Thuật ngữ âm nhạc. Danh sách các thuật ngữ âm nhạc nổi tiếng nhất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thế giới âm nhạc rất đa dạng, một số hướng chính tạo thành nền tảng của toàn bộ nền văn hóa âm nhạc. Cổ điển, giao hưởng, blues, jazz, pop, rock and roll, dân gian, đồng quê - có nhiều thể loại và phong cách khác nhau phù hợp với mọi sở thích và mọi tâm trạng.

Nguồn gốc

Âm nhạc như một nghệ thuật bắt nguồn từ đầu thế kỷ XVI, khi những nhạc cụ cúi và gảy đầu tiên xuất hiện. Trước đó rất nhiều, các loại ống, sừng và ống nguyên thủy đã được phát minh, được làm từ lau sậy, sừng động vật và các phương tiện ngẫu hứng khác. Vào thế kỷ XVII, văn hóa âm nhạc đã phát triển với tốc độ nhanh chóng: ngày càng nhiều nhạc cụ xuất hiện, các nhạc sĩ bắt đầu hợp nhất trong các nhóm, song ca, tam tấu, tứ tấu, và sau đó là dàn nhạc.

Kí hiệu của âm nhạc

Kí hiệu âm nhạc xuất hiện trước khi có nhạc cụ, kể từ khi ca hát, nghệ thuật thanh nhạc đòi hỏi một hệ thống nào đó, khả năng viết ra những giai điệu được phát minh ra giấy và chỉ sau đó mới biểu diễn chúng. Đây là cách mà cây đàn và bảy nốt nổi tiếng xuất hiện. Bằng cách thêm ghi chú theo một thứ tự nhất định, bạn có thể nhận đượcgiai điệu, không phức tạp về mặt thành phần, vì không có nửa cung. Sau đó sắc nét và phẳng xuất hiện, điều này ngay lập tức mở rộng khả năng của người sáng tác. Tất cả điều này liên quan đến kỹ năng biểu diễn của các nhạc sĩ tuân thủ các cơ sở lý thuyết trong âm nhạc. Nhưng có nhiều cao thủ chỉ chơi bằng tai, không rành nhạc lý thì không cần. Những nhạc sĩ này bao gồm nhạc blues và nhạc đồng quê. Một vài hợp âm được ghi nhớ trên guitar hoặc piano, và phần còn lại được thực hiện bởi tài năng thiên bẩm. Tuy nhiên, những nhạc sĩ này đã quen thuộc với các thuật ngữ liên quan trực tiếp đến nghệ thuật của họ, nhưng chỉ là bề ngoài.

Sự xuất hiện của các thuật ngữ âm nhạc

Để không bị nhầm lẫn trong các phong cách và hướng đi của âm nhạc, nhiều nhạc cụ và thiết bị khác nhau, các thuật ngữ âm nhạc đã được phát minh ra. Dần dần, mọi thứ liên quan đến âm nhạc đều có tên. Và kể từ khi âm nhạc bắt nguồn từ Ý, hầu hết tất cả các thuật ngữ âm nhạc đều được sử dụng trong tiếng Ý và trong phiên âm của nó. Một số tên bài hát được viết bằng tiếng Pháp hoặc tiếng Latinh, tùy thuộc vào nguồn gốc của chúng. Các thuật ngữ âm nhạc của Ý chỉ phản ánh bức tranh chung và có thể được thay thế trong một số trường hợp bằng các tên khác có ý nghĩa tương tự.

xuất xứ Ý

Âm nhạc là một tầng văn hóa thế giới rộng lớn đòi hỏi một cách tiếp cận có hệ thống nghiêm túc. Các thuật ngữ âm nhạc đã được phê duyệt ở cấp ủy ban ngôn ngữ của các quốc gia hàng đầu châu Âu, bao gồm cả Ý, và do đóđã nhận được tình trạng chính thức. Việc quản lý các tổ chức âm nhạc trên toàn thế giới dựa trên việc sử dụng các thuật ngữ phù hợp với ứng dụng của họ - sách tham khảo và sách hướng dẫn đã được tạo ra cho việc này.

Thuật ngữ nổi tiếng

Thuật ngữ âm nhạc nổi tiếng nhất là "khóa âm ba", ai cũng biết. Giá trị của những cái tên phổ biến nhất rất khó để đánh giá quá cao, có một loại tiên đề trong cách viết của chúng, điều tương tự cũng xảy ra khi chúng ta nghe thấy một cụm từ nổi tiếng. Ví dụ, thuật ngữ âm nhạc nhất tất nhiên là "jazz". Đối với nhiều người, nó gắn liền với nhịp điệu Negro và các biến thể kỳ lạ.

Tên và phân loại

Không thể định nghĩa rõ ràng thuật ngữ âm nhạc nổi tiếng nhất. Cái tên "giao hưởng", một từ đồng nghĩa với âm nhạc cổ điển, có thể được gán cho thể loại này. Khi chúng tôi nghe thấy từ này, một dàn nhạc xuất hiện trước mắt chúng tôi trên sân khấu, đàn vĩ cầm và đàn cello, âm nhạc đứng với các nốt nhạc và một nhạc trưởng mặc áo đuôi tôm. Các khái niệm và thuật ngữ âm nhạc giúp hiểu được những gì đang diễn ra trong phòng hòa nhạc và hiểu rõ hơn về bản chất của tác phẩm. Những khán giả sành sỏi tham dự các buổi hòa nhạc Philharmonic sẽ không bao giờ nhầm lẫn adagio với andante, vì mỗi thuật ngữ đều có định nghĩa riêng.

Thuật ngữ cơ bản trong âm nhạc

Hãy trình bày với sự chú ý của bạn các thuật ngữ âm nhạc nổi tiếng nhất. Danh sách bao gồm các tiêu đề như:

• Arpeggio - sự luân phiên của các nốt của hợp âm theo trình tự, khi các âm thanh nối tiếp nhau.
• Aria -một tác phẩm thanh nhạc, một phần của vở opera, được biểu diễn với phần đệm của dàn nhạc.
• Biến thể - một bản nhạc cụ hoặc các đoạn của nó, được biểu diễn với nhiều biến thể khác nhau.
• Gamma - sự luân phiên của các nốt theo một thứ tự nhất định, nhưng không trộn lẫn, lên hoặc xuống lặp lại quãng tám.
• Phạm vi - khoảng giữa âm thấp nhất và cao nhất của nhạc cụ hoặc giọng nói.
• Chuỗi âm thanh - âm thanh được sắp xếp thành một hàng theo chiều cao, tương tự như thang âm. Thang âm có thể xuất hiện trong các tác phẩm âm nhạc hoặc trong các đoạn rời của chúng.
• Cantata - tác phẩm dành cho buổi biểu diễn hòa nhạc của một dàn nhạc, nghệ sĩ độc tấu hoặc dàn hợp xướng.
• Clavier là sự sắp xếp của một bản giao hưởng hoặc một vở opera để giải thích trên piano hoặc để hát với phần đệm piano.
• Opera là thể loại âm nhạc quan trọng nhất, kết nối kịch và âm nhạc, âm nhạc và múa ba lê.
• Prelude - phần giới thiệu trước bản nhạc chính. Có thể được sử dụng như một hình thức độc lập cho một mảnh nhỏ.
• Romance là phần trình diễn giọng hát có nhạc đệm. Khác với tâm trạng lãng mạn, du dương.
• Rondo - sự lặp lại chủ đề chính của tác phẩm với sự bao gồm các tình tiết đi kèm khác giữa các điệp khúc.
• Symphony là một tác phẩm được biểu diễn bởi một dàn nhạc trong bốn chuyển động. Dựa trên các nguyên tắc của hình thức sonata.
• Sonata là một tác phẩm nhạc cụ có hình thức phức tạp từ nhiều phần, một trong số đó chiếm ưu thế.
• Suite là một bản nhạc gồm nhiều phần, khác nhau về nội dung và tương phản với nhau.khác.
• Overture - phần giới thiệu tác phẩm, tiết lộ ngắn gọn nội dung chính. Bản hợp xướng của dàn nhạc thường là một bản nhạc theo đúng nghĩa của chúng.
• Piano là tên gọi thống nhất cho các nhạc cụ hoạt động dựa trên nguyên tắc gõ búa vào dây bằng phím.
• Gamma sắc độ - một gamma gồm các nửa cung, được hình thành bằng cách lấp đầy các nửa cung trung gian của các giây chính.
• Vaktura là một cách thể hiện âm nhạc. Các loại hình chính: piano, vocal, hợp xướng, dàn nhạc và nhạc cụ.
• Đậm độ là một đặc điểm của sự băn khoăn về chiều cao. Âm sắc được phân biệt bởi sự ngẫu nhiên chính xác định thành phần của âm thanh.
• Thứ ba là khoảng thời gian ba bước. Chính thứ ba - hai tông màu, thứ yếu - một tông màu rưỡi.
• Solfeggio - các lớp học dựa trên nguyên tắc dạy kèm với mục đích phát triển thính giác và sự phát triển hơn nữa của âm nhạc.
• Scherzo là một bản phác thảo âm nhạc mang tính chất nhẹ nhàng, vui tươi. Có thể được đưa vào một bản nhạc chính như một phần không thể thiếu của nó. Nó cũng có thể là một bản nhạc độc lập.

Thuật ngữ âm nhạc "allegro"

Một số thủ thuật đang phổ biến. Một ví dụ là thuật ngữ âm nhạc "allegro" (allegro) - "nhanh", "vui vẻ", "biểu cảm". Nó ngay lập tức trở nên rõ ràng rằng tác phẩm có chứa biểu hiện chính. Ngoài ra, thuật ngữ âm nhạc "allegro" biểu thị bất thường, và đôi khilễ hội của những gì đang xảy ra. Phong cách được đặc trưng bởi khái niệm này dường như là khẳng định cuộc sống nhất. Chỉ trong một số trường hợp hiếm hoi, thuật ngữ âm nhạc "allegro" biểu thị sự phát triển bình tĩnh và được đo lường của cốt truyện, buổi biểu diễn hoặc vở opera. Nhưng ngay cả trong trường hợp này, giọng điệu tổng thể của tác phẩm vẫn vui vẻ và biểu cảm.

Thuật ngữ xác định phong cách và thể loại âm nhạc

Tên được chia thành nhiều loại. Nhịp độ, nhịp điệu hoặc tốc độ biểu diễn xác định các thuật ngữ âm nhạc nhất định. Danh sách ký hiệu:

• Adagio (adagio) - bình tĩnh, chậm rãi.
• Adgitato (adgitato) - vui mừng, phấn khích, bốc đồng.
• Andante (andante) - từ tốn, chậm rãi, chu đáo.
• Appassionato (appassionato) - sống động, đầy nhiệt huyết.
• Accelerando (tăng tốc) - tăng tốc độ, tăng tốc.
• Kalyando (calando) - với sự mờ dần, giảm tốc độ và giảm áp suất.
• Cantabile (cantabile) - du dương, ca tụng, với cảm xúc.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - nhẹ nhàng, dịu dàng.
• Con forza (con forza) - mạnh mẽ, quyết đoán.
• Giảm âm (decrescendo) - giảm dần độ mạnh của âm thanh.
• Dolce (dolce) - nhẹ nhàng, ngọt ngào, mềm mại.
• Doloroso (doloroso) - với nỗi buồn, oán trách, tuyệt vọng.
• Forte (sở trường) - lớn tiếng, mạnh mẽ.
• Fortissimo (fortissimo) - rất mạnh và to, như sấm.
• Largo (Largo) - rộng rãi, tự do, từ từ.
• Legato (legato) - êm ái, bình tĩnh, thanh thản.
• Lento (đậu lăng) - chậm, chậm hơn nữa.
• Legiero (legiero) - dễ dàng, mượt mà, không cần tâm trí.
• Maestoso (maestoso) - uy nghiêm, trang trọng.
• Misterioso (sương mù) - yên tĩnh, bí ẩn.
• Moderato (bình thường) - vừa phải, có sự sắp xếp, từ từ.
• Piano (piano) - lặng lẽ, lặng lẽ.
• Pianissimo (pianissimo) - rất yên tĩnh, bị bóp nghẹt.
• Presto (bắt đầu) - nhanh, mạnh mẽ.
• Semper (semper) - vĩnh viễn, không thay đổi.
• Spirituoso (Spirituozo) - tinh thần, với cảm xúc.
• Staccato (staccato) - đột ngột.
• Vivace - sống động, sớm, không ngừng.
• Vivo (vivo) - tốc độ, mức trung bình giữa presto và allegro.

Thuật ngữ kỹ thuật

• Khóa treble là một biểu tượng đặc biệt được đặt ở đầu thang âm, cho biết nốt của quãng tám đầu tiên "G" nằm trên dòng thứ hai của khuông nhạc.
• Khóa âm trầm là biểu tượng xác nhận vị trí của nốt "fa" của một quãng tám nhỏ trên dòng thứ tư của khuông nhạc.
• Bekar - biểu tượng cho biết việc hủy bỏ các dấu hiệu "phẳng" và "sắc nét". Đó là một dấu hiệu tình cờ.
• Sharp - biểu tượng cho biết âm thanh tăng nửa cung. Đó là một dấu hiệu tình cờ.
• Phẳng - biểu tượng làm giảm âm thanh bằng một nửa cung. Đó là một dấu hiệu tình cờ.
• Double-sharp - biểu tượng cho biết âm thanh tăng thêm hai nửa cung, toàn bộ âm sắc. Đó là một dấu hiệu tình cờ.
• Hai mặt phẳng -một biểu tượng biểu thị sự giảm âm thanh của hai nửa cung, một âm toàn bộ. Đó là một dấu hiệu tình cờ.
• Zack là một thước đo không hoàn chỉnh để tạo nên một bản nhạc.
• Dấu hiệu giảm ký hiệu âm nhạc giúp đơn giản hóa ký hiệu âm nhạc trong trường hợp quá lớn của nó. Phổ biến nhất: dấu tremolo, dấu reprise, dấu melismatic.
• Quintole - một dạng gồm năm nốt, thay thế nhóm bốn nốt thông thường, ký hiệu là số 5, dưới hoặc trên các nốt.
• Phím- biểu tượng cho biết vị trí ghi âm trên thước âm nhạc liên quan đến các âm thanh khác.
• Dấu hiệu chính là sự tình cờ được đặt bên cạnh phím.
• Note - một biểu tượng được đặt trên một trong các vạch của cọc hoặc giữa chúng, cho biết cao độ và thời lượng của âm thanh.
• Nhân viên ghi chú - năm đường thẳng song song để đặt ghi chú. Các ghi chú được sắp xếp từ dưới lên trên.
• Điểm là một ký hiệu âm nhạc, riêng biệt cho mỗi người tham gia trình diễn tác phẩm, có tính đến sự tương thích của giọng nói và nhạc cụ.
• Reprise - một biểu tượng cho biết sự lặp lại của bất kỳ phần nào của tác phẩm. Lặp lại phân đoạn với một số thay đổi.
• Bước - chỉ định thứ tự sắp xếp các âm thanh của phím đàn, được biểu thị bằng số La Mã.

Thuật ngữ âm nhạc mọi thời đại

Thuật ngữ âm nhạc là nền tảng của nghệ thuật biểu diễn đương đại. Không có thuật ngữ, không thể viết ra các nốt nhạc, và không có các nốt nhạc, một nhạc sĩ hoặc ca sĩ chuyên nghiệp sẽ không thể chơi hoặc hát. Các thuật ngữ mang tính học thuật - chúng không thay đổi theo thời gian và không trở thành dĩ vãng. Được phát minh hơn ba trăm năm trước, chúng vẫn còn phù hợp.