Mỗi bức tranh của Renoir là một bức tranh tâm trạng

Mục lục:

Mỗi bức tranh của Renoir là một bức tranh tâm trạng
Mỗi bức tranh của Renoir là một bức tranh tâm trạng

Video: Mỗi bức tranh của Renoir là một bức tranh tâm trạng

Video: Mỗi bức tranh của Renoir là một bức tranh tâm trạng
Video: Военння биография Евгения Леонова 2024, Tháng Chín
Anonim

Pierre Auguste Renoir được coi là một trong những đại diện sáng giá nhất của trường phái ấn tượng, và mặc dù hướng này không phải là duy nhất trong tác phẩm của anh ấy, nhưng tôi muốn nói về anh ấy.

Tính năng

Chủ nghĩa ấn tượng nảy sinh sau sự ra đời của daguerreotype, giống như phong cách hội họa cổ điển, được bảo tồn và thể hiện rất chi tiết tất cả các chi tiết của bức ảnh.

sơn sửa lại
sơn sửa lại

Những người theo trường phái Ấn tượng buộc phải tìm kiếm những cách khắc họa mới. Họ bắt đầu không tập trung vào hình thức, màu sắc, khuynh hướng xã hội hay đạo đức. Chủ nghĩa ấn tượng, trước hết là tinh thần, tâm trạng, ấn tượng. Không phải ngẫu nhiên mà những người theo trường phái Ấn tượng, đặc biệt là Auguste Renoir, bắt đầu vẽ những bức tranh ngoài trời, chứ không phải trong studio, như thông lệ của các họa sĩ trường phái cũ. Việc loại bỏ màu sơn đen cũng là một dấu ấn của phong cách này. Bằng cách trộn và chồng các sắc thái khác nhau của năm màu lên nhau, bạn đã đạt được độ sâu và khối lượng cần thiết.

Phong cách vẽ của Renoir

Làm thế nào để phân biệt cách thức hoạt động của Renoir? Mô tả các bức tranh của họa sĩ này thường đi kèm với các từ như "khói mù", "mạng che mặt", "vải liệm", v.v. Hãy xemmột trong những tác phẩm yêu thích của nghệ sĩ - "Xã hội ở Berneval". Bức tranh này của Renoir đã ở bên ông cho đến cuối đời. Nó không chỉ miêu tả những người thân yêu của anh ấy, những người con trai Jean, Pierre và Julie Manet với những người anh em họ mà anh ấy có tình cảm cha con, mà còn ở sự yên bình và thanh bình tỏa ra phong cảnh mùa hè.

Cô gái trong chiếc mũ

bức tranh của auguste Renoir
bức tranh của auguste Renoir

Nói chung, những người theo trường phái Ấn tượng đã cố gắng miêu tả cuộc sống như một chuỗi ngày nghỉ. Vì điều này, họ đã bị những người cùng thời lên án. Mọi người muốn xem những câu chuyện hướng dẫn, một lý do để suy ngẫm, một bài học đạo đức - những gì họ đã quen với hội họa truyền thống. Bức tranh "Cô gái trong chiếc mũ" của Renoir có đường viền mờ, đường nét mềm mại, uyển chuyển. Không có tính cách, đam mê trong đó, họa sĩ yêu cầu cô gái trẻ ngồi xuống để lưu một chiếc mũ thời trang trên vải. Cô gái ngồi, thản nhiên gối đầu lên tay, ánh mắt bình thản và thích thú. Có vẻ như nghệ sĩ đang kể điều gì đó thú vị. Cô ấy thậm chí còn quên mất chiếc mũ Charlotte mới của mình. Rất có thể, cô gái biết rõ về nghệ sĩ. Các nhà sử học nghệ thuật tin rằng đây là con gái của một trong những người bạn của Renoir, và việc chụp ảnh chân dung không phải là điều mới mẻ đối với cô ấy.

Girls at the Piano

mô tả bức tranh của Renoir
mô tả bức tranh của Renoir

Người nghệ sĩ đã miêu tả phụ nữ, trẻ em gái và trẻ em với tình yêu tuyệt vời. Những câu chuyện thường được lặp đi lặp lại. Anh ấy đã làm việc về cùng một chủ đề nhiều lần. Bức tranh "Girls at the Piano" của Renoir trong một số phiên bản được lưu trữ trong các viện bảo tàng khác nhau trên thế giới. Một trong số chúng, từ bộ sưu tập của O. Krebs, có thể được nhìn thấy trong Hermitage. Có năm hoặc sáu bức tranh của Renoir trên thế giới vớiâm mưu này. The Hermitage trưng bày một tác phẩm có thể được coi là chưa hoàn thành nếu nó không có chữ ký của nghệ sĩ. Rõ ràng, bức tranh này của Renoir được lấy cảm hứng từ âm nhạc của Debussy, người trong những năm đó đang tìm cách truyền tải sự trong suốt của màu sắc của thiên nhiên bằng âm sắc của âm thanh. Bức tranh được vẽ bằng chất liệu dầu, nhưng màu sắc nhẹ nhàng, sự kết hợp hài hòa giữa các sắc độ ấm và lạnh tạo cảm giác như một bức vẽ màu nước.

Ô

Renoir đã sống gần 80 năm, và nếu không vì các vấn đề sức khỏe định kỳ, cuộc sống của ông có thể được coi là khá hạnh phúc. Nhưng điều này không hoàn toàn chính xác. Sự sáng tạo đã mang lại cho anh ta nỗi đau. Vào buổi bình minh của trường phái Ấn tượng, ông bị đối xử khinh bỉ. Cuộc triển lãm đầu tiên vào năm 1874 đã thất bại, và cái tên "Những người theo trường phái ấn tượng" được đặt cho các nghệ sĩ trẻ như một sự xúc phạm.

sơn sửa lại
sơn sửa lại

"Chiếc ô" nổi tiếng là một ví dụ điển hình cho sự tìm tòi sáng tạo của Renoir. Phân tích tia X của bức tranh cho thấy họa sĩ đã hoàn thành bức tranh nhiều lần. Mặt phải của nó không thay đổi và được làm theo cách ấn tượng, nhưng mặt trái giống với một bức ảnh hơn. Người họa sĩ đã chỉnh sửa các đường nét và làm cho chúng rõ ràng, với ranh giới rõ ràng. Hơn nữa, theo phong cách thời trang, ban đầu anh ấy mô tả một phụ nữ ở phía trước đội một chiếc mũ, và sau đó đã bỏ nó đi. Chiếc váy của người phụ nữ này cũng đã được thay thế.

Không còn nhiều thời gian trôi qua, và Auguste Renoir đã trở thành đại diện được kính trọng của trường phái ấn tượng ở đất nước ông và trên toàn thế giới, và Pháp trở thành nơi sản sinh ra phong cách tuyệt đẹp này.

Đề xuất: