Sáng tạo của Fernando Botero

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Fernando Botero là một trong những họa sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng nhất người Colombia. Tác phẩm của ông có tầm quan trọng đáng kể đối với nền văn hóa và nghệ thuật hiện đại. Con người phi thường này và các tác phẩm của anh ấy sẽ được thảo luận trong bài báo.

Hàng triệu người ngày nay ngưỡng mộ công việc của anh ấy, nhưng con đường dẫn đến sự nổi tiếng và thành công không hề dễ dàng. Nhưng người họa sĩ đã đi đến hạnh phúc của mình, từng bước vượt qua khó khăn. Hôm nay anh ấy đã đạt được những gì mà anh ấy đã trải qua bấy lâu nay, nhưng anh ấy không dừng lại ở đó mà tiếp tục khám phá thêm nhiều khía cạnh mới trong bản thân.

Fernando Botero: tiểu sử ngắn

Nghệ sĩ và nhà điêu khắc tương lai, được cả thế giới biết đến, sinh ngày 1932-04-19 tại thành phố Medellin của Colombia, nơi nổi tiếng khắp thế giới về tội buôn bán ma túy.

Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã bắt đầu bộc lộ hứng thú với nghệ thuật, nhưng trong một gia đình có lối sống bảo thủ, mọi người đều hoài nghi về sở thích của anh. Khi một thanh niên mười lăm tuổi tuyên bố rằng anh ta có ý định trở thành một nghệ sĩ, mẹ anh ta và những người còn lại trong gia đình đã phản đối điều này. Họ tin rằng nghệ thuật có thể là một thứ gì đó giống như một sở thích, nhưng không phải là một cách để kiếm sống.

Tuy nhiên, Fernando Botero vẫn quyết tâm và bắt đầu phát triển, nâng cao kỹ năng của mình trong lĩnh vực kinh doanh yêu thích của mình. Sớmông đã cố gắng để có được một vị trí như một họa sĩ minh họa trong ấn phẩm in địa phương El Colombiano, nơi ông làm việc ở vị trí này cho đến năm 1951.

Du lịch Châu Âu

Sau đó Fernando quyết định đến Châu Âu để có thêm kiến thức và kinh nghiệm mới. Tại Madrid, anh ấy đã trải qua một khóa học ngắn hạn tại một trường nghệ thuật.

Sau đó, tôi đến Florence, nơi tôi tham gia các buổi đào tạo với Bernard Bernson, một giáo sư và nhà khoa học nổi tiếng người Mỹ. Tại Ý, anh ấy đã gặp gỡ thời kỳ Phục hưng Châu Âu, mà trước đây anh ấy chỉ biết qua tin đồn.

Cuộc hành trình qua châu Âu kéo dài khoảng một năm, và vào năm 1952, Botero trở về quê hương của mình. Trong thời gian này, anh ấy đã nhận được rất nhiều ấn tượng và cảm xúc mới, làm quen với nghệ thuật và lịch sử châu Âu, có thêm kiến thức mới trong lĩnh vực nghệ thuật, kỹ thuật hội họa, v.v.

Tất nhiên, chỉ trong một năm anh ấy đã không quản lý để biến từ một nghệ sĩ thiếu kinh nghiệm tự học thành một người chuyên nghiệp, nhưng những kiến thức thu được trong hành trình này đã giúp anh ấy hình thành phong cách của mình trong tương lai.

Nghệ sĩ Fernando Botero

Sau khi trở về quê hương, nhà điêu khắc và nghệ sĩ mới sắp xếp triển lãm cá nhân đầu tiên của mình, triển lãm này được thực hiện tại phòng trưng bày L. Matisse.

Năm 1952, ông tham gia một cuộc thi do Nghệ thuật Quốc gia tổ chức. Thẩm mỹ viện Columbia. Nó có bức tranh "By the Sea" của anh, đoạt giải 2.

Nhưng khi bắt đầu sự nghiệp, Fernando Botero, người có những tác phẩm chưa mang dấu ấn cá nhân,phong cách độc đáo, không quá nổi bật so với mặt bằng chung của các nghệ sĩ trẻ. Sau khi tham quan triển lãm đầu tay của anh ấy, nhiều du khách thậm chí còn không nhận ra đây là tranh của một nghệ sĩ mà coi đó là tác phẩm của những người khác nhau.

Vào thời điểm đó, những họa sĩ hoàn toàn khác nhau đã ảnh hưởng đến tác phẩm của ông: P. Gauguin, D. Rivera, Những người theo trường phái ấn tượng và những người khác. Ngoài ra, anh ấy không có cơ hội để làm quen với công việc của họ trong thực tế, vì vậy anh ấy đã hạn chế bản thân trong các bản sao mang tính minh họa.

Định hình phong cách cá nhân

Cho đến giữa những năm 50. Fernando Botero, người có những bức tranh chỉ mới bắt đầu thu hút sự quan tâm gần đây, không có phong cách cá nhân riêng biệt như ngày nay. Sau đó, anh ấy miêu tả người và động vật khá chuẩn, không khác mấy so với những bức vẽ trong tranh của các nghệ sĩ khác.

Những "người béo" quen thuộc với người yêu nghệ thuật hiện đại đã trở thành danh hiệu của anh ấy một cách tình cờ. Khi người nghệ sĩ vẽ bức "Tĩnh vật với Mandolin" của mình, nhạc cụ hóa ra quá cồng kềnh. Điều này khiến cả bản thân nghệ sĩ và khán giả thích thú. Do đó, đã sinh ra phong cách đặc trưng của Botero, mà anh ấy thích.

Từ giờ trở đi, người Colombia chỉ vẽ những hình ảnh người, động vật và đồ vật bị thổi phồng một cách lố bịch.

Danh vọng thế giới

Sau khi kết hôn với Gloria Sia, nghệ sĩ chuyển đến sống ở Mexico, nhưng cuộc hôn nhân của họ không kéo dài. Sau khi ly hôn, anh chuyển đến New York. Sở hữu kémNgôn ngữ tiếng Anh và thiếu tiền đã thôi thúc anh viết bản sao các tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng.

Song song đó, họa sĩ vẽ tranh của chính mình. Nhờ đó, vào năm 1970, ông đã trưng bày các bức tranh của mình tại Phòng trưng bày Marlborough. Triển lãm trở thành một thành công, và chiến thắng trở về Châu Âu.

Kể từ đó, Botero đã trở thành một nghệ sĩ Colombia đương đại nổi tiếng và xuất sắc.

Giai đoạn sáng tạo hiện đại

Các tác phẩm của Fernando Botero ngày nay được đánh giá cao, điều này cho phép anh đi nhiều nơi và kiếm sống bằng công việc kinh doanh yêu thích của mình. Người nghệ sĩ có một ngôi nhà ở Paris, nơi anh vẽ chủ yếu là những bức tranh lớn. Bên bờ biển Địa Trung Hải của Pháp, tác giả không chỉ thích thư giãn cùng gia đình mà còn theo đuổi sở thích khác của mình, ngoài hội họa. Chính tại đây, nhà điêu khắc Fernando Botero đã được tiết lộ với thế giới. Các tác phẩm của bậc thầy, giống như những bức tranh, được phân biệt bởi khối lượng kỳ cục.

Anh ấy cũng thường đến thăm New York, nơi anh ấy cũng làm việc.

Fernando Botero vào năm 1992 đã nhận được lời mời từ chính Jacques Chirac (khi đó ông là thị trưởng Paris) để thực hiện một triển lãm cá nhân trên đại lộ Champs Elysees, nơi mà trước đó chưa có nghệ sĩ nước ngoài nào được mời.

Hôm nay Botero đi khắp nơi trên thế giới, trưng bày các tác phẩm của mình. Anh ấy là một trong những họa sĩ và nhà điêu khắc kiệt xuất nhất trong thời đại của chúng ta.

Tranh

Từ các nghệ sĩ đương đại, Fernando chắc chắn là một trong những người được trả lương cao nhất. Những bức tranh của ông tại các cuộc đấu giá và triển lãm nghệ thuật được bán với giásố tiền tuyệt vời. Ví dụ, bức tranh "Bữa sáng trên cỏ" năm 1969 đã được bán trên thị trường nghệ thuật với giá 1 triệu đô la Mỹ.

Anh ấy đã từng đến Nga, hơn nữa, Hermitage có một nhóm điêu khắc, mà chủ nhân đích thân tặng cho bảo tàng. Nó được gọi là "Tĩnh vật với Dưa hấu".

Người nghệ sĩ luôn lo lắng về mọi thứ đang xảy ra trên thế giới. Ông không thể thờ ơ và vào đầu những năm 2000 của thế kỷ 21, ông đã tạo ra loạt tranh "Abu Ghraib", nơi ông cho thấy rõ ràng cách người Mỹ đối xử tàn nhẫn với những người bị bắt và tù nhân Ả Rập trong một nhà tù ở Iraq. Lần đầu tiên, những tác phẩm này được chiếu sáng ở Colombia vào mùa xuân năm 2005.

Fernando Botero, người có nhu cầu rất lớn về tác phẩm điêu khắc và hội họa hiện nay, cho biết rằng anh vẫn chưa hoàn thành loạt tác phẩm này, hiện đã có khoảng 50 tác phẩm. Theo anh ấy thì về chủ đề này anh ấy vẫn có điều muốn nói, vì anh ấy không tiết lộ những câu chuyện liên quan đến Afghanistan, Cuba (Guantanamo), v.v.

Bắt chước, hay nói đúng hơn là làm lại những bức tranh nổi tiếng theo cách của riêng bạn là một kiểu "lừa" của Fernando Botero. Bức "Mona Lisa" do một người Colombia trình diễn là một ví dụ sinh động về sự cách điệu của tác phẩm nổi tiếng thế giới.

Tranh nổi tiếng

Trong số các tác phẩm nổi tiếng và có ý nghĩa quan trọng nhất của ông là bức tranh canvas "Adam và Eve", trong đó hình tượng của các anh hùng trong Kinh thánh được khắc họa từ phía sau. Chúng đều khỏa thân và được làm theo cách truyền thống của nghệ sĩ là "phì phèo". A-đam với lấy trái cấm, và con rắn cám dỗ hiện ra trên cành cây.

Năm 1990 anh ấyđã vẽ bức tranh "At the Window", trong đó mô tả một người phụ nữ đầy đặn khỏa thân đang đứng bên một cửa sổ đang mở. Nghệ sĩ có niềm đam mê đặc biệt với việc miêu tả thiên nhiên khỏa thân của phụ nữ. Hơn nữa, sự thèm muốn của anh ấy đối với những bộ dạng đầy đặn lên đến đỉnh điểm khi anh ấy miêu tả cơ thể phụ nữ.

Bức tranh "Letter" (1976) vẽ một người phụ nữ béo đang nằm trên giường mà không mặc quần áo. Rõ ràng là cô gái vừa đọc bức thư đã khiến cô chìm sâu vào suy nghĩ. Cô ấy nhìn ra xa, cầm một lá thư trên tay và bên cạnh là trái cây họ cam quýt.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là bức tranh "Bữa sáng trên bãi cỏ" năm 1969, vẽ một người đàn ông và một người phụ nữ đang ngồi dã ngoại dưới tán cây. Cùng lúc đó, người đàn ông nằm không mặc quần áo, hút thuốc lá còn cô gái mặc quần áo ngồi cạnh. Thức ăn, trái cây và một cái giỏ được bày trên khăn trải bàn.

Điêu

Cũng như trong hội họa, trong điêu khắc Fernando Botero cũng tuân theo phong cách tượng hình. Ông đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm điêu khắc ở các thành phố khác nhau trên thế giới. Ngày nay đây là một xu hướng mới, mọi thành phố lớn trên thế giới đều coi việc đặt các tác phẩm của bậc thầy này trên đường phố của họ là thời thượng. Người nghệ sĩ nhận được rất nhiều lời đề nghị từ chính quyền các thành phố, các nhà sưu tập lớn và các tổ chức văn hóa, đến nỗi anh ấy không thể đối phó với lượng đơn đặt hàng, vì vậy anh ấy chỉ chọn những cái thú vị nhất, có lợi nhất.

Trong số các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Fernando Botero, "Vụ bắt cóc châu Âu" chiếm vị trí đầu tiên. Thành phần này nằm ở thủ đôTây Ban Nha và được tạo ra dựa trên thần thoại Hy Lạp cổ đại nổi tiếng về thần Zeus và châu Âu, bị hắn bắt cóc bằng cách biến thành một con bò đực.

Tất nhiên, tác phẩm này được thực hiện theo một phong cách đặc trưng cho tác giả. Một cô gái khỏa thân (Châu Âu) với dáng người tráng lệ ngồi trên lưng một con bò đực to lớn vạm vỡ. Cô tự hào duỗi tóc, thể hiện sự tự tin vào bản thân và vẻ đẹp của mình. Tác phẩm điêu khắc này ngày nay được coi là một thắng cảnh của Madrid, nơi có hàng triệu du khách đổ về mỗi năm.

Cũng rất nổi tiếng là một tác phẩm khác của Fernando Botero - tác phẩm điêu khắc "Quý ông đội mũ quả dưa". Cũng nổi tiếng thế giới là tác phẩm điêu khắc của ông về một cô gái khỏa thân nằm sấp, được đặt trên quảng trường ở thủ đô Đan Mạch - thành phố Copenhagen.

Đóng góp cho văn hóa

Các tác phẩm của Fernando Botero ngày nay có nhu cầu lớn đến nỗi ngay cả những thành phố và viện bảo tàng lớn nhất trên thế giới, việc trở thành chủ sở hữu của ít nhất một trong những tác phẩm của ông là một vinh dự lớn và may mắn. Có một cuộc săn lùng tác phẩm thực sự, anh ta không những không cần tìm kiếm khách hàng hay người mua cho tác phẩm của mình, mà ngược lại, người nghệ sĩ không có hồi kết với những người muốn chạm vào nghệ thuật.

Botero rất chăm chỉ và năng động, tạo ra hàng chục sáng tạo mỗi năm. Anh ấy càng sáng tạo, tác phẩm của anh ấy càng trở nên nổi tiếng. Một thành công phi thường như vậy có thể được ghen tị với nhiều nghệ sĩ và nhà điêu khắc lỗi lạc. Đồng thời, nghệ sĩ vẫn sống thật với chính mình, không khuất phục trước ý kiến của quần chúng và sức ép của giới phê bình. Anh ấy chỉtạo ra những gì anh ấy thích, thổi hồn vào các tác phẩm của mình.

Ngày nay, các tác phẩm điêu khắc của anh ấy có mặt ở hầu hết các thành phố và thủ đô lớn của các nước Châu Âu, cũng như ở Châu Mỹ và quê hương của nghệ sĩ, Colombia. Do tuổi tác, ông ấy làm việc kém hiệu quả hơn, nhưng vẫn tiếp tục làm việc không ngừng.

Kết

Fernando Botero là một ví dụ về việc một người sinh ra ở xa các trung tâm nghệ thuật thế giới, không được học hành đàng hoàng trong lĩnh vực này, không có sự hỗ trợ của những người thân yêu, đã đạt được thành công chóng mặt nhờ tài năng và sự kiên trì của mình. và khao khát không thể cưỡng lại được để tạo ra.

Ngay sau khi nghệ sĩ tìm thấy phong cách riêng, khác với số đông chung, để thể hiện cá tính riêng, mọi người bắt đầu quan tâm đến tác phẩm của anh ấy. Mọi người tiếp cận với các bức tranh và tác phẩm điêu khắc của anh ấy, những người yêu nghệ thuật bắt đầu nói rất tốt về anh ấy, cho rằng Botero là một trong những người sáng tạo xuất sắc nhất trong thời đại của chúng ta.

Thế giới quan tâm đến các tác phẩm của anh ấy. Ngày nay, tiếng tăm của tác phẩm Botero đang bùng nổ, đặc biệt là ở Châu Âu, Bắc và Nam Mỹ. Ở Colombia, người sáng tạo được coi là anh hùng dân tộc một cách chính đáng.