Kỹ thuậtGrisail là một loại tranh. Grisaille trong tranh: mô tả và tính năng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những người hâm mộ hội họa và học vẽ có lẽ đã quen thuộc với khái niệm grisaille. Đây là một trong những kỹ thuật nổi tiếng nhất, cho phép các nghệ sĩ nắm bắt các yếu tố điêu khắc và kiến trúc càng chi tiết càng tốt. Chúng tôi sẽ cho bạn biết thêm về loại hình nghệ thuật này sau.

Thông tin chung về khái niệm

Grisaille là một loại tranh truyền thống được thực hiện bằng cách sử dụng một màu với các biến thể âm sắc của nó. Ban đầu, kỹ thuật này được hình thành như một công cụ cho phép bạn hiển thị các hình phù điêu một cách chi tiết. Sau đó, nó bắt đầu được sử dụng như một hình ảnh trực quan của lối trang trí hiện đại trong nội thất. Đặc biệt, nó không thể thiếu đối với các nhà thiết kế, vì nó giúp làm cho các bố cục được đề xuất trở nên đồ sộ và chân thực. Thậm chí sau này, kỹ thuật grisaille bắt đầu được sử dụng trong thiết kế mặt bằng. Ví dụ, những bức tranh mô tả các vật dụng trang trí khác nhau được tạo ra bằng phong cách này đã trở thành một phần không thể thiếu của bất kỳ nội thất nào.

Kỹ thuật như thế nào?

Sử dụng kỹ thuật này, các nghệ sĩ đã cố gắng chuyển các hình ảnh ba chiều lên giấy một cách chính xác nhất có thể. Do đó, những bức tranh hóa ra rất thực tế. Theo các chuyên gia, tất cả các chi tiết được truyền tải rõ ràng đến mức gần như không thể phân biệt chúng với các tác phẩm điêu khắc và phù điêu thực sự. Nếu chúng ta so sánh những bức tranh như vậy với xu hướng hội họa hiện đại, thì rõ ràng chúng có rất nhiều điểm chung với những bức vẽ theo phong cách 3D.

Nó đã được sử dụng ở đâu trước đây?

Sau một thời gian, kỹ thuật grisaille bắt đầu được sử dụng trong cái gọi là tranh giá vẽ. Nhưng ở đây, loại hình nghệ thuật này buộc phải đóng vai trò thứ yếu. Trong hầu hết các trường hợp, nó được sử dụng như một công cụ phụ trợ. Ví dụ: nó được sử dụng để tạo các bản phác thảo, bố cục khác nhau và thậm chí cả các tòa nhà và công trình kiến trúc theo quy mô.

Và chỉ nhiều năm sau, người ta quyết định tách grisaille ra khỏi tranh giá vẽ, chuyển nó sang một nhóm mỹ thuật riêng biệt. Trong thời kỳ Baroque huy hoàng, grisaille (kỹ thuật vẽ) đóng một vai trò quan trọng trong việc tạo ra các bức phù điêu kiến trúc khác nhau. Ví dụ, một số yếu tố của kỹ thuật bất thường này đã xuất hiện trên trần và tường của Hermitage. Ngoài ra còn có trên bức tường của cầu thang Jordan. Các yếu tố thực tế của kỹ thuật grisaille đã được sử dụng trong việc sản xuất các tác phẩm điêu khắc của con người dưới mái vòm, đồng thời tạo ra hiệu ứng của một bức tường chạm khắc và một giếng trời.

Ví dụ về kỹ thuật trong hội họa

Một trong những ví dụ nổi bật về những bức tranh được tạo ra bằng kỹ thuật này là bức tranh "Bài giảng của John the Baptist", từng được viếtRembrandt. Hiện nó nằm trong Bảo tàng Nhà nước Berlin. Grisaille đã được sử dụng trong bức tranh của nghệ sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng người Tây Ban Nha Pablo Picasso. Ví dụ, anh ấy đã sử dụng kỹ thuật này trong Guernica của mình.

Xin nhắc lại rằng bức tranh này được tác giả tạo ra theo đơn đặt hàng cá nhân của các cơ quan có thẩm quyền của Cộng hòa Tây Ban Nha. Nó được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội chợ Thế giới Paris. Bức tranh được làm bằng màu đen và trắng sử dụng các yếu tố của trường phái lập thể. Nó mô tả một trong những sự kiện đáng buồn nhất xảy ra trong Nội chiến Tây Ban Nha - vụ đánh bom thành phố.

Các biến thể màu nổi tiếng

Theo quy luật, grisaille chỉ là một hoặc hai màu, thường là màu trắng nâu hoặc đen trắng. Thậm chí trước đó, như một biến thể của bảng màu của loại hình nghệ thuật này, cái gọi là màu nâu đỏ đã được sử dụng. Đó là một loại thuốc nhuộm đặc biệt có thể thu được bằng cách sử dụng túi mực của mực nang biển.

Sepia quan tâm đến các nghệ sĩ chủ yếu cho đến thế kỷ 18. Theo thời gian, tông màu đỏ bắt đầu chiếm ưu thế trong bảng màu. Các bậc thầy hiện đại sử dụng bất kỳ màu sắc và bóng râm nào có thể truyền tải ý tưởng ban đầu của tác giả về nghệ sĩ. Ví dụ, nó có thể là tác phẩm sử dụng màu hoa cà, xám hoặc nâu. Ngoài ra, trong quá trình áp dụng kỹ thuật grisaille, nó được phép sử dụng màu trắng nghệ thuật đặc biệt.

Tại sao việc thành thạo kỹ thuật này lại quan trọng đến vậy?

Bởi vì grisaille làbức tranh, dựa trên sự chuyển giao giai điệu với sự trợ giúp của bóng, ánh sáng và màu sắc, nên nghiên cứu kỹ lưỡng nó đối với các nghệ sĩ mới vào nghề. Như các họa sĩ có kinh nghiệm nói, không khó để xác định bảng màu của đồ vật. Nhưng nhìn rõ một vật sáng hơn hay tối hơn vật khác bao nhiêu thì đó là một nghệ thuật thực sự.

Ngoài ra, việc sử dụng kỹ thuật tuyệt vời này giúp bạn có thể xây dựng thang âm chính xác. Hơn nữa, điều này được thực hiện bằng cách sử dụng một thang âm đặc biệt, bao gồm khoảng 5, 7 hoặc 9 nửa cung. Tất cả điều này có thể được thành thạo bằng cách học cách vẽ theo phong cách grisaille. Và chỉ sau khi nghiên cứu kỹ thuật này, nó mới đáng chuyển sang sử dụng màu nước nhiều màu.

Vẽ (grisaille): giống

Loại kỹ thuật này có thể được chia theo điều kiện thành hai loại: nghệ thuật và giáo dục. Đặc biệt, đầu tiên cho phép bạn tạo ra những bức tranh ba chiều đáng kinh ngạc bằng cách sử dụng sơn nhiều màu. Nhưng tùy chọn thứ hai được thực hiện bằng bút chì đậm hoặc than. Nhân tiện, kỹ thuật giáo dục được sử dụng để tạo ra các bản phác thảo cơ bản, trên đó các sắc thái màu khác nhau được áp dụng theo thời gian.

Người ta tin rằng với sự trợ giúp của grisaille, có thể chia một biểu mẫu có điều kiện (trên giấy) thành nhiều loại bề mặt cùng một lúc. Đây có thể là một bên, trên cùng, cắt và hình ảnh phía trước. Đồng thời, một số bậc thầy trong các buổi đào tạo cho các nghệ sĩ mới bắt đầu thích vẽ tranh bằng màu nước (một màu). Những người khác, ngoài nó, cố gắng sử dụng acrylic, dầu hoặc tempera. Cũng thếkhuyến nghị sử dụng mực in, mực lỏng hoặc màu nâu đỏ.

Tùy chọn lý tưởng trong trường hợp này là sử dụng ba tông màu, được chọn theo cường độ màu hoặc độ bão hòa của chúng. Hơn nữa, cái đầu tiên trong số chúng, theo quy luật, được sử dụng để chỉ định biểu tượng của bóng phát ra từ các đối tượng, cái tiếp theo được sử dụng để chiếu sáng bán sắc và cái cuối cùng được sử dụng để hiển thị các vùng sáng và vùng sáng của các đối tượng được mô tả.

Việc học bắt đầu như thế nào?

Việc dạy kỹ thuật bay lượn nên bắt đầu bằng những tác phẩm tĩnh vật truyền thống và đơn giản. Điều cần lưu ý là khi biên soạn chúng, tốt nhất là sử dụng các mô hình và đối tượng thông dụng nhất. Ví dụ, đó có thể là đĩa hoa quả, lọ hoa hoặc bất kỳ đồ vật nào từ đồ dùng trong nhà. Và chỉ khi đó, bạn mới có thể chuyển sang các yếu tố phức tạp hơn, chẳng hạn như hình người.

Nó hoạt động như thế nào?

Vẽ theo phong cách grisaille được thực hiện theo sơ đồ sau:

1. Phác thảo bằng bút chì.
2. Một lớp sơn nhẹ được phủ lên - chỉ cần một vài nét vẽ, không bao gồm các vùng sáng của vật thể.
3. Công việc đang khô.
4. Khi nó khô đi, học sinh phải tìm bóng trong hình vẽ. Anh ấy sơn chúng tối hơn.
5. Sau khi khô, những chỗ có bán âm sẽ được chỉ ra.
6. Trong giai đoạn cuối cùng, những nơi được chiếu sáng nhiều nhất và những điểm nổi bật nhất sẽ được đánh dấu bằng tông màu sáng.

Người ta tin rằng sau một vài buổi học như vậy, học sinh sẽ phát triển cảm giác nhất quán trong công việc của mình. Nói cách khác, grisaille được coi là bước đầu tiêntrên nấc thang lớn nhất của hội họa hiện đại.