2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Con đường nghệ sĩ là con đường gian nan, gián tiếp. Đôi khi bạn cần nhiều năm tìm kiếm đau đớn, rất nhiều công việc để nâng cao kỹ năng của mình, chọn phong cách riêng, hình ảnh của bạn, âm mưu của bạn. Con đường sáng tạo của Helium Korzhev gặp nhiều khó khăn. Cố gắng cho sự ngắn gọn và biểu cảm, anh ấy tin rằng mọi thứ đều không cần thiết, và các nhân vật của anh ấy chiếm toàn bộ không gian của bức tranh. Người nghệ sĩ muốn thể hiện điều gì với các tác phẩm của mình, chúng nói về điều gì? Chúng ta sẽ nói về vấn đề này trong bài viết.
Tiểu sử của Helium Korzhev
Vào ngày 7 tháng 7 năm 1925, một cậu bé được sinh ra ở Moscow trong một gia đình là kiến trúc sư công viên và giáo viên. Anh ta được đặt cho cái tên Helium, có nghĩa là "nắng". Hai cô gái nữa sau đó được sinh ra trong gia đình Korzhev. Ngay từ nhỏ, cậu bé đã lớn lên trong bầu không khí nghệ thuật. Năng khiếu vẽ xuất hiện ở Helium từ nhỏ. Korzhev đến xưởng nghệ thuật ngay khi mới mười một tuổi. Đó là lớp học của A. P. Sergeeva, một học trò của V. A. Serov. Korzhev được nhận vào trường trung học chuyên nghiệp mới mởhạng ba năm 1939.
Sau khi biết về sự khởi đầu của cuộc chiến, Geliy Korzhev cùng với các đồng đội của mình đi tập trận gần Smolensk, đăng ký các khóa học bắn tỉa. Tuy nhiên, anh ta đã không tham chiến, vì người ta quyết định di tản khỏi trường cùng các giáo viên đến Bashkiria. Trường nằm ở làng Voskresenskoye. Sau khi được sơ tán cho đến năm 1944 và trở lại Moscow với trường học, Geliy viết trong nhật ký của mình rằng việc ở nông thôn và tiếp xúc trực tiếp với thiên nhiên đã giúp người nghệ sĩ tương lai nhận ra rằng vẻ đẹp nằm ở con người và thiên nhiên xung quanh những đứa trẻ. Điều này quyết định sự phát triển hơn nữa của chính trường và định hướng cho nhiều sinh viên trong công việc của họ.
Học tại viện
Năm 1944 trường học kết thúc. Bài kiểm tra cuối cùng của các học sinh của trường là một cuộc triển lãm các tác phẩm của họ được thực hiện trong cuộc sơ tán. Kết quả là, hội đồng tuyển chọn của Học viện Nghệ thuật Nhà nước Moscow đã chấp nhận tất cả các sinh viên tốt nghiệp của trường trong năm đầu tiên mà không cần thi đầu vào. Korzhev có những giáo viên xuất sắc, chẳng hạn như S. V. Gerasimov và V. V. Pochitalov. Korzhev kết hợp việc học của mình tại viện với công việc tại Bảo tàng Pushkin, nơi anh đã giúp phân loại các bức tranh được cứu từ Phòng trưng bày Dresden.
Năm 1946, Geliy Mikhailovich lập gia đình với Kira Vladimirovna Bakhteeva, một sinh viên khoa diễn xuất của GITIS. Hai cô con gái được sinh ra trong gia đình.
Làm giáo viên
Sau khi tốt nghiệp đại học và danh hiệu nghệ sĩ, Geliy Korzhev được mời bởi thầy của mình, S. V. Gerasimov, đến Trường Stroganov để tham gia vào các hoạt động giảng dạy trong các khóa học cơ sở. Như Korzhev đã viết trong nhật ký của mình, khi bạn dạy người khác, bạn học chính mình. Trong khi giảng dạy, ông tổ chức các cuộc triển lãm ở Moscow và tự mình tham gia. Các bức tranh của Helium Korzhev đã được công chúng đón nhận một cách nhiệt tình. Năm 1952, nghệ sĩ thử sức mình với tư cách là một họa sĩ minh họa. Đó là hình ảnh minh họa của anh ấy đi kèm với câu chuyện "Về Malchish-Kibalchish".
Bức tranh "Trong chiến tranh"
Năm 1954, bức tranh hoàn thiện đầu tiên của Gely Mikhailovich "Trong những ngày chiến tranh" được phát hành. Cô đã tham gia triển lãm Phòng triển lãm của Liên minh các nghệ sĩ Liên Xô. Bức tranh được giới họa sĩ và khách tham quan triển lãm đánh giá cao. S. V. Gerasimov lưu ý rằng nghệ sĩ đã tự thành lập và thành thạo kỹ năng vẽ mạnh mẽ.
Theo lời giới thiệu của anh ấy, Korzhev được nhận vào Liên minh Nghệ sĩ Moscow (MA) mà không cần kinh nghiệm ứng viên bắt buộc. Bức tranh "Trong những ngày chiến tranh" năm 1955 được triển lãm trong Tretyakov Gallery. Là một thành viên của Liên minh các nghệ sĩ, Geliy Korzhev tích cực tham gia vào việc tổ chức các cuộc triển lãm hàng năm tại Liên hiệp các nghệ sĩ Moscow. Những cuộc triển lãm như vậy là cần thiết cho các nghệ sĩ trẻ mới vào nghề, vì chính từ đó, các nghệ sĩ mới bắt đầu vào đời.
Chủ đề của những năm sau chiến tranh
Thế hệ nghệ sĩ của những năm sau chiến tranh đã trưởng thành. Chiến tranh không thể không sửa đổi một khái niệm như "chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa". Nhiều sự thật hơn xuất hiện trong các tác phẩm của các nghệ sĩ. Dần dần sóngNhững lời khen ngợi đã để lại bức tranh của những năm đó, và con người, cuộc sống của họ, cách sống của họ trở thành vị trí trung tâm trong tác phẩm của các nghệ sĩ thuộc thế hệ Korzhev. Geliy Mikhailovich tham gia triển lãm với các bức tranh "Còn lại" và "Đến từ công trường". Đồng thời, ông cũng không ngừng nghiên cứu các bức tranh "Buổi sáng" và "Người đánh máy", được ra mắt vào năm 1957 tại các cuộc triển lãm thường kỳ ở Mátxcơva. Những bức tranh này đã được trưng bày trong suốt cả năm tại một số triển lãm khác ở thủ đô.
Bộ ba đầu tiên
Ngoài các cuộc triển lãm ở Liên Xô, Korzhev còn tham gia tích cực vào các chuyến công tác sáng tạo từ Liên minh các nghệ sĩ ở Ý, sau đó là ở Syria và Lebanon. Đồng thời, ông được bầu làm Ủy viên Hội đồng Quản trị Bộ Nông nghiệp. Năm 1958, bức tranh đầu tiên trong số các bức tranh bộ ba "Những người cộng sản" do họa sĩ hình thành được trưng bày tại cuộc triển lãm tiếp theo ở Mátxcơva. Đây là Quốc tế. Đến năm 1960, công việc trên bộ ba được hoàn thành. Bức tranh này đã trở nên nổi tiếng và mang về cho tác giả của nó một giải thưởng - Huy chương vàng của Học viện Nghệ thuật Liên Xô.
Công việc lên kế hoạch cho hai bức tranh nữa sắp kết thúc. Đây là "Người tình" và "Nghệ sĩ". Bức tranh "Người tình" của ông đã được đánh giá cao. Báo chí lưu ý rằng Korzhev trong bức ảnh của anh ấy thể hiện một tâm trạng sâu sắc, và như mọi khi, vẫn đúng với quan điểm của anh ấy về số phận con người.
Sáng tạo của thập niên 60 và 90
Vào những năm 60, Korzhev làm việc ở Moscow với tư cách là người đứng đầu xưởng sáng tạo của Học viện Nghệ thuật và là một phần của sáng tạocác chuyến công tác thăm Pháp và Anh. Vào những năm 70, ông đã đến thăm Ý và Tây Ban Nha với các cuộc triển lãm được tổ chức tại các thành phố của những quốc gia này. Năm 1972, Korzhev Geliy Mikhailovich được trao tặng danh hiệu danh dự "Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR". Từ năm 1968 đến năm 1976, là chủ tịch của Hiệp hội các nghệ sĩ của RSFSR, Korzhev đã tập hợp một đội ngũ các nghệ sĩ trẻ với những ý tưởng và phương pháp mới để phát triển nghệ thuật. Những cái tên mới xuất hiện tại triển lãm. Năm 1979 mang lại cho Korzhev một danh hiệu mới - "Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô". "Rất khó để kết hợp công tác xã hội, tổ chức triển lãm và các hoạt động giảng dạy với công việc sáng tạo", Korzhev viết trong nhật ký của mình.
Năm 1986, ông hoàn thành sự nghiệp giảng dạy của mình. Cùng năm đó, vào mùa xuân, mẹ của nghệ sĩ qua đời, và mùa đông, cha của ông. Geliy Mikhailovich đã đi sâu vào nghiên cứu chu trình của các bức tranh trong bộ "Kinh thánh". Năm 1991, nghệ sĩ từ chối được bầu làm chủ tịch của Học viện Nghệ thuật Liên Xô. Anh tin rằng cần phải giải quyết công việc kinh doanh chính của cuộc đời mình - sáng tác tranh. Những người trẻ có đủ năng lượng để kết hợp một số tác phẩm trong chính họ, nhưng đã đến lúc bạn cần để lại những gì mang lại sự thỏa mãn về tinh thần và đây là hoạt động tại nhà bạt trong xưởng của bạn.
Những bức tranh cuối cùng của họa sĩ
Sau khi chế độ cộng sản sụp đổ, Geliy Mikhailovich làm việc trong xưởng của mình, tạo ra những bức tranh sơn dầu mới, tham gia các cuộc triển lãm. Điều này tiếp tục trong 21 năm cho đến khi ông qua đời. Qua nhiều năm đã được viết và giới thiệu cho công chúng:
- Chu kỳ "Oh DonTrích dẫn ".
- Sê-ri "Hộ gia đình" được bổ sung bằng những bức tranh "Dậy đi, Ivan!" và "The Lodger".
- Tác phẩm của bộ "Kinh thánh" đã được hoàn thành.
Tranh của họa sĩ tiếp tục được tham gia các cuộc triển lãm trong và ngoài nước. Nghệ sĩ chia sẻ suy nghĩ của mình rằng rất nhiều bức tranh được tạo ra đã được đưa vào các bộ sưu tập nước ngoài, một số dấu vết đã bị mất. Nhưng Geliy Mikhailovich tin rằng ở đâu đó họ đang sống và tiếp tục phục vụ mọi người. Những bức tranh cuối cùng của họa sĩ là "Nhà tiên tri", "Giờ cuối cùng trên trái đất" và "Người chiến thắng". Năm 2012, vào ngày 27 tháng 8, trái tim của Geliy Mikhailovich Korzhev ngừng đập.
Geliy Mikhailovich được chôn cất tại nghĩa trang Alekseevsky ở Moscow. Tác giả của bia mộ là con gái Irina và cháu trai Ivan Korzheva.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
