Hành trình đến Kyiv. Nhà hát múa rối - nơi đáng đến

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Không có gì bí mật khi nhiều người lớn mơ ước được trở lại tuổi thơ của họ. Nhưng đối với điều này, bạn không cần phải phát minh ra máy thời gian. Chỉ cần đến Kyiv với các con của bạn là đủ. Nhà hát múa rối, nằm ở bờ phải của Dnepr, giống như một thành phố tuyệt vời, nơi các anh hùng trong những câu chuyện cổ tích yêu thích của trẻ em trở nên sống động.

Lịch sử của nhà hát

Nhà hát múa rối hàn lâm Kyiv là nhà hát lâu đời nhất ở Ukraine, vì nó được thành lập cách đây gần một thế kỷ, trở lại năm 1927. Ý tưởng tạo ra một nhà hát gây hứng thú cho khán giả nhỏ đến từ Nghệ sĩ Nhân dân Ukraine Alexander Solomarsky và nữ diễn viên Irina Deyeva. Vào thời điểm đó, nhà hát được thành lập tại Nhà hát thiếu nhi Kiev. Tôi, Frank. Ý tưởng về nghệ sĩ nhân dân được các diễn viên F. Andrievskaya, M. Kozlovsky, O. Mikhailov, I. Zaliznyak, A. Vishnevskaya, T. Vasnetsova, G. Soroka, Ya. Zhovinsky ủng hộ. Họ trở thành những diễn viên đầu tiên làm việc trong nhà hát.

Mùa đầu tiên được mở màn với các vở diễn dành cho khán giả nhỏ tuổi như "Mùi tây cổ" (đây là một vở hài kịch rối truyền thống, chuyển thể từ văn họcdo M. Kozlovsky thực hiện) và "Nhạc sĩ" (L. Glibov, P. Shcherbinsky dàn dựng).

Nhà hát mới được thành lập đã bắt đầu hoạt động trong khuôn viên của Khreshchatyk, nơi trước đây đã bị nhà hát "Rote Fahne" chiếm giữ. Tuy nhiên, mười năm sau, ông được chuyển đến Yaroslavov Val, trong tòa nhà của Nhà diễn viên hiện tại. Nhà hát tiếp tục hoạt động ở đó trong hai mươi năm nữa, cho đến khi tòa nhà của Giáo đường Hợp xướng được trao cho nó. Chỉ đến năm 1997, nhà thờ Do Thái mới được trả lại cho cộng đồng Do Thái, và nhà hát múa rối Kyiv đã bị bỏ trống trong 8 năm. Mặc dù vậy, các diễn viên vẫn không ngừng làm việc. Các buổi biểu diễn đã được tổ chức trên các sân khấu thuê, trong trường học và nhà trẻ. Vì vậy, suốt thời gian qua, khán giả không quên thần tượng của mình.

Rạp hiện đại

Một giai đoạn mới trong lịch sử của nhà hát múa rối bắt đầu vào năm 2005, khi việc xây dựng cơ sở hiện tại được hoàn thành. Công việc trên nó kéo dài đúng một năm dưới sự hướng dẫn của kiến trúc sư Vitaly Yudin. Tòa nhà mới, nằm trên Quảng trường Châu Âu, đã trở thành một trong những nơi mà Kyiv có thể tự hào. Nhà hát múa rối mang dáng vẻ của một cung điện trong truyện cổ tích, với tất cả các thuộc tính cần thiết cho nó - các ngọn tháp và cột. Tòa nhà ba tầng chứa hai hội trường - dành cho 300 và 110 khán giả. Ngoài ra, nhà hát còn có Bảo tàng Búp bê Cổ, nơi chứa các con rối từ mọi thời đại và các dân tộc.

Hành trình đến với câu chuyện cổ tích bắt đầu dành cho các em nhỏ tại sân của rạp. Nó được trang trí theo phong cách cổ tích thích hợp. Ở đó bạn có thể nhìn thấy những hình tượng nhân vật trong truyện cổ tích ngộ nghĩnh, thú vịthảm hoa và đài phun nước, cầu thang, Bảo tàng Nước nằm gần đó. Theo trưởng nhà hát, để thăm Lọ Lem hay Công chúa ngủ trong rừng thì chỉ cần đến Kyiv là đủ cho các em nhỏ.

Nhà hát múa rối: áp phích dành cho trẻ em

90% các tiết mục của nhà hát múa rối là biểu diễn cổ điển. Trong số đó có cả truyện dân gian (“Gingerbread Man”, “Turnip”, “Pockmarked Hen”) và các tác phẩm kinh điển phương Tây dành cho trẻ em (“Peter Pan”, “Aladdin's Magic Lamp”, “Cinderella”). Những câu chuyện cổ tích của nhà văn thiếu nhi nổi tiếng G. Andersen ("Nàng tiên cá", "Người lính thiếc kiên cường", "Vịt con xấu xí") rất được yêu thích.

Cho đến nay, các diễn viên sân khấu đã tuân thủ các tác phẩm kinh điển trong nghệ thuật dựng kịch, biểu hiện nghệ thuật và âm nhạc. Theo giám đốc nghệ thuật của nhà hát, các thể loại nghệ thuật hiện đại có tác động xấu đến tâm hồn của một em nhỏ và không mang lại lợi ích gì. Vì vậy, trong nhà hát, họ tạo ra những màn trình diễn như vậy có thể nhắc nhở những khán giả nhỏ nhất về thế giới thực xung quanh họ. Rốt cuộc, khi tấm màn kéo lên, đứa trẻ nên thích thú, không sợ hãi.

Như chính các diễn viên nói, khó nhất là đóng cho khán giả trẻ em. Sự quan tâm của họ là thật lòng. Và nếu trong quá trình biểu diễn mà đứa trẻ không chú ý đến những gì đang diễn ra trên sân khấu, thì đây có thể được gọi là sự thất bại hoàn toàn trong dàn dựng.

Tiết mục người lớn

Mỗi năm một lần, nhà hát múa rối trẻ em ở Kyiv quy tụ những khán giả lớn tuổi. Mọi người ở đây là một truyền thống cổ xưanăm để phát hành một chương trình múa rối mới cho người lớn. Công việc như vậy khác hẳn với việc dàn dựng một vở kịch thiếu nhi, vì các diễn viên phải “quay về” với thể loại người lớn. Phim hài hoặc melodramas nghiêm túc đang được chuẩn bị cho người lớn. Thành công nhất trong số các tác phẩm đó là: "For Two Hares" (dựa trên vở kịch của Staritsky) và "Forest Song" (dựa trên tác phẩm của Lesya Ukrainka), "The Devil's Mill" và "The Divine Comedy" (dàn dựng bởi I. Cổ phiếu), "The Decameron".

Búp bê

Điều chính yếu mà không nhà hát múa rối nào có thể làm được mà không có, trên thực tế, chính những con rối. Người đã tôn vinh Kyiv cũng không phải là ngoại lệ. Nhà hát múa rối tự hào có 2.000 con rối và các “diễn viên” mới được tạo ra cho các buổi biểu diễn mới.

Nhưng những con rối chính vẫn có thể được gọi là cựu chiến binh của hiện trường một cách an toàn. Hầu hết trong số họ đã tồn tại từ thời gian của các buổi biểu diễn đầu tiên. Không nghi ngờ gì nữa, chúng được phục hồi theo thời gian, nhưng tuổi tác đáng kính của những con rối làm cho màn biểu diễn trở nên thú vị hơn.

Búp bê mới cũng được làm trong rạp. Để mang lại sự sống động cho duy nhất một con búp bê, bạn phải mất hơn một tháng. Quá trình sản xuất của nó bao gồm việc tạo ra một khuôn thạch cao và cơ khí, một hình ảnh và quần áo. Tất cả điều này là công việc thủ công, cuối cùng chỉ kết thúc trong tay của các diễn viên. Họ đặt tính cách và linh hồn vào những con rối. Hơn ba mươi con rối này có thể tham gia các buổi biểu diễn mới.

Diễn viên sân khấu

Sau khi đến thăm nhà hát, có vẻ như các diễn viên tài năng nhất-những người múa rối đã được Kyiv tập hợp lại với nhau. Nhà hát múa rối có 24 diễn viên - nghệ sĩ múa rối có chuyên môn cao thuộc hạng cao nhất và hạng nhất, cũng như những bậc thầy sân khấu hàng đầu. Trong số họ có V. Rusan, V. Malinsky, A. Rosse, S. Churkin và L. Yasinovskaya, những người chia sẻ kinh nghiệm của họ với tuổi trẻ tài năng.

Từ năm 1990, nhà hát đã tổ chức các lễ hội quốc tế, trong đó các đoàn từ các nước Châu Âu, Châu Á và Châu Mỹ tham gia. Từ năm 1995, nhà hát là thành viên của Tổ chức Quốc tế về Nhà hát Múa rối UNIMA.