Boris Mikhailovich Nemensky: tiểu sử, cuộc sống cá nhân, sự sáng tạo, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nemensky Boris Mikhailovich là một nghệ sĩ dân gian người Nga có tranh được trưng bày tại Tretyakov Gallery và các bảo tàng nổi tiếng trên thế giới. Tranh của ông được các nhà sưu tập tư nhân mua lại, và bản thân ông cũng đã nhận được giải thưởng nhà nước vì những đóng góp to lớn cho nền văn hóa và hoạt động giáo dục của Nga. Trải qua một cuộc đời gian khổ, tham gia vào cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, ông đã cố gắng truyền tải tất cả những điều này qua các bức tranh của mình, trở thành một trong những tác phẩm kinh điển vĩ đại của Nga trong lĩnh vực mỹ thuật.

Tuổi thơ

Boris sinh tại Moscow vào ngày 24 tháng 12 năm 1922. Mẹ của ông là con gái của một linh mục, làm nghề nha sĩ, và cha ông, người làng Presnya, là một nhà tài chính và trong thời kỳ hậu cách mạng làm việc trong Ủy ban nhân dân Liên Xô. Có lẽ sự hợp nhất của những tính cách phi thường như vậy về nguồn gốc và lĩnh vực hoạt động đã ảnh hưởng đến quá trình nuôi dạy của Boris và mong muốn của anh ấy đối với nghệ thuật.

Tiểu sử của Nemensky Boris Mikhailovich gắn liền với sự sáng tạo,mà ông đã không để lại ngay cả trong chiến tranh. Tuổi trẻ của ông đã trải qua ở Mátxcơva, ngay trung tâm thủ đô, trên đảo Sretenka. Sau khi tốt nghiệp trung học cho đến năm 1947, ông theo học tại trường Cao đẳng Nghệ thuật Saratov, và được nhận ngay vào năm thứ ba. Cha mẹ anh sợ hãi nhìn niềm đam mê của con trai họ ảnh hưởng đến cuộc sống sau này của anh. Dưới sự hướng dẫn của A. M. Mikhailov, Boris bắt đầu đặt những bước chân đầu tiên vào thế giới nghệ thuật. Khi đó, anh giao lưu với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, tham quan các cuộc triển lãm. Những bức tranh đầu tiên của ông thậm chí còn được trưng bày tại Phòng trưng bày Tretyakov. Sự thành công và phát triển nhanh chóng như vậy đã để lại ấn tượng khó phai mờ trong thế giới nội tâm của người nghệ sĩ trẻ.

Chiến

Sau khi sơ tán, Nemensky Boris Mikhailovich từ Trung Á trở lại Moscow, nơi anh tiếp tục học và thực hiện nghĩa vụ quân sự tại Xưởng Nghệ sĩ Quân đội Grekov. Nhiệm vụ của anh ấy là phải luôn đi đầu và thực hiện các bản phác thảo nghệ thuật về mọi thứ đã xảy ra. Hầu hết mọi hành động quân sự đều diễn ra dưới cái nhìn chăm chú của người nghệ sĩ. Thật khó cho Boris, vì anh ấy biết rất ít về cuộc sống và không thể thể hiện bản thân một cách đầy đủ nhất, hãy thể hiện thế giới quan của mình.

Anh ấy ra mặt trận lần đầu tiên vào đầu năm 1943, nơi anh ấy thực hiện những bản phác thảo đầu tiên về các trận chiến và tình hình quân sự. Tuy nhiên, theo ý kiến của ông, họ đã không thành công so với tác phẩm của các nghệ sĩ khác, nhiều kinh nghiệm hơn. Sự kiên nhẫn và tận tâm học hỏi đã làm được công việc của họ. Mỗi lần làm việc đều tốt hơn, nghiêm túc hơn. Nemensky Boris Mikhailovich đã vẽ nên những bức tranh thấm đẫm cuộc sống của những người lính. Rốt cuộc, đây là những người bình thường mà số phận đã được quyết định bởichiến tranh, và bản thân nó đã ảnh hưởng đến kết quả của nó. Đó là một trải nghiệm vô giá đối với một nghệ sĩ trẻ trong trường đời sống và nghệ thuật, điều này đã dạy cho anh ấy điều chính - bạn cần phải truyền tải cảm xúc và kinh nghiệm của mình thông qua nghệ thuật.

Đây là những lời Nemensky Boris Mikhailovich thể hiện mỹ thuật: “Một bức tranh là một lời bộc bạch, những cảm xúc thực sự. Nếu không, cô ấy sẽ chỉ lạnh lùng và chuyên nghiệp.”

Chiến thắng năm 1945

Khi chiến tranh kết thúc, tiếng reo hò của binh lính và người dân thường vang lên. Nắm bắt được niềm vui chiến thắng và sự tạm lắng đã chờ đợi từ lâu không phải là điều dễ dàng. Trong xưởng vẽ của nghệ sĩ, một số bản phác thảo của thời kỳ đó đã được lưu giữ, thể hiện tinh thần chiến thắng và kỳ vọng về một cuộc sống hòa bình.

Chiến thắng trong sáng tạo

Cùng năm đó, ở tuổi hai mươi, Boris vẽ bức tranh đầu tiên và nổi tiếng nhất của mình "Mẹ". Chính tác phẩm này đã trở thành một dấu mốc quan trọng trong công việc của ông và cho đến nay vẫn là một kiệt tác vĩ đại đã tạo nên niềm tự hào cho nền hội họa Nga. Với bức tranh của mình, người nghệ sĩ muốn truyền tải niềm vui của những người phụ nữ bình thường được gặp con trai của họ sau chiến tranh, và bày tỏ lòng biết ơn đối với những người mẹ. Bức tranh được trưng bày lần đầu tiên tại Triển lãm Toàn Liên minh, sau đó được mua và tự hào về vị trí trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Dần dần, nghệ sĩ bắt đầu phát triển một phong cách tác phẩm đặc biệt. Nếu trước đó Boris đã phá hủy các bản phác thảo của những tác phẩm thất bại, thì bây giờ anh ấy để chúng để so sánh, và anh ấy không sửa các tác phẩm thất bại trên canvas mà là vẽsơn lại.

Bức tranh "Về phương xa gần"

Một tác phẩm ngoạn mục khác của Nemensky là bức tranh được vẽ vào năm 1950 có tên "Khoảng cách xa và gần". Cốt truyện dựa trên những ấn tượng về chuyến đi đầu tiên ra mặt trận đã để lại những ấn tượng khó phai mờ trong trí nhớ của người nghệ sĩ. Thư từ rất hiếm khi được gửi đến khu vực đó của mặt trận, và những người lính thường đọc đi đọc lại những thông điệp tương tự nhiều lần. Những lời ấm áp từ người thân, mặc dù đã học thuộc lòng, nhưng những ngày đó có giá trị rất lớn.

Với bức tranh này, Nemensky Boris Mikhailovich đã tìm cách truyền đạt những kinh nghiệm của mình, qua đó bộc lộ đầy đủ về tư cách một nghệ sĩ. Nhà phê bình nghệ thuật N. A. Dmitriev đã lưu ý rằng khuôn mặt của các nhân vật được xử lý rõ ràng như thế nào, những người đọc lại các bức thư từ nhà với hơi thở dồn dập.

Chủ đề của các bức tranh

Ban đầu, chủ đề các bức tranh của Nemensky đề cập đến chủ đề quân đội và những người sống sót sau những khó khăn của nó. Anh ấy đã truyền tải một cách sống động cảm xúc của những người lính, nói rõ cho người xem thông thường biết tại sao họ chiến đấu, họ đã làm như thế nào và họ lấy đâu ra sức mạnh để đi tiếp. Theo năm tháng, những ký ức về chiến tranh dần lùi vào dĩ vãng, người trẻ càng khó hiểu được ý nghĩa của những bức tranh này. Chủ đề quân sự đã trở nên gắn liền với tương lai, với các vấn đề chính trị.

Các tác phẩm hậu chiến của nghệ sĩ truyền tải tình yêu đối với phụ nữ, tình mẫu tử, vẻ đẹp và hòa bình. Những bức tranh của anh ấy trở nên rung động, chẳng hạn như "Father and Daughter", "Masha", "Silence", "Teacher". Giờ đây, Nemensky Boris Mikhailovich truyền tải nghệ thuật bằng ngôn ngữ sáng tạo mới của mình, cố gắngrời xa những ký ức đau buồn của chiến tranh.

Thầy

Ngay sau chiến tranh, Boris tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Surikov ở Moscow, sau đó ông bắt đầu tham gia vào các hoạt động giảng dạy. Nemensky bắt đầu giảng dạy tại Học viện Sư phạm Nhà nước Moscow được đặt theo tên của Lenin, và năm 1966, ông chuyển sang khoa nghệ thuật của VGIK. Trong nhiều năm giảng dạy của mình, Đức đã dạy cho hàng chục người trẻ tuổi trở thành nghệ sĩ bậc thầy, một số người thậm chí tiếp tục sự nghiệp giảng dạy của họ tại các trường đại học của Nga. Đây là cách chương trình giáo dục phổ thông của Nemensky BM "Mỹ thuật và tác phẩm nghệ thuật" xuất hiện. Boris Mikhailovich đã lấy cảm hứng để tạo ra nó bởi niềm tin rằng mỗi người đều tài năng, nhưng không phải ai cũng phát triển được tài năng nghệ thuật của mình. Nghệ thuật là một cách giáo dục nhân cách của trẻ, tình cảm của trẻ, đảm bảo sức khỏe tình cảm của thế hệ tương lai.

Trí nhớ tình cảm của con người là lâu dài, do đó, thông qua giáo dục và làm quen với nghệ thuật, cần phải hình thành thế giới quan của trẻ, tích cực cho trẻ tham gia vào hoạt động sáng tạo.

Mỹ thuật như một môn học

Các môn học thông thường của trường dựa trên việc chuyển giao kiến thức và kỹ năng. Nhưng nếu nghệ thuật được dạy theo hình thức giống nhau, thì một nghệ sĩ tài giỏi sẽ không ra khỏi bất cứ ai. Nghệ thuật phải được sống. Đến với bài học, đứa trẻ sẽ có được trải nghiệm cảm xúc, trở thành một phần của việc học này, chứ không chỉxem các tác phẩm và hoàn thành các nhiệm vụ được chỉ định. Mục tiêu chính của chương trình:

• thể hiện sự kết nối giữa nghệ thuật và cuộc sống;
• giáo dục tinh thần và đạo đức;
• để thu hút một đứa trẻ bằng nghệ thuật;
• gắn với văn hóa nghệ thuật.

Năm 1981, cuốn sách "Trí tuệ của cái đẹp" của Nemensky Boris Mikhailovich được xuất bản, trong đó nghệ sĩ nêu ra những câu hỏi rất quan trọng liên quan đến việc giáo dục thẩm mỹ cho trẻ em trong lĩnh vực giáo dục học đường. Anh ấy tích cực nhấn mạnh tầm quan trọng của việc đưa các môn nghệ thuật vào thực tế học đường để định hình đúng đắn tư duy của giới trẻ hiện đại và quyền công dân tích cực của họ.

Nemensky B. M., người không thể tách rời tiểu sử của mình với các hoạt động sáng tạo và giảng dạy, đã đóng góp rất lớn vào việc hình thành gu nghệ thuật của thế hệ trẻ. Chương trình của ông cho thấy rằng việc giảng dạy nghệ thuật đòi hỏi một cách tiếp cận đặc biệt. Kỹ thuật vẽ chỉ là một phương tiện để đạt được kết quả mong muốn. Giáo viên có nghĩa vụ tạo ra một bầu không khí trong giờ học, trong đó mỗi em sẽ say mê, sẽ sống qua việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật mới. Điều quan trọng là phải kích hoạt hoàn toàn trí tưởng tượng sáng tạo, để kết nối tất cả các giác quan với điều này.