2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Sáo là một loại nhạc cụ bằng gỗ, được coi là một trong những loại nhạc cổ xưa nhất trên trái đất. Và thực sự, những cây sáo đầu tiên, không giống với những cây sáo hiện đại, đã xuất hiện cách đây rất, rất lâu. Cho đến nay, ở các làng quê, bạn có thể gặp những người chỉ trong vài phút có thể làm ra một cây sáo thô sơ từ gỗ khô, như đã được làm từ hàng nghìn năm trước. Sáo đã được phân phối khắp nơi trên thế giới và có nhiều tên gọi khác nhau.
Có gì khác biệt?
Theo quy luật, âm thanh trong các nhạc cụ hơi được chiết xuất bằng cây sậy hoặc cây sậy, nhưng không phải trong trường hợp của sáo. Trong đó, âm nhạc được sinh ra từ việc luồng không khí bị cắt đôi. Một số loại sáo có thiết kế còi giống như còi thể thao thông thường, khi đó người thổi sáo chỉ cần thổi hơi và chơi. Nếu không có còi, người nhạc sĩ phải tự mình điều hướng luồng không khí để nó cắt trên mép. Cơ chế này được thực hiện trong sáo ngang của dàn nhạc, cũng như một số dân gian, chẳng hạn như tiếng Nhật (shakuhachi).
Các loại sáo
Theo quy luật, các loại sáo dân gian có chiều dọc, tức là khi chơi, chúng được đặt theo chiều dọc. Thông thường, một chiếc còi cũng có mặt (do đó có tên là họ còi). Điều này có thể bao gồm tiếng huýt sáo của người Ailen, món sủi cảo Slavic,ống dẫn và ocarinas. Tất cả đều có những đặc điểm riêng nhưng khó nhất là đầu ghi về kỹ thuật thực hiện. Nó có một phạm vi lớn so với các phím khác và không bị ràng buộc với một phím cụ thể (ví dụ: còi chỉ có thể phát ở một phím và các nhạc sĩ phải thay đổi nhiều còi từ bài hát này sang bài hát khác).
Máy ghi có bảy lỗ ở mặt trước và một lỗ ở mặt sau. Đổi lại, có nhiều loại máy ghi âm liên quan đến phạm vi: bass, tenor, alto, soprano và sopranino. Kỹ thuật chơi chúng giống hệt nhau, chỉ khác về hệ thống và kích thước của nhạc cụ tăng dần theo phạm vi giảm dần. Cho đến thế kỷ 18, bluffkleite được sử dụng trong dàn nhạc, nhưng đã được thay thế bằng sáo ngang, có âm thanh to, sáng và phạm vi rộng.
Cho dàn
Trong chơi dàn nhạc, theo quy luật, một cây sáo ngang được sử dụng, nếu bản nhạc đang được biểu diễn không yêu cầu người khác (ví dụ, một bản nhạc cho máy ghi âm). Phạm vi của nó là hơn ba quãng tám, bắt đầu từ B trong quãng tám nhỏ và kết thúc bằng nốt F-nét ở quãng tám thứ tư. Các nốt sáo được viết bằng khóa âm bổng. Âm sắc khác nhau: hơi bị bóp nghẹt, thì thào ở phía dưới, rõ ràng và trong suốt ở giữa, lớn, chói gắt ở phía trên … Sáo ngang là một loại nhạc cụ được sử dụng trong cả dàn nhạc giao hưởng và kèn đồng, và thường được sử dụng trong nhiều loại nhạc cụ khác nhau. hòa tấu thính phòng. Cây sáo ngang cổ nhất được phát hiện vào thế kỷ thứ năm trước Công nguyên, tại một trong những ngôi mộ ở Trung Quốc.
Những thay đổi thiết kế lớn đầu tiên được thực hiện trong thời đại Baroque. Vào thế kỷ 18, các loại sáo ngang có thiết kế mới bắt đầu cạnh tranh với các loại máy ghi âm được sử dụng trong dàn nhạc, và sau đó hoàn toàn thay thế chúng. Tuy nhiên, phải đến thế kỷ 20, các công cụ làm bằng kim loại mới trở nên phổ biến.
Giai điệu của cây sáo có thể rất phức tạp: các bản độc tấu của dàn nhạc thường được giao phó cho nó, và nhiều tác phẩm đòi hỏi kỹ thuật biểu diễn nghiêm túc từ người thổi sáo. Có một số giống cũng liên quan đến việc hạ thấp hoặc nâng cao thanh ghi: sáo trầm, sáo alto, sáo piccolo và một số loại khác, ít phổ biến hơn. Sự thật thú vị: một trong những vở opera khó nhất của Mozart có tên là Cây sáo thần.
Đến thẳng từ Hy Lạp
Có một loài khác mang cái tên mỹ miều "cây kim châm". Siringa (sáo) là một loại nhạc cụ của người Hy Lạp cổ đại, có quan hệ mật thiết với sáo dọc hiện đại. Cô ấy thậm chí còn được nhắc đến trong Iliad. Có các loại ống nghe một nòng và nhiều nòng (loại sau này được gọi là "sáo Pan"). Theo quy định, từ này được dịch sang tiếng Nga là "tẩu". Những người chăn cừu và nông dân cổ đại làm sáng sủa thời gian giải trí của họ bằng cách chơi syringa, nhưng nó cũng được sử dụng để đệm nhạc cho các hành động sân khấu khác nhau.
Sáo Pan là một trong những nhạc cụ hơi dân gian đặc biệt. Nó là một hệ thống các ống có độ dài khác nhau, mở ở một bên và đóng ở bên kia. Nhạc cụ này chỉ chơi ở một phím, nhưng âm thanh quen thuộc.hầu như tất cả mọi người: giai điệu sáo nổi tiếng "The Lonely Shepherd" được chơi trên cây sáo Pan.
Các quốc gia khác
Nhạc cụ gió đã phổ biến khắp nơi. Ở Trung Quốc, có một loại sáo ngang di, không chỉ được làm từ sậy và tre truyền thống, mà đôi khi còn được làm từ đá, chủ yếu là ngọc bích.
Có một loại sáo ngang ở Ireland, nó mang tên tương ứng - sáo Ireland - và chủ yếu được biểu thị trong "hệ thống đơn giản", khi các lỗ (tổng cộng có sáu lỗ) không được đóng van.
Ở Châu Mỹ Latinh, loại sáo kena dọc là phổ biến, trong hầu hết các trường hợp, nó có hệ thống G (G).
Sáo gió Nga được thể hiện bằng con svirel, có thể là loại một nòng và hai nòng, loại sáo và sự đa dạng của nó từ vùng Kursk - pyzhatka.
Một nhạc cụ đơn giản hơn là ocarina. Nó được làm chủ yếu từ đất sét và đóng một vai trò lớn trong âm nhạc của Trung Quốc cổ đại và một số nền văn hóa khác. Các mẫu vật cổ nhất của ocarina được các nhà khảo cổ học tìm thấy đã 12.000 năm tuổi.
Đề xuất:
Tiền thân của đàn piano: lịch sử âm nhạc, nhạc cụ bàn phím đầu tiên, giống, cấu trúc nhạc cụ, các giai đoạn phát triển, giao diện và âm thanh hiện đại
Điều đầu tiên nghĩ đến khi nói về nhạc cụ là đàn piano. Thật vậy, nó là cơ sở của tất cả các nguyên tắc cơ bản, nhưng đàn piano đã xuất hiện khi nào? Thực sự không có biến thể nào khác trước nó?
Dấu hiệu, biểu tượng và nhạc cụ âm nhạc. Một bản nhạc được phát như một lời chào
Âm nhạc là gì: một loại hình nghệ thuật, một tập hợp những âm thanh dễ nghe hay thứ gì đó có thể chạm đến tâm hồn của một người? Không thể đưa ra câu trả lời rõ ràng cho câu hỏi này. Âm nhạc không đơn giản và không phô trương như thoạt nhìn. Người ta thường chấp nhận rằng chỉ những nghệ sĩ chân chính mới có thể hiểu được toàn bộ bản chất của nó. Trong bài viết ngày hôm nay của chúng tôi, mời độc giả làm quen với một số điều cơ bản của nó
Opus là một thuật ngữ âm nhạc. Tại sao khái niệm này tồn tại trong âm nhạc?
Từ "opus" có nghĩa là gì trong liên quan đến văn hóa âm nhạc? Lịch sử của sự xuất hiện của từ này, sự biện minh lý thuyết của nó như một thuật ngữ âm nhạc, ý nghĩa hiện đại - tất cả những điều này sẽ được thảo luận ở phần sau của bài báo
Âm nhạc là tài năng âm nhạc, thính giác âm nhạc, khả năng âm nhạc
Nhiều người thích hát, ngay cả khi họ không thừa nhận điều đó. Nhưng tại sao một số người trong số họ có thể đánh lên các nốt nhạc và là một thú vui cho đôi tai của con người, trong khi những người khác lại bị ném vào câu: "Không có thính giác". Điều đó có nghĩa là gì? Buổi điều trần nên là gì? Cho ai và tại sao nó được trao?
Thể loại nhạc thanh nhạc. Thể loại nhạc hòa tấu và thanh nhạc
Các thể loại nhạc thanh, cũng như nhạc khí, đã trải qua một chặng đường phát triển lâu dài, được hình thành dưới ảnh hưởng của các chức năng xã hội của nghệ thuật. Vì vậy, đã có sự sùng bái, nghi lễ, lao động, những bài tụng kinh hàng ngày. Theo thời gian, khái niệm này bắt đầu được áp dụng rộng rãi và tổng thể hơn. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét các thể loại âm nhạc là gì