nhiên.

Sự khởi đầu lý tưởng

Chủ nghĩa biểu hiện trong văn học làm nổi bật nhu cầu tiên tri có tính chất phổ quát. Đây là những gì đòi hỏi sự cô lập của phong cách: nó là cần thiết để dạy, gọi và tuyên bố. Chỉ bằng cách này, sau khi thoát khỏi đạo đức thực dụng và khuôn mẫu, những người theo chủ nghĩa biểu hiện đã cố gắng giải phóng cơn thịnh nộ của sự tưởng tượng trong mỗi người, làm sâu sắc thêm sự nhạy cảm và tăng sức hút đối với mọi thứ bí mật.

Có lẽ đó là lý do tại sao chủ nghĩa biểu hiện bắt nguồn từ sự hợp nhất của một nhóm nghệ sĩ.

Các nhà sử học văn hóa tin rằng năm khai sinh chủ nghĩa biểu hiện là năm 1905. Năm nay, ở Dresden, Đức, có một hiệp hội những người cùng chí hướng tự gọi mình là nhóm "Nhất". Các sinh viên kiến trúc đã tập hợp lại với nhau dưới sự lãnh đạo của cô: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde, và những người khác. Và đến đầu năm 1911, nhóm Blue Rider huyền thoại chính thức ra mắt. Nó bao gồm có ảnh hưởngcác nghệ sĩ đầu thế kỷ 20: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky và những người khác.

Đại diện của chủ nghĩa biểu hiện trong văn học đã đóng cửa trên cơ sở tạp chí "Hành động" ("Hành động"). Số đầu tiên được xuất bản tại Berlin vào đầu năm 1911. Nó có sự tham gia của các nhà thơ và những nhà viết kịch chưa được biết đến, nhưng đã là những người nổi loạn sáng giá của hướng này: Toller E., Frank L., Becher I. và những người khác.

Các đặc điểm của chủ nghĩa biểu hiện được thể hiện một cách đầy màu sắc nhất trong văn học Đức, Áo và Nga. Những người theo chủ nghĩa Biểu hiện của Pháp được đại diện bởi nhà thơ Pierre Garnier.

Nhà thơ theo trường phái Biểu hiện

Nhà thơ của hướng này có chức năng của "Orpheus". Đó là, anh ta phải là một pháp sư, người đang đấu tranh với sự bất tuân của vật chất xương, đến được với bản chất thực sự bên trong của những gì đang xảy ra. Điều quan trọng đối với nhà thơ là bản chất xuất hiện ban đầu, chứ không phải bản thân hiện tượng thực.

Thi nhân là giai cấp cao nhất, là giai cấp cao nhất. Anh ta không nên tham gia vào "công việc của đám đông." Đúng, và chủ nghĩa thực dụng, và sự vô lương tâm nên hoàn toàn không có trong đó. Đó là lý do tại sao, như những người sáng lập chủ nghĩa biểu hiện tin tưởng, nhà thơ có thể dễ dàng đạt được sự rung động gây nghiện phổ quát của “những bản chất lý tưởng”.

Đặc biệt sùng bái hành động sáng tạo được tôn sùng, những người theo chủ nghĩa biểu hiện gọi cách chắc chắn duy nhất để sửa đổi thế giới vật chất để khuất phục nó.

Đó là sự thậtđứng trên cái đẹp. Kiến thức bí mật, sâu sắc của những người theo chủ nghĩa biểu hiện được bao bọc trong những hình vẽ với sức mở rộng bùng nổ, được tạo ra bởi tâm trí, như thể đang ở trong trạng thái say hoặc ảo giác.

Creative Ecstasy

Để tạo ra sự tuân thủ theo hướng này là tạo ra những kiệt tác trong trạng thái chủ quan mãnh liệt, dựa trên trạng thái xuất thần, ngẫu hứng và tâm trạng hay thay đổi của nhà thơ.

Chủ nghĩa biểu hiện trong văn học không phải là quan sát, đó là trí tưởng tượng không mệt mỏi và không ngừng nghỉ, không phải là chiêm ngưỡng một vật thể, mà là trạng thái xuất thần khi nhìn thấy hình ảnh.

Nhà biểu hiện người Đức, nhà lý thuyết của ông và một trong những nhà lãnh đạo Casimir Edschmid tin rằng một nhà thơ thực sự miêu tả, không phản ánh thực tế. Do đó, như một hệ quả, các tác phẩm văn học theo phong cách chủ nghĩa biểu hiện là kết quả của sự thôi thúc chân thành và là đối tượng cho thú vui thẩm mỹ của tâm hồn. Những người theo chủ nghĩa biểu hiện không tạo gánh nặng cho mình bằng sự lo lắng về sự tinh vi của hình thức được thể hiện.

Giá trị tư tưởng của ngôn ngữ biểu đạt nghệ thuật là sự biến dạng, và thường là sự kỳ cục, xuất hiện như là kết quả của chủ nghĩa cường điệu hoang dã và cuộc chiến liên tục với vật chất kháng cự. Sự biến dạng như vậy không chỉ làm biến dạng các đặc điểm bên ngoài của thế giới. Nó tạo ra sự kỳ lạ và đáng kinh ngạc với sự kỳ cục của những hình ảnh được tạo ra.

Và ở đây, rõ ràng là mục tiêu chính của chủ nghĩa biểu hiện là tái thiết cộng đồng con người và đạt được sự thống nhất với Vũ trụ.

"Thập kỷ Chủ nghĩa Biểu hiện" trong Văn học Đức

Ở Đức, cũng như ở phần còn lại của Châu Âu,Chủ nghĩa biểu hiện tự bộc lộ sau những biến động bạo lực trong cộng đồng và xã hội khiến cả nước phải báo động vào thập kỷ đầu tiên của thế kỷ trước. Trong văn hóa và văn học Đức, chủ nghĩa biểu hiện là hiện tượng sáng giá nhất từ năm thứ 10 đến năm thứ 20 của thế kỷ XX.

Chủ nghĩa biểu hiện trong văn học Đức là phản ứng của giới trí thức đối với các vấn đề phơi bày Chiến tranh thế giới thứ nhất, phong trào cách mạng tháng 11 ở Đức và cuộc lật đổ chế độ Nga hoàng vào tháng 10. Thế giới cũ đã bị phá hủy, và một thế giới mới xuất hiện trên đống đổ nát của nó. Các nhà văn, những người mà sự chuyển đổi này đã diễn ra, trong mắt các nhà văn, cảm nhận sâu sắc sự thất bại của trật tự hiện có, đồng thời là sự phản đối của cái mới và sự bất khả thi của bất kỳ sự tiến bộ nào trong xã hội mới.

Chủ nghĩa biểu hiện của Đức rất tươi sáng, nổi loạn, chống tư sản. Nhưng đồng thời, bộc lộ sự bất toàn của hệ thống tư bản, những người theo chủ nghĩa biểu hiện đã tiết lộ chương trình chính trị xã hội thay thế hoàn toàn mờ nhạt, trừu tượng và lố bịch được đề xuất có thể vực dậy tinh thần nhân loại.

Không hiểu đầy đủ ý thức hệ của giai cấp vô sản, những người theo chủ nghĩa biểu hiện tin vào ngày tận thế của trật tự thế giới. Cái chết của loài người và thảm họa sắp tới là chủ đề trọng tâm của các tác phẩm theo trường phái biểu hiện thời kỳ đầu Chiến tranh thế giới thứ nhất. Điều này đặc biệt được thấy rõ trong lời bài hát của G. Trakl, G. Geim và F. Werfel. J. Van Goddis đã đáp lại những sự kiện đang diễn ra trong nước và thế giới bằng câu thơ “Ngày tận thế”. Và ngay cả những tác phẩm châm biếm cũng cho thấy tất cả sự kịch tính của tình huống (K. Kraus "Những ngày cuối cùng của loài người").

Các lý tưởng thẩm mỹ của chủ nghĩa biểu hiện tập hợp dưới các tác giả cánh của họ rất khác nhau về phong cách nghệ thuật, thị hiếu và các nguyên tắc chính trị: từ F. Wolf và I. Becher, những người đã áp dụng tư tưởng về cuộc cách mạng tái cấu trúc xã hội, đến G. Jost, người sau này trở thành nhà thơ tại tòa án Đệ tam Quốc xã.

Franz Kafka đồng nghĩa với chủ nghĩa biểu hiện

Franz Kafka được gọi đúng là một từ đồng nghĩa với chủ nghĩa biểu hiện. Niềm tin của ông rằng một người sống trong một thế giới hoàn toàn thù địch với anh ta, rằng bản chất con người không thể vượt qua các định chế chống lại nó, và do đó, không có cách nào để đạt được hạnh phúc, là ý tưởng chính của chủ nghĩa biểu hiện trong môi trường văn học.

Người viết tin rằng một người không có lý do gì để lạc quan và có lẽ vì vậy, không có triển vọng sống. Tuy nhiên, trong các tác phẩm của mình, Kafka đã tìm kiếm một thứ vĩnh viễn: "ánh sáng" hoặc "không thể phá hủy".

Tác giả của "Thử thách" nổi tiếng được gọi là nhà thơ của sự hỗn loạn. Thế giới xung quanh anh trở nên đáng sợ một cách đáng sợ. Franz Kafka sợ những sức mạnh của thiên nhiên, thứ mà con người đã sở hữu. Sự bối rối và sợ hãi của anh ta rất dễ hiểu: con người, với bản chất khuất phục, không thể tìm ra mối quan hệ giữa chính họ. Ngoài ra, họ đánh nhau, giết nhau, phá hủy làng mạc và đất nước, không cho phép nhau hạnh phúc.

Từ kỷ nguyên thần thoại khai sinh ra thế giới, tác giả của thần thoại thế kỷ XX cách nhau gần 35 thế kỷ văn minh. Những câu chuyện thần thoại của Kafka chứa đầy nỗi kinh hoàng, tuyệt vọng và vô vọng. Số phận của một người không còn thuộc về chính nhân cách, mà thuộc về một thế lực nào đó của thế giới khác, và nó dễ dàngtách biệt khỏi bản thân người đó.

Người viết tin rằng, một người là một sự sáng tạo xã hội (không thể khác được), nhưng chính cấu trúc được hình thành bởi công chúng đã bóp méo hoàn toàn bản chất con người.

Chủ nghĩa biểu hiện trong văn học của thế kỷ 20, do Kafka đại diện, nhận ra và nhận ra sự bất an và yếu đuối của một người từ các thể chế xã hội do anh ta hình thành và không còn bị kiểm soát. Bằng chứng là rõ ràng: một người đột nhiên bị điều tra (không có quyền được bảo vệ!), Hoặc đột nhiên những người "lạ" bắt đầu quan tâm đến anh ta, dẫn đầu bởi những thế lực đen tối, thiếu hiểu biết. Một người chịu ảnh hưởng của các định chế xã hội khá dễ dàng cảm thấy mình không có quyền, và sau đó phần còn lại của sự tồn tại của anh ta khiến những nỗ lực không có kết quả để được phép sống và ở trong thế giới bất công này.

Kafka ngạc nhiên với tài năng sáng suốt của mình. Điều này đặc biệt được thể hiện rõ nét trong tác phẩm (đã xuất bản di cảo) “Quá trình”. Trong đó, tác giả dự báo về sự điên rồ mới của thế kỷ XX, sự quái dị về sức tàn phá của chúng. Một trong số đó là vấn đề quan liêu, đang được sức mạnh như một đám mây giông bao phủ cả bầu trời, trong khi cá nhân trở thành một loài côn trùng vô hình không thể tự vệ được. Thực tế, được cấu hình mạnh mẽ-thù địch, hoàn toàn phá hủy nhân cách của một người, và do đó, thế giới bị diệt vong.

Tinh thần của chủ nghĩa biểu hiện ở Nga

Hướng đi trong nền văn hóa Châu Âu, vốn phát triển trong quý đầu tiên của thế kỷ XX, không thể không ảnh hưởng đến văn học Nga. Các tác giả, những người làm việc từ năm 1850 đến cuối những năm 1920, đã phản ứng gay gắt với tư sảnsự bất công và khủng hoảng xã hội của thời đại này, phát sinh do hậu quả của Chiến tranh thế giới thứ nhất và những biến động phản động sau đó.

Chủ nghĩa biểu hiện trong văn học là gì? Tóm lại, đó là sự nổi loạn. Sự phẫn nộ đã dấy lên chống lại sự mất nhân tính của xã hội. Nó, cùng với một tuyên bố mới về giá trị hiện sinh của tinh thần con người, đã gần gũi về tinh thần, truyền thống và phong tục với văn học bản địa Nga. Vai trò của một đấng cứu thế trong xã hội của cô đã được thể hiện qua những tác phẩm bất hủ của N. V. Gogol và F. M. Dostoevsky, qua những bức tranh sơn dầu tuyệt đẹp của M. A. Vrubel và N. N. Ge, thông qua V. F. Komissarzhevskaya và A. N. Scriabin.

Rất rõ ràng trong tương lai gần, khả năng lớn là sự xuất hiện của chủ nghĩa biểu hiện Nga trong "Giấc mơ của một người nực cười" của F. Dostoevsky, "Bài thơ xuất thần" của A. Scriabin, "Thời hoa đỏ" của V. Garshin ".

Các nhà biểu hiện Nga đang tìm kiếm sự toàn vẹn phổ quát, trong các tác phẩm của họ, họ tìm cách thể hiện “con người mới” với một ý thức mới, góp phần vào sự thống nhất của toàn bộ xã hội văn hóa và nghệ thuật của Nga.

Các nhà phê bình văn học nhấn mạnh rằng chủ nghĩa biểu hiện không hình thành như một xu hướng độc lập, riêng biệt. Nó chỉ thể hiện thông qua sự phân lập thi pháp và cách điệu, vốn xuất hiện giữa các xu hướng khác nhau đã được thiết lập, điều này làm cho ranh giới của chúng trở nên minh bạch hơn, và thậm chí có điều kiện.

Vì vậy, giả sử, chủ nghĩa biểu hiện, được sinh ra trong chủ nghĩa hiện thực, là kết quả của những sáng tạo của Leonid Andreev, các tác phẩm của Andrei Bely đã thoát khỏi xu hướng tượng trưng, theo chủ nghĩa hiện thực MikhailZenkevich và Vladimir Narbut đã xuất bản các tuyển tập thơ với chủ đề biểu hiện sống động, và Vladimir Mayakovsky, là một người theo chủ nghĩa vị lai, cũng viết theo chủ nghĩa biểu hiện.

Chủ nghĩa biểu hiện phong cách trên đất Nga

Trong tiếng Nga, lần đầu tiên từ "chủ nghĩa biểu hiện" "vang lên" trong câu chuyện "The Jumper" của Chekhov. Nhân vật nữ chính đã mắc lỗi khi sử dụng "người theo trường phái biểu hiện" thay vì "người theo trường phái ấn tượng". Các nhà nghiên cứu về chủ nghĩa biểu hiện của Nga tin rằng nó thống nhất chặt chẽ và theo mọi cách có thể với chủ nghĩa biểu hiện của châu Âu cũ, được hình thành trên cơ sở chủ nghĩa biểu hiện của Áo, nhưng nhiều hơn của Đức.

Theo trình tự thời gian, xu hướng này ở Nga xuất hiện sớm hơn nhiều và biến mất muộn hơn nhiều so với “thập kỷ của chủ nghĩa biểu hiện” trong văn học tiếng Đức. Chủ nghĩa biểu hiện trong văn học Nga bắt đầu với việc xuất bản câu chuyện "Bức tường" của Leonid Andreev vào năm 1901, và kết thúc với màn trình diễn của "Moscow Parnassus" và một nhóm các nhà cảm xúc vào năm 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - một kẻ nổi loạn của chủ nghĩa biểu hiện Nga

Hướng đi mới, rất nhanh chóng chiếm được châu Âu, đã không loại bỏ môi trường văn học Nga sang một bên. Leonid Andreev được coi là cha đẻ của Đảng Biểu hiện ở Nga.

Trong tác phẩm đầu tiên của mình, tác giả phân tích sâu sắc thực tế xung quanh mình. Có thể thấy rất rõ điều này trong các tác phẩm đầu: "Garaska", "Bargamot", "City". Ở đây, bạn có thể theo dõi động cơ chính trong công việc của nhà văn.

"Cuộc đời của Basil of Thebes" và câu chuyện "Bức tường"khắc họa tâm tư con người và thái độ hoài nghi tột độ của tác giả. Trong niềm đam mê với đức tin và chủ nghĩa tâm linh, Andreev đã viết cuốn Judas Iscariot nổi tiếng.

Khi bắt đầu các phong trào cách mạng, tác giả có cảm tình nghiêm túc với phong trào cách mạng, và kết quả là, các truyện "Ivan Ivanovich", "Thống đốc" và vở kịch "To the Stars" xuất hiện.

Sau một thời gian khá ngắn, tác phẩm của Andreev Leonid Nikolayevich đã có bước chuyển mình mạnh mẽ. Điều này là do sự khởi đầu của phong trào cách mạng năm 1907. Người viết xem xét lại quan điểm của mình và hiểu rằng bạo loạn hàng loạt, ngoại trừ sự đau đớn lớn và thương vong hàng loạt, không dẫn đến điều gì. Những sự kiện này được mô tả trong Câu chuyện về bảy người đàn ông bị treo cổ.

Truyện "Hồng Lâu Mộng" tiếp tục hé lộ góc nhìn của tác giả về những sự việc diễn ra trong bang. Tác phẩm mô tả sự khủng khiếp của chiến tranh dựa trên các sự kiện của Chiến tranh Nga-Nhật năm 1905. Không hài lòng với trật tự thế giới đã được thiết lập, các anh hùng sẵn sàng bắt đầu một cuộc nổi loạn vô chính phủ, nhưng họ có thể dễ dàng vượt qua và tỏ ra thụ động.

Những tác phẩm sau này của nhà văn thấm đẫm khái niệm về sự chiến thắng của các thế lực thế giới khác và sự trầm luân.

Đăng scriptum

Về mặt hình thức, chủ nghĩa biểu hiện của Đức với tư cách là một phong trào văn học đã trở nên vô nghĩa vào giữa những năm 20 của thế kỷ trước. Tuy nhiên, không giống ai khác, ông đã có một tác động đáng kể đến truyền thống văn học của các thế hệ tiếp theo.