2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Trong tâm trí của chúng tôi, khái niệm như "sân khấu" đã bắt nguồn từ lâu. Cái này là cái gì? Nhiều người liên tưởng thuật ngữ này với nhạc pop, mặc dù trên thực tế không nên nhầm lẫn các khái niệm này. Nhạc pop là một trong những yếu tố cấu thành nên bản thân khái niệm này bao gồm khá nhiều thể loại.
Tiêu chuẩn: theo nghĩa chung thì nó là gì?
Nói chung, nếu bạn theo dõi một số nguồn, rất dễ dàng xác định khái niệm sân khấu. Ví dụ, cùng một "Wikipedia" tuyên bố rằng sân khấu là một loại hình nghệ thuật sân khấu, chủ yếu là một thể loại giải trí, mặc dù trên thực tế khái niệm này rộng hơn nhiều. Đây là lý do tại sao.
Một cách hiểu mở rộng hơn giải thích rằng sân khấu là một dạng nâng cao của người biểu diễn khi bước vào sân khấu và biểu diễn một số ngắn, bao gồm các hướng hoàn toàn khác nhau và có một nghệ sĩ giải trí đi kèm (đại diện của nghệ sĩ trên sân khấu). Đến nay, nhạc pop bao gồm một số thể loại chính:
- bài hát;
- dance (vũ đạo);
- nghệ thuật xiếc;
- ảo tưởng;
- clownery;
- thể loại thông tục;
- nhại;
- kịch câm, v.v.
Như bạn có thể thấy, khái niệm về sân khấu khá rộng. Tuy nhiên, theo hiểu biết của chúng tôi về sân khấu, vì một lý do nào đó, nó gắn liền với âm nhạc. Nó không nên như thế này.
giai đoạn Xô Viết
Tất nhiên, bài hát luôn chiếm một trong những vị trí quan trọng nhất trong cuộc đời của một con người. Vào thời Xô Viết đó, khi khái niệm nghệ thuật đa dạng hình thành, cũng có rất nhiều người đi tiên phong. Cuối cùng là Magomayev theo đạo Hồi, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Iosif Kobzon, Alla Pugacheva. Tất cả họ đều là những ngôi sao nhạc pop cùng thời.
Tất nhiên không thể bỏ qua xiếc. Thật là một dấu ấn đáng chú ý trong lịch sử của nghệ thuật tạp kỹ và xiếc được để lại bởi những ngôi sao như Oleg Popov và Yuri Nikulin, những người đã khiến hơn một thế hệ phải bật cười trên đấu trường!
Vào thời điểm đó, Tarapunka và Shtepsel thống trị thể loại đối thoại, chưa kể đến một bậc thầy như Arkady Raikin. Mãi về sau Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky và nhiều người khác mới xuất hiện. Còn Nhà hát Obraztsov thì sao?
Sau đó VIA (hòa tấu nhạc cụ) chiếm một vị trí đặc biệt. Chỉ là "Pesnyary", "Syabry", "Verasy", "Flame", v.v. Các "Earthlings" tương tự cũng là nhạc pop, mặc dù vì lý do nào đó mà chúng được xếp vào nhóm nhạc rock.
Sân khấu ngoại
Ở nước ngoài, nghệ thuật tạp kỹ cũng không được chú ý, tuy nhiên, nó phụ thuộc vào việc kiếm tiền (kinh doanh chương trình).
Đối với thính giả của chúng tôi lúc đó, sân khấu là hai ban nhạc nổi tiếng thế giới - Boney M và ABBA. Đôi khi sự phun trào cũng được gọi là cặp này,nhưng đây hoàn toàn là đứa con tinh thần của Frank Farian (người sáng lập Boney M), người đã viết nên những bản hit nổi tiếng nhất cho nhóm.
Nhân tiện, một chương trình nổi tiếng như "The Benny Hill Show" cũng có thể được coi là thể loại tạp kỹ tiêu chuẩn, mặc dù chương trình này là truyền hình. Và nếu bạn còn nhớ các lễ hội ở San Remo, nơi đã từng rất nổi tiếng trên toàn thế giới, thì sẽ thấy ngay rằng sân khấu không chỉ là âm nhạc hay bất kỳ loại hình nghệ thuật sân khấu nào khác, mà là một buổi biểu diễn thực sự.
Thật thú vị khi sự khởi đầu của nghệ thuật đa dạng có thể được tìm thấy ở Nga với những con trâu của nó, và ở phương Tây - với những kẻ pha trò của tòa án.
Nhân tiện, chúng ta có thể nói thêm rằng ngày nay trên truyền hình phương Tây, bạn có thể tìm thấy rất nhiều chương trình nhại. Ví dụ ở Đức, RTL2 đang dẫn đầu về mặt này. Về nghệ thuật xiếc, ưu thế không thể bàn cãi ở đây thuộc về đoàn Du Soleil, trong đó có khá nhiều đồng hương và nghệ sĩ các nước biểu diễn, biểu diễn những con số hoàn toàn không tưởng và những chiêu trò đơn giản là ngoạn mục.
Thay vì tổng số
Tất nhiên, tất cả các khía cạnh liên quan đến khái niệm nghệ thuật đa dạng đều được xem xét ở đây, tuy nhiên, cần rõ ràng rằng khái niệm này bao gồm rất nhiều thể loại và hoàn toàn sai lầm nếu chỉ nói về nó từ điểm quan điểm của âm nhạc. Có rất nhiều hướng ở đây mà nó chỉ đơn giản là không phù hợp với đầu. Và không phải vô cớ mà hầu hết các cơ sở giáo dục có thời được gọi là trường dạy xiếc đa dạng. Rõ ràng, có mộtlý do.
Không cần phải nói rằng sẽ không thể mô tả chi tiết tất cả các thể loại (sẽ mất quá nhiều thời gian). Nhưng rõ ràng là sân khấu không chỉ là văn hóa đại chúng. Và danh sách các thể loại có sẵn theo nghĩa này có thể rất, rất dài. Mặt khác, ngay cả việc tìm hiểu lịch sử ngắn gọn như vậy cũng sẽ giúp hiểu được thực sự của thể loại tạp kỹ là gì.
Đề xuất:
Tại sao chúng ta cần nghệ thuật? Nghệ thuật thực sự là gì? Vai trò và ý nghĩa của nghệ thuật đối với đời sống con người
Không phải ai cũng biết nghệ thuật dùng để làm gì, nó hình thành như thế nào và nó là gì. Tuy nhiên, mọi người đều phải đối mặt với nó hàng ngày. Nghệ thuật là một phần rất quan trọng trong cuộc sống của mỗi người, và bạn cần biết nó có thể ảnh hưởng như thế nào và liệu có cần sự sáng tạo hay không
Thuật ngữ âm nhạc. Danh sách các thuật ngữ âm nhạc nổi tiếng nhất
Âm nhạc là một tầng văn hóa thế giới rộng lớn đòi hỏi một cách tiếp cận có hệ thống nghiêm túc. Các thuật ngữ âm nhạc đã được phê duyệt ở cấp ủy ban ngôn ngữ của các quốc gia hàng đầu châu Âu, bao gồm cả Ý, và do đó đã nhận được quy chế chính thức
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Phép ẩn dụ là thứ mà không có ngôn ngữ của chúng ta, ngôn ngữ của chúng ta sẽ mất đi tính biểu cảm
Phép ẩn dụ là sự thay thế, thay thế, sử dụng một sự vật, hiện tượng này thay cho một sự vật, hiện tượng khác. Chẳng hạn, Pushkin được mệnh danh là Mặt trời của thơ ca Nga, thừa nhận vai trò to lớn của ông đối với văn học nghệ thuật. Sự so sánh này hòa quyện trong tâm trí chúng tôi với hình ảnh của nhà thơ đến nỗi khi chúng tôi nghe hoặc đọc những từ này, chúng tôi tự động hiểu mình đang nói về ai
Futurists - đây là ai? Những người theo chủ nghĩa vị lai của Nga. Những người theo chủ nghĩa tương lai của thời kỳ bạc
Futurism (từ tiếng Latinh futurum, có nghĩa là "tương lai") là một xu hướng tiên phong trong nghệ thuật ở châu Âu vào những năm 1910-1920, chủ yếu ở Nga và Ý. Nó đã tìm cách tạo ra cái gọi là "nghệ thuật của tương lai", như những người đại diện của hướng này đã tuyên bố trong bản tuyên ngôn của họ