Nhà hát Boris Eifman: tiết mục và đánh giá

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà hát Ballet hàn lâm St Petersburg của Boris Eifman - đó là tên chính thức của hiện tượng ra đời từ năm 1977 và trở thành hiện tượng có một không hai lúc bấy giờ. Tuy nhiên, cũng có những khó khăn. Nhà hát của tác giả của một biên đạo múa, cũng giống như rạp chiếu phim của tác giả, khó có thể tồn tại trong thực tế Liên Xô. Tuy nhiên, nó đã phát sinh bất chấp mọi trở ngại. Và từ thời điểm đó bắt đầu lịch sử của nghệ thuật ba lê mới. Không có không gian diễn tập và đạo cụ cố định, với một nhóm nhỏ những người đam mê, ban đầu được gọi đơn giản là đoàn múa ba lê, Eifman đã xoay sở với buổi biểu diễn đầu tiên để đạt được điều mà các đạo diễn được công nhận đã mất nhiều năm để đạt được.

Vở ballet "Two-Part" vẫn được ghi nhớ trong môi trường sân khấu như một cú sốc thực sự. Tiếp theo là các sản phẩm khác hướng đến khán giả trẻ. Các giải pháp vũ đạo táo bạo, không có khuôn sáo, được đi kèm với âm nhạc của Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, dẫn đến một vầng hào quang bất đồng chính kiến xung quanh hình ảnh của biên đạo múa. Và điều này đã thu hút đông đảo công chúng đến nhà hát của Boris Eifmankhán giả trước đây thờ ơ với nghệ thuật múa ba lê.

Đặc điểm vũ đạo của Eifman

Nhờ khả năng vận động bẩm sinh và bản năng sáng tác, Boris Eifman đã tạo ra một phong cách khiêu vũ hoàn toàn mới, được báo chí nước ngoài nhiều lần gọi là “vở ba lê của tương lai”. Sự kết hợp giữa kỹ thuật tạo hình tiên phong với truyền thống kinh điển của Nga mà người biên đạo múa đã lớn lên, đã tạo nên một thành công vang dội. Đây không chỉ là một vở ba lê - nó là sự kết hợp của khiêu vũ tự do, tác phẩm kinh điển và bí ẩn Dionysian, lịch sử và hiện đại…

Nhà hát đối với Eifman không chỉ là nơi làm việc. Đây là công việc kinh doanh chính của cuộc đời ông, được giám đốc thực hiện với sự nghiêm túc thích hợp. “Đây là số phận trần thế của tôi,” Boris Eifman nói.

Âm mưu và ý tưởng

Những mảnh đất dễ nhận biết là dấu ấn mà Nhà hát Boris Eifman đã cố gắng có được trong những năm qua. Hầu hết các tác phẩm của ông đều có cốt truyện, và thường thì các tác phẩm văn học và tiểu sử của các nghệ sĩ trở thành nền tảng của vở ba lê. Eifman diễn giải những câu chuyện quen thuộc theo một cách mới và chúng mở ra cho người xem một khía cạnh hoàn toàn bất ngờ. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "The Brothers Karamazov" (vở ballet "Bên kia tội lỗi") - nghệ sĩ làm bùng nổ khuôn khổ tác phẩm quen thuộc từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường, đột phá vào lĩnh vực của điều chưa biết, biến cốt truyện trong sách giáo khoa thành một tác phẩm nghệ thuật hiện đại. Những vở ballet của anh ấy là về ngày hôm nay, không phải về quá khứ.

Biên đạo múa-nhà phân tích tâm lý

Với tâm lý học đặc trưng của mình, Eifman tiếp tục giải thích tiểu sửnhững nhà sáng tạo lỗi lạc và chỉ đơn giản là những nhân vật lịch sử kiệt xuất. Các vở ballet dựa trên cuộc đời của Tchaikovsky, Rodin, nữ diễn viên ballet Olga Spesivtseva (Red Giselle), Pavel the First đã được dàn dựng. Các đặc điểm nguyên mẫu của các anh hùng được rút ra và thường được nâng lên mức tuyệt đối.

Người nghệ sĩ khám phá các vấn đề của quyền lực và con người, đấu tranh và khuất phục, thực hiện các thí nghiệm siêu thực nâng các yếu tố của cuộc sống hàng ngày lên cấp bậc nghệ thuật cao. Mỗi lần Eifman xoay người trong vở ba lê của mình theo dòng chảy của chính cuộc sống - khái niệm "nghệ thuật vì nghệ thuật" là xa lạ đối với anh. Boris Eifman được gọi là nhà biên đạo múa-nhà triết học và thậm chí là nhà biên đạo múa-nhà phân tích tâm lý - vì vậy ông ấy mổ xẻ chính xác những xung động của tâm hồn con người, biến chúng thành những chuyển động của cơ thể.

Tiết mục

Qua nhiều năm tồn tại, Nhà hát Ba lê Boris Eifman đã giới thiệu hơn bốn mươi tác phẩm cho công chúng. Điều đáng nói là một số trong số đó đã trở thành những bước quan trọng nhất trong quá trình phát triển sáng tạo của nghệ sĩ.

• 1997 - "Red Giselle" - vở ba lê làm bất tử câu chuyện bi thảm của nữ diễn viên ba lê người Nga Olga Spesivtseva, người bị kéo vào vòng xoáy của khủng bố cách mạng và trải qua nỗi cô đơn di cư. Sản xuất được phân biệt bởi độ dẻo biểu cảm bất thường. Eifman lưu ý tầm quan trọng của vở ba lê này trong quá trình sáng tạo của anh ấy.
• 1998 - "Jerusalem của tôi" - một vở diễn sân khấu chạm đến những chủ đề vĩnh cửu về sự tồn tại của con người. Không giống như hầu hết các tác phẩm của Eifman, vở ba lê không có cốt truyện rõ ràng. Người xem ghi chúrằng điểm đặc biệt của nó là nó sử dụng âm nhạc kỹ thuật hiện đại (tôn giáo Do Thái, Thiên chúa giáo, Hồi giáo), cũng như nhạc dân tộc thiểu số và các đoạn trích từ Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" với âm nhạc của Tchaikovsky. Vở ballet chỉ tập trung vào một cốt truyện của cuốn tiểu thuyết - một mối tình tay ba, mà theo khán giả, điều này đã cho phép Eifman đạt được tâm lý tối đa và tác động mạnh mẽ đến cảm xúc.

• 2011 - "Rodin" - một tuyên bố quy mô lớn về bi kịch số phận của những thiên tài, về những gì đã hy sinh vì mục tiêu tạo ra những kiệt tác vĩ đại. Một lần nữa và một lần nữa, Eifman chuyển sang đấu tranh, tuyệt vọng và điên loạn vẫn đang chờ đợi nhiều nghệ sĩ. Đá hoạt hình, da thịt hóa đá - mọi thứ lẫn lộn trên sân khấu của nhà hát.
• 2014 - "Requiem" (nhạc của Mozart và Shostakovich). Đây là một vở ba lê không điển hình khác dành cho một biên đạo múa, được tạo ra trong hai giai đoạn. Một màn được dàn dựng vào năm 1991. Đó là một sự phản ánh triết học về cuộc sống con người đối với âm nhạc của Mozart. Nhưng hai mươi ba năm sau, Eifman trở lại múa ba lê, thêm một vở diễn nữa - một sự cống hiến cho A. A. Akhmatova. Buổi ra mắt của vở ba lê cập nhật được sắp xếp trùng với lễ kỷ niệm ngày giải phóng Leningrad, một ngày lễ đánh dấu chiến thắng của sự sống trước cái chết.
• 2015 - Up & Down - giải thích bằng nhựa cho cuốn tiểu thuyết Tender is the Night của F. S. Fitzgerald. Chính trong quá trình sản xuất này, tài năng phân tích tâm lý của Eifman đã đạt đến đỉnh cao. Các giải pháp siêu thực ban đầu rút ra từ sâu thẳm tiềm thức của các nhân vật mà họ sợ hãi vàhưng cảm, và tất cả những điều này trong bối cảnh của những bản nhạc jazz tuyệt vời.
• 2016 - Tchaikovsky. PRO et CONTRA”là kết quả của nhiều năm suy ngẫm sáng tạo về nhân cách của người sáng tác. Cốt truyện phức tạp của câu chuyện truyền tải những ký ức hấp hối của Tchaikovsky, toàn bộ cuộc đời của anh ấy hiện lên trước mắt người xem.

Đánh giá

Tất cả những ai có may mắn được tham dự vở ballet của Eifman chỉ đơn giản là rất vui với anh ấy. Người xem lưu ý rằng "Red Giselle" (phiên bản cập nhật của năm 2015) là một cái gì đó hoàn toàn mới và chưa từng thấy trước đây. Sự giải thích bằng nhựa về thảm kịch và sự khủng bố mang tính cách mạng thật tuyệt vời, các nhân vật vô cùng sống động, họ có thể được yêu và ghét mọi lúc cho đến khi màn trình diễn kết thúc và đèn được bật sáng trong hội trường.

Không ai đã từng đến xem vở ballet của Eifman lại không quan tâm đến nó, bằng chứng là sinh động qua các bài đánh giá trên báo chí và ấn tượng của nhiều khán giả.

Chuyến tham quan

Các tiết mục phong phú của Nhà hát Boris Eifman hoàn toàn không giới hạn ở những tác phẩm này. Petersburg, tại Nhà hát Alexandrinsky, cũng như ở nhiều thành phố trên thế giới, các tác phẩm của những năm trước được lặp lại nhiều lần mà không làm mất đi sức mạnh tác động tâm lý. Ngôn ngữ của nhựa cơ thể là ngôn ngữ quốc tế. Các sản phẩm sáng tạo của Eifman đã được đánh giá cao bên ngoài nước Nga. Đoàn dành một phần đáng kể trong năm để đi lưu diễn ở nước ngoài. Ngày nhà hát của Boris Eifman trở lại thành phố trở thành ngày lễ của những người đi xem kịch ở St. Petersburg. Nhận xét vềtác phẩm được sự tham gia nhiệt tình của những người nhiệt tình nhất và vé đã được bán hết từ rất lâu trước ngày biểu diễn.

Học viện múa

Những con đường ở phía Petrograd ẩn chứa một kho báu thực sự khỏi những con mắt tò mò - bên trong một tòa nhà nhỏ khiêm tốn là Học viện khiêu vũ Boris Eifman, một cơ sở giáo dục đào tạo toàn diện các vũ công ba lê chuyên nghiệp. Các sinh viên nói rằng đây không chỉ là một trường học - nó là một phòng thí nghiệm sáng tạo thực hiện khái niệm về điệu nhảy hiện đại của Eifman.

Trong quá trình đào tạo của tác giả, các tài năng trẻ không chỉ trải qua quá trình rèn luyện về thể chất mà còn cả về tinh thần. Kết quả không chỉ là một vũ công xuất sắc, mà còn là một nhân cách hài hòa được phát triển toàn diện có khả năng đưa ra các giải pháp sáng tạo ban đầu. Nhiều học sinh cũ tiếp tục công việc của họ với thầy, định cư tại Nhà hát Boris Eifman, nơi họ chỉ nói đến một cách tích cực. Cần lưu ý rằng trẻ em từ bảy tuổi được nhận vào học viện, giáo dục miễn phí.

Vũ điệu của tương lai

Giờ đây, nhà hát múa ba lê dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman không chỉ được công nhận trong môi trường nghệ thuật mà còn được mọi người tôn kính một cách xứng đáng. Eifman là một nghệ sĩ xuất sắc của thời đại chúng ta. Biết đâu trong tương lai, chính anh ấy sẽ chiếm một vị trí xứng đáng trong hàng loạt nhà sáng tạo vĩ đại, và một biên đạo múa xuất sắc khác sẽ dàn dựng vở ba lê về con đường sáng tạo của anh ấy trong thế giới tuyệt vời này.