2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Alexander Vinitsky là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ guitar nổi tiếng trong nước. Anh nổi tiếng với phong cách biểu diễn độc đáo và những tiết mục độc đáo. Các chuyên gia gọi phong cách của anh ấy là jazz chơi trên guitar. Vinnitsky được coi là đại diện tiêu biểu cho trường phái âm nhạc cổ điển, trong khi ông kết hợp nó với việc sở hữu nhiều phong cách nhạc jazz. Một trong những tính năng sáng tạo chính của anh ấy là khả năng giữ các chi tiết nhạc jazz trong các sáng tác của anh ấy xuyên suốt âm thanh của chúng. Đồng thời, người xem có cảm giác mạnh mẽ rằng không phải một cây đàn đang chơi mà là hai cây đàn, hơn nữa, chúng được đi kèm với một âm trầm kép. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ nói về tiểu sử và sự nghiệp sáng tạo của anh ấy.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Alexander Vinitsky sinh năm 1950. Anh ấy sinh ra ở Omsk. Cha mẹ anh yêu âm nhạc, họ đã truyền niềm đam mê này cho con trai mình. Đã là một thiếu niên, đang chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của anh trai Victor, anh hùng của bài báo của chúng tôibắt đầu chơi saxophone. Quan tâm đến nhạc jazz, anh ấy đã học chơi kèn tại một trường âm nhạc.
Một khoảnh khắc quan trọng đối với Alexander Vinitsky là ngày anh nhặt cây đàn của cha mình. Bằng cách nào đó anh ấy đã cố chơi một giai điệu quen thuộc trên đó, sau đó anh ấy không thể chia tay nó nữa.
Ban đầu, Sasha tự học chơi guitar, anh đã thành thạo các kỹ thuật cơ bản để xử lý một cây guitar cổ điển bằng dây nylon. Sau đó, anh ấy tham gia một nhóm nhảy, nơi anh ấy bắt đầu biểu diễn với một cây guitar điện.
Nơi bắt đầu con đường sáng tạo
Từ thời thơ ấu, Alexander đã biết rằng anh ấy sẽ cống hiến cuộc đời mình cho sự sáng tạo. Anh nghe nhạc liên tục, không bỏ sót một buổi biểu diễn nào quan trọng trong thành phố. Anh nghiên cứu từ những đoạn băng ghi âm, cố gắng tái hiện những bản ngẫu hứng mà anh thích, chủ đề, hợp âm mà các nhạc sĩ nổi tiếng đã đảm nhận. "Những người thầy" của anh ấy ở khoảng cách xa là Benson và Pass, Montgomery và Hall.
Ngoài ra Alexander Vinitsky cũng được lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ piano jazz - Peterson, Brubeck, Garner, Evans, nghệ sĩ saxophone - Goetz, Desmond, Mulligan.
Sau khi tan học, anh hùng của bài báo của chúng ta quyết định thi vào Học viện Bách khoa. Tuy nhiên, anh ấy không để lại các bài học âm nhạc. Hơn nữa, trong những năm sinh viên chúng càng trở nên gay gắt hơn. Không ngừng chơi guitar cổ điển, Alexander Vinitsky biểu diễn với các bản nhạc dance và jazz.
Tại Học viện Bách khoa, anh ấy dẫn đầu ban nhạc của viện, bao gồm tứ tấu thanh nhạc và nhạc cụ. tự viếtsắp xếp, cố gắng làm lại giai điệu jazz cho guitar cổ điển. Cùng với anh trai của mình, người chơi saxophone, anh ấy biểu diễn tại các lễ hội nhạc jazz lớn ở Sverdlovsk và Novosibirsk.
Với cây đàn không chia tay
Năm 1974, Alexander Iosifovich Vinitsky được gọi đi phục vụ trong lực lượng vũ trang Liên Xô. Tại đây anh ấy tiếp tục phát triển các kỹ năng của mình.
Người hùng của bài báo của chúng ta chơi trong một ban nhạc quân đội. Anh ấy chuyên về guitar cổ điển và bass.
Trở lại cuộc sống thường dân, anh vào một trường âm nhạc ở Sverdlovsk. Alexander hiện đang học guitar cổ điển. Trong những năm sinh viên, anh ấy không những không làm gián đoạn hoạt động hòa nhạc của mình mà còn bắt đầu biểu diễn thường xuyên hơn trước. Anh ấy thành lập một câu lạc bộ nhạc jazz và guitar trong thành phố, âm nhạc của anh ấy liên tục được nghe trên đài phát thanh địa phương và các kênh truyền hình.
Nghề sân khấu
Năm 1980, nghệ sĩ guitar Alexander Vinitsky được mời làm việc tại Nhà hát kịch Omsk với tư cách là giám đốc âm nhạc. Anh ấy dành 5 năm tiếp theo trong sự nghiệp của mình để tạo hiệu ứng âm thanh và điểm nhạc cho các vở kịch.
Trong thời gian này, anh ấy quản lý để sáng tác nhạc cho 7 buổi biểu diễn, tổng cộng anh ấy đã làm việc cho hơn 30 sản phẩm. Khả năng thông thạo nhiều phong cách âm nhạc nhất có thể, cũng như tính chất công việc thường xuyên thay đổi của anh ấy, khiến anh ấy trở thành một nhạc sĩ đa năng.
Di chuyển đến Moscow
Việc làm quen với Elena Kamburova, xảy ra vào năm 1985, trở nên quan trọng trong sự nghiệp của anh ấy. Cô mời anh đến thủ đô để bắt đầu cộng tác với nhóm của cô với tư cách là người dàn dựng và nghệ sĩ guitar. Vinitsky quyết định không bỏ lỡ cơ hội này.
Điều quan trọng là anh ấy không chỉ làm việc ở Moscow, mà còn tiếp tục nâng cao trình độ âm nhạc của mình. Để làm được điều này, năm 1986, ông vào Học viện Gnessin. Đang theo học tại Khoa Nghệ thuật Đa dạng.
Trong thời kỳ này, ông đặc biệt chú ý đến lịch sử của nhạc jazz, cách sắp xếp và hòa âm của nhạc jazz. Đồng thời, anh ấy tiếp tục trau dồi khả năng trình diễn guitar của mình trong các tác phẩm cổ điển.
Cộng tác với Elena Kamburova, cô ấy viết các bản phối cho nhiều bài hát của mình. Một số trong số chúng nằm trong album "Let Silence Fall" của ca sĩ, được phát hành bởi công ty thu âm Liên Xô Melodiya vào năm 1987.
Trong khi làm việc với Kamburova, những nốt nhạc dành cho guitar của Alexander Vinitsky được yêu cầu trong nhiều tác phẩm thời kỳ đó. Ông cũng viết các tác phẩm hòa nhạc theo phong cách nhạc jazz về các chủ đề của Gershwin, Jobim, Zavinula, Rogers. Do đó, anh ấy phát triển chương trình của riêng tác giả của mình, bao gồm âm nhạc từ nhiều phong cách nhạc jazz.
Chương trình của tác giả
Năm 1988, người hùng trong bài báo của chúng ta lần đầu tiên giới thiệu nó trước công chúng tại lễ hội guitar cổ điển, diễn ra ở Lublin, Ba Lan. Sau đó, cái tên Alexander Vinitsky được người nghe nước ngoài biết đến.
Trong cùng một khoảng thời giantác phẩm của mình, anh hùng trong bài viết của chúng tôi rất chú trọng đến việc sắp xếp cây đàn. Một đặc điểm quan trọng trong tác phẩm của ông là việc sử dụng các cấu trúc nhịp điệu, được ông sử dụng xuyên suốt bố cục cùng với các dòng giai điệu. Vinitsky còn được công nhận bởi chất âm trầm "đi bộ" đặc trưng trong các tác phẩm của ông. Đồng thời, ngón tay cái của anh ấy thực hiện chức năng của một đôi bass và phần còn lại thay thế các nhạc công của cả dàn nhạc.
Trong các tác phẩm của tác giả về guitar, Alexander Vinitsky luôn cố gắng duy trì nhịp điệu liên tục, cũng như các dòng giai điệu. Do đó, giai điệu guitar của anh ấy giống như một bộ ba nhạc công.
Anh ấy phát triển phong cách độc đáo của riêng mình. Các chuyên gia lưu ý rằng việc thực hiện nó đòi hỏi một trường học âm nhạc cổ điển nghiêm túc, một lượng lớn kiến thức về nhạc jazz và khả năng thành thạo đặc biệt đối với nhạc cụ. Vinitsky thường xuyên biểu diễn tại các lễ hội nhạc jazz, khiến khán giả thích thú với những màn độc tấu của mình. Mọi người làm quen với công việc của anh ấy tại các cuộc thi lớn ở Yekaterinburg, Petrozavodsk, Kyiv, Donetsk, Voronezh.
Album solo
Năm 1991, những nốt nhạc của Alexander Vinitsky tạo thành nền tảng cho album solo "Green Quiet Light" của anh, được phát hành bởi phòng thu âm "Melody". Nó bao gồm các tác phẩm nổi tiếng của anh ấy như "Tôi đang chờ tin tức", "Du hành thời gian", "Biến hình", sáng tác "Green Quiet Light",đã đặt tiêu đề cho album. Ngoài ra, đĩa còn có sự sắp xếp các giai điệu của anh ấy bởi Bonfat, Jobim, bản nhạc của Almeida.
Năm 1993, Vinitsky rời đất nước một thời gian. Lúc đầu, anh sống ở Szczecin, Ba Lan, nơi anh làm việc tại Trung tâm Văn hóa Thanh niên địa phương. Sau đó, anh ta chuyển đến Krakow. Ở Ba Lan, người hùng trong bài báo của chúng tôi đang tích cực giảng dạy, biểu diễn và sáng tác.
Ghi lại buổi hòa nhạc solo của anh ấy trên truyền hình địa phương, sau đó được phát sóng liên tục. Sau khi biểu diễn tại một trong những lễ hội nước ngoài, Vinitsky thu hút sự chú ý của nhà xuất bản âm nhạc Pháp LEMOINE, nơi Alexander ký hợp đồng cá nhân. Năm 1995, hai trong số các album của ông đã được phát hành tại Pháp cùng một lúc. Tên của họ có thể được dịch sang tiếng Nga là "On the way to jazz" và "Lonely voice".
Làm việc tại Krakow
Năm 1996, hai trong số các băng cassette âm thanh solo của anh ấy đã được phát hành tại Krakow. Trên đó, anh biểu diễn các tác phẩm do chính anh sáng tác trong những năm gần đây. Một thời gian sau, một nhà xuất bản khác ở Krakow đã xuất bản thêm bốn tác phẩm của ông. Trong số đó có "Các bài hát Giáng sinh cho hai và ba guitar" và "Sắp xếp cho guitar của các tác phẩm của Strauss, Schubert và Beethoven".
Tại thành phố Ba Lan này, Alexander thường xuyên biểu diễn tại câu lạc bộ nhạc jazz nổi tiếng địa phương có tên "U Muniak", nơi anh sớm trở thành một ngôi sao thực sự. Anh ấy thường xuyên tổ chức các lớp học thạc sĩ và các buổi hòa nhạc solo, có vị trí trong ban giám khảo của vở nhạc kịch danh tiếng Krakowlễ hội.
Trở lại Nga
Sau vài năm ở nước ngoài, Vinitsky trở về Moscow vào năm 1996. Anh ấy tiếp tục biểu diễn tại các lễ hội, tổ chức các buổi hòa nhạc solo, viết nhạc của riêng mình.
Cùng năm, một sự kiện quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của anh ấy diễn ra. Nhà xuất bản Bỉ xuất bản bộ nhạc jazz dành cho trẻ em "Carousel".
Năm 1997, đĩa đơn của Alexander ra đời tại Pháp với những sáng tác mà anh ấy biểu diễn độc quyền trên guitar. Album này không chỉ bao gồm các tác phẩm của tác giả mà còn có các tác phẩm của Bonff, Jobim, Baird, Gilberto. Đồng thời, album "Yellow Camel" của anh được phát hành tại Israel, được phát hành lại ở Moscow ba năm sau đó.
Tiếp theo là album chung của anh ấy với nghệ sĩ saxophone Oleg Kireev, các tuyển tập âm nhạc "Jazz Preludes and Blues" và "Jazz Practice and Etudes". Bộ sưu tập "Album nhạc Jazz dành cho trẻ em" được phát hành, trở thành một phần quan trọng trong các cuộc hội thảo của ông về cách chơi nhạc jazz trên guitar. Vinitsky thuyết trình về chủ đề này ở Nga và nước ngoài.
Trong số các album tiếp theo của nhạc sĩ, cần lưu ý đến các đĩa "5 sáng tác về chủ đề Do Thái", "Jazz Aria", "Suite theo phong cách Jazz".
Hoạt động dạy
Trong những năm gần đây, Vinitsky tập trung vào công việc giảng dạy. Anh ấy giảng dạy tại Học viện Gnessin trong lớp học guitar cổ điển.
Đã dạy bằng tiếng Estonian Tartu trong một thời giankỹ năng sắp xếp. Các lớp học thạc sĩ và hội thảo hàng năm của anh ấy thường xuyên thu hút một lượng lớn người nghe.
Hơn nữa, anh ấy có một số chương trình độc quyền đã được nhiều sinh viên trên thế giới sử dụng trong nhiều năm.
Đề xuất:
Âm nhạc là tài năng âm nhạc, thính giác âm nhạc, khả năng âm nhạc
Nhiều người thích hát, ngay cả khi họ không thừa nhận điều đó. Nhưng tại sao một số người trong số họ có thể đánh lên các nốt nhạc và là một thú vui cho đôi tai của con người, trong khi những người khác lại bị ném vào câu: "Không có thính giác". Điều đó có nghĩa là gì? Buổi điều trần nên là gì? Cho ai và tại sao nó được trao?
Cách chơi "Grasshopper" trên guitar. Học chơi guitar độc lập
Có lẽ tất cả những ai đã từng đến trại tiên phong, đi bộ đường dài, yêu thích các bài hát của tác giả, người gắn kết tuổi trẻ với công ty và cây đàn guitar, đều sẽ học cách chơi nhạc cụ này nhiều lần
Thể loại nhạc thanh nhạc. Thể loại nhạc hòa tấu và thanh nhạc
Các thể loại nhạc thanh, cũng như nhạc khí, đã trải qua một chặng đường phát triển lâu dài, được hình thành dưới ảnh hưởng của các chức năng xã hội của nghệ thuật. Vì vậy, đã có sự sùng bái, nghi lễ, lao động, những bài tụng kinh hàng ngày. Theo thời gian, khái niệm này bắt đầu được áp dụng rộng rãi và tổng thể hơn. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét các thể loại âm nhạc là gì
Làm thế nào để chơi điệu dog w altz trên piano mà không cần học ở trường âm nhạc, không có tai nghe về âm nhạc và kiến thức về nốt nhạc?
Nhạc cụ đang được rất nhiều người quan tâm, đặc biệt là các em nhỏ. Đây có lẽ là lý do tại sao học sinh lại vây quanh cây đàn piano trong hội trường hoặc hội trường âm nhạc trong giờ giải lao. Và mỗi người trong số họ muốn chơi ít nhất một thứ gì đó thuộc loại đó, nổi tiếng. Đọc và tìm hiểu làm thế nào để làm điều đó
"Chơi Bói": phản hồi từ người chơi và chuyên gia. Chơi sòng bạc trực tuyến Fortuna
Sòng bạc hiện đại "Play Fortune", các bài đánh giá khác nhau, cho phép người chơi đánh bạc kiếm tiền thật mà không phải căng thẳng. Tại đây, bất kỳ khách hàng nào cũng có thể giải lao khỏi các vấn đề hàng ngày, tận hưởng quá trình của trò chơi và chiến thắng