Umberto Boccioni - nhà lý thuyết và người khám phá ra chủ nghĩa vị lai

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đã một thế kỷ trôi qua kể từ khi xuất hiện một xu hướng rất bất thường trong nghệ thuật - chủ nghĩa vị lai. Xu hướng cách mạng này nảy sinh dưới ảnh hưởng của thời đại nổi loạn. Các bậc thầy của đầu thế kỷ 20 đã tìm cách tiến lên, mô tả một lối sống gắn liền với đô thị hóa và sự phát triển của tiến bộ công nghệ. Nhiều họa sĩ thời đó đã thử theo hướng này. Nhưng bậc thầy người Ý Umberto Boccioni là người sáng lập, cha đẻ, nhà tư tưởng học, biểu tượng của phong cách tương lai.

Tuổi thơ

Tại ngôi làng nhỏ Reggio di Calabria, miền nam nước Ý, nghệ sĩ người Ý Boccini (1882) đã được sinh ra. Cha mẹ anh đến từ vùng phía bắc nước Ý - Romagna. Thường thì gia đình chuyển từ thành phố này sang thành phố khác và cuối cùng định cư ở thành phố Catania. Tại đây, cậu bé được học trung học, nhưng vẫn chưa gắn bó với mỹ thuật. Năm 1901, ông định cư ở Rome và vào Học viện Mỹ thuật.

Học sớm

Chính tại Rome, Umberto Boccioni đã gặp đồng tác giả của mình theo hướng tương lai - Severini. Cả haiđược giảng dạy bởi nghệ sĩ nổi tiếng Giacomo Balla, từ đó chàng trai trẻ đã học được kỹ thuật pointillism. Sau đó, Boccioni đi du lịch nhiều nơi ở Ý, thăm Paris và thăm Nga. Nghệ sĩ người Ý bắt gặp những nét đặc trưng của trường phái ấn tượng. Tại Milan, Umberto gặp nhà thơ theo chủ nghĩa Tượng trưng Marinetti. Chính anh ta là người sẽ đăng một bản tuyên ngôn về tương lai trên một trong những tờ báo của Pháp. Boccioni đã trở thành người theo dõi anh ấy.

Tác phẩm đầu tiên

Umberto Boccioni bắt đầu như thế nào? Các bức tranh của thời kỳ đầu tiên được phân biệt bằng cách sử dụng các nét vẽ nhỏ với các sắc thái thuần túy trong đó. Ban đầu, đây là những bức chân dung. Những tác phẩm đầu tiên của họa sĩ vẫn mang những nét đặc trưng của nghệ thuật Ý xưa, chúng khác với những xu hướng tiên tiến của Pháp lấy cảm hứng từ những động cơ cách mạng. Ở Rome, Umberto có thể học cách vẽ khoả thân. Và vì vậy anh ấy đã đến với hội họa tương lai.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Boccioni thời trẻ - "Paolo và Francesca". Nó kết hợp các tính năng động và trữ tình, nó được dành riêng cho chủ đề vĩnh cửu của tình yêu. Tất cả những ý tưởng thông thường về nghệ thuật đều thay đổi khi nhìn vào bức tranh đầu đời "Tiếng cười" của họa sĩ. Một tác phẩm rất đáng nhớ của tác giả là bức canvas "State of Soul". Trong đó, chủ nhân đã có thể ghi lại tầm nhìn của mình về thế giới với những đường nét hỗn loạn giống như con người, máy móc, động vật. Thế giới nghệ thuật trực quan của Umberto Boccioni bao gồm những khuôn mặt mờ ảo, những hình vẽ không rõ ràng.

Những nét chính về tác phẩm của nghệ sĩ

Boccioni đã theo dõi tuyên ngôn tương lai của Marinetti trong một thời gian rất dài. Công việc của anh tavốn có ở sự không hoàn thiện của bố cục, độ thoáng của không gian xung quanh. Nhiệm vụ chính trong việc viết các bức tranh của anh ấy được giải quyết bằng màu sắc chứ không phải hình thức. Trong tác phẩm của mình, bậc thầy có thể kết hợp những thứ hoàn toàn không tương thích với nhau. Những ý tưởng này đã đẩy nghệ thuật sang một hướng mới - nghệ thuật đại chúng. Người nổi tiếng người Ý được truyền cảm hứng bởi khoa học, công nghệ, sự năng động, tốc độ, ý chí sống.

Một chút sau, nghệ sĩ thêm các yếu tố lập thể vào các tính năng của tương lai. Các yếu tố ổn định, các số liệu hình học đã tạo nên sự hoành tráng cho công trình. Trong các bức tranh của mình, Boccioni đã truyền tải tất cả những gì anh nhìn thấy và cảm nhận được như một tổng thể. Sự nhộn nhịp của thành phố là chủ đề chính trong các sáng tạo của ông. Xoắn rách, hình dạng khác thường, viền nhiều màu, mảnh vỡ. Tác phẩm của anh ấy có thể được so sánh với một bức tranh trong kính vạn hoa của trẻ em. Chuyển động là ý nghĩa cuộc sống và công việc của một nghệ sĩ người Ý tuyệt vời.

Tác phẩm điêu khắc của bậc thầy

Umberto Boccioni là một người rất linh hoạt. Tác phẩm điêu khắc cũng diễn ra trong công việc của bậc thầy vĩ đại. Đến thăm xưởng vẽ của các nghệ sĩ rất nổi tiếng vào thời điểm đó, Boccioni quyết định áp dụng các nguyên tắc tương lai của mình vào tác phẩm điêu khắc. Ông đã hoàn thành một số tác phẩm theo phong cách này và viết Tuyên ngôn điêu khắc theo chủ nghĩa tương lai. Năm 1913, nghệ sĩ bắt đầu xuất bản trên một trong những tờ báo của tương lai. Trong đó, ông đã phát huy hết sức mạnh mẽ những ý tưởng của trào lưu thời trang trong hội họa và điêu khắc. Bậc thầy tin rằng bất kỳ bức vẽ hay tác phẩm điêu khắc nào cũng là một dạng cơn lốc của cảm xúc. Từ "cơn lốc" đã tạo ra một hướng đi mới trong tiếng Anhnghệ thuật - chủ nghĩa xoáy. Chính Boccioni là người đã tạo động lực cho sự xuất hiện của nó. Chủ nghĩa Vorticism có nhiều góc cạnh hơn, năng động hơn Chủ nghĩa vị lai. Hai phong cách này đã được thay thế bằng nghệ thuật trừu tượng.

Đá

Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu, nó nhanh chóng chiếm lấy toàn bộ Châu Âu, thể hiện bộ mặt hung dữ, lan tràn bạo lực. Umberto Boccioni, cùng với những người theo chủ nghĩa tương lai khác, đã đăng ký vào một tiểu đoàn tình nguyện của quân đội chính quy. Anh đã có thể nhìn thấy tất cả sự khủng khiếp của chiến tranh. Vào kỳ nghỉ, nghệ sĩ tiếp tục viết và thuyết trình về chủ nghĩa tương lai. Trong một lần tập trận ở một trong các lữ đoàn pháo binh, Umberto đã mất lái và đâm chết con ngựa của mình. Sau khi ông qua đời, không có ai lãnh đạo phong trào tương lai, nó sụp đổ, mất đi nhà lãnh đạo trẻ. Boccioni chỉ sống được 33 năm.