2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Pierre Auguste Renoir được coi là một trong những đại diện sáng giá nhất của trường phái ấn tượng, và mặc dù hướng này không phải là duy nhất trong tác phẩm của anh ấy, nhưng tôi muốn nói về anh ấy.
Tính năng
Chủ nghĩa ấn tượng nảy sinh sau sự ra đời của daguerreotype, giống như phong cách hội họa cổ điển, được bảo tồn và thể hiện rất chi tiết tất cả các chi tiết của bức ảnh.
Những người theo trường phái Ấn tượng buộc phải tìm kiếm những cách khắc họa mới. Họ bắt đầu không tập trung vào hình thức, màu sắc, khuynh hướng xã hội hay đạo đức. Chủ nghĩa ấn tượng, trước hết là tinh thần, tâm trạng, ấn tượng. Không phải ngẫu nhiên mà những người theo trường phái Ấn tượng, đặc biệt là Auguste Renoir, bắt đầu vẽ những bức tranh ngoài trời, chứ không phải trong studio, như thông lệ của các họa sĩ trường phái cũ. Việc loại bỏ màu sơn đen cũng là một dấu ấn của phong cách này. Bằng cách trộn và chồng các sắc thái khác nhau của năm màu lên nhau, bạn đã đạt được độ sâu và khối lượng cần thiết.
Phong cách vẽ của Renoir
Làm thế nào để phân biệt cách thức hoạt động của Renoir? Mô tả các bức tranh của họa sĩ này thường đi kèm với các từ như "khói mù", "mạng che mặt", "vải liệm", v.v. Hãy xemmột trong những tác phẩm yêu thích của nghệ sĩ - "Xã hội ở Berneval". Bức tranh này của Renoir đã ở bên ông cho đến cuối đời. Nó không chỉ miêu tả những người thân yêu của anh ấy, những người con trai Jean, Pierre và Julie Manet với những người anh em họ mà anh ấy có tình cảm cha con, mà còn ở sự yên bình và thanh bình tỏa ra phong cảnh mùa hè.
Cô gái trong chiếc mũ
Nói chung, những người theo trường phái Ấn tượng đã cố gắng miêu tả cuộc sống như một chuỗi ngày nghỉ. Vì điều này, họ đã bị những người cùng thời lên án. Mọi người muốn xem những câu chuyện hướng dẫn, một lý do để suy ngẫm, một bài học đạo đức - những gì họ đã quen với hội họa truyền thống. Bức tranh "Cô gái trong chiếc mũ" của Renoir có đường viền mờ, đường nét mềm mại, uyển chuyển. Không có tính cách, đam mê trong đó, họa sĩ yêu cầu cô gái trẻ ngồi xuống để lưu một chiếc mũ thời trang trên vải. Cô gái ngồi, thản nhiên gối đầu lên tay, ánh mắt bình thản và thích thú. Có vẻ như nghệ sĩ đang kể điều gì đó thú vị. Cô ấy thậm chí còn quên mất chiếc mũ Charlotte mới của mình. Rất có thể, cô gái biết rõ về nghệ sĩ. Các nhà sử học nghệ thuật tin rằng đây là con gái của một trong những người bạn của Renoir, và việc chụp ảnh chân dung không phải là điều mới mẻ đối với cô ấy.
Girls at the Piano
Người nghệ sĩ đã miêu tả phụ nữ, trẻ em gái và trẻ em với tình yêu tuyệt vời. Những câu chuyện thường được lặp đi lặp lại. Anh ấy đã làm việc về cùng một chủ đề nhiều lần. Bức tranh "Girls at the Piano" của Renoir trong một số phiên bản được lưu trữ trong các viện bảo tàng khác nhau trên thế giới. Một trong số chúng, từ bộ sưu tập của O. Krebs, có thể được nhìn thấy trong Hermitage. Có năm hoặc sáu bức tranh của Renoir trên thế giới vớiâm mưu này. The Hermitage trưng bày một tác phẩm có thể được coi là chưa hoàn thành nếu nó không có chữ ký của nghệ sĩ. Rõ ràng, bức tranh này của Renoir được lấy cảm hứng từ âm nhạc của Debussy, người trong những năm đó đang tìm cách truyền tải sự trong suốt của màu sắc của thiên nhiên bằng âm sắc của âm thanh. Bức tranh được vẽ bằng chất liệu dầu, nhưng màu sắc nhẹ nhàng, sự kết hợp hài hòa giữa các sắc độ ấm và lạnh tạo cảm giác như một bức vẽ màu nước.
Ô
Renoir đã sống gần 80 năm, và nếu không vì các vấn đề sức khỏe định kỳ, cuộc sống của ông có thể được coi là khá hạnh phúc. Nhưng điều này không hoàn toàn chính xác. Sự sáng tạo đã mang lại cho anh ta nỗi đau. Vào buổi bình minh của trường phái Ấn tượng, ông bị đối xử khinh bỉ. Cuộc triển lãm đầu tiên vào năm 1874 đã thất bại, và cái tên "Những người theo trường phái ấn tượng" được đặt cho các nghệ sĩ trẻ như một sự xúc phạm.
"Chiếc ô" nổi tiếng là một ví dụ điển hình cho sự tìm tòi sáng tạo của Renoir. Phân tích tia X của bức tranh cho thấy họa sĩ đã hoàn thành bức tranh nhiều lần. Mặt phải của nó không thay đổi và được làm theo cách ấn tượng, nhưng mặt trái giống với một bức ảnh hơn. Người họa sĩ đã chỉnh sửa các đường nét và làm cho chúng rõ ràng, với ranh giới rõ ràng. Hơn nữa, theo phong cách thời trang, ban đầu anh ấy mô tả một phụ nữ ở phía trước đội một chiếc mũ, và sau đó đã bỏ nó đi. Chiếc váy của người phụ nữ này cũng đã được thay thế.
Không còn nhiều thời gian trôi qua, và Auguste Renoir đã trở thành đại diện được kính trọng của trường phái ấn tượng ở đất nước ông và trên toàn thế giới, và Pháp trở thành nơi sản sinh ra phong cách tuyệt đẹp này.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Zhostovo tranh. Các yếu tố của bức tranh Zhostovo. Zhostovo nhà máy sản xuất tranh trang trí
Zhostovo vẽ tranh trên kim loại là một hiện tượng độc đáo không chỉ ở Nga, mà trên toàn thế giới. Thể tích, như thể những bông hoa mới hái, ngập tràn màu sắc và ánh sáng. Chuyển màu mượt mà, chơi bóng và vùng sáng tạo nên chiều sâu và âm lượng mê hoặc trong mỗi tác phẩm của các nghệ sĩ Zhostovo
"Tắm cho Ngựa Đỏ". Petrov-Vodkin: mô tả các bức tranh. Bức tranh "Tắm cho ngựa đỏ"
Một bức tranh tráng lệ mở ra trước mắt người xem trên canvas dưới góc nhìn hình cầu, mê hoặc với những đường nét tròn trịa. Theo nghệ sĩ, một hình ảnh phối cảnh như vậy truyền tải một cách chính xác nhất những vấn đề tư tưởng về vai trò của Con người trong Vũ trụ
Mỗi bức tranh của Bryullov là nét chấm phá tiếp theo cho bức chân dung của một thiên tài
Karl Bryullov là một trong những nghệ sĩ tài năng và độc đáo nhất của thế kỷ 19. Sự thành thạo về màu sắc đưa anh ta lên cùng một cấp độ với nhà tạo màu vĩ đại Rubens. Bất kỳ bức tranh nào của Bryullov đều có thể dùng làm vật trang trí chính và là vật trưng bày có giá trị nhất của một bộ sưu tập hoặc bảo tàng tư nhân