2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vở kịch "Tận cùng" cho người đọc thấy mức sống thấp nhất mà các nhân vật trong tác phẩm tự nhận thấy. Người đọc được giới thiệu với những người đã chìm hoàn toàn, họ không còn nơi nào để rơi thêm - họ không có nhà, không có gắn bó, gia đình, và một số thậm chí đã mất tên của chính mình - họ được gọi bằng biệt danh. Một bài luận dựa trên vở kịch "At the Bottom" nhất thiết phải có chỉ dẫn về một vấn đề xã hội, đã được nêu trong tiêu đề của vở kịch.
Các nhân vật trong bộ phim sống trong một ngôi nhà chung phòng. Họ không được phú cho sự thịnh vượng hay giàu có. Vở kịch "At the Bottom" cho thấy những người ăn xin, gái điếm, trộm cắp, diễn viên - những người nhận thức được sự vô vọng của hoàn cảnh của họ và không thể thay đổi để trở nên tốt đẹp hơn - đang đấu tranh hàng ngày để giành lấy miếng bánh.
Từ những cuộc trò chuyện của những người ở lại qua đêm, bạn có thể biết được số phận của họ. Cựu quý tộc Debil là một nam tước đã ăn trộm và kết thúc trong tù, người trở thành ma cô cho một cô gái điếm có xu có tên là Nastya. Satin là một nhân viên điều hành điện báo, người đã giết chồng của em gái mình và cuối cùng phải sống trong một căn phòng trọ sau khi vượt ngục. Bubnov có một xưởng nhuộm, "sử dụng" rất nhiều và, để lại toàn bộ tài sản cho vợ, ông đã ra đi"mắt nhìn đâu." Một con ve là một người thợ khóa tàn tạ đã đưa vợ mình đến bệnh tật bằng cách uống rượu và đánh đập. Nam diễn viên nghiện rượu bị đuổi khỏi rạp.
Một bài luận dựa trên vở kịch "At the Bottom" của Gorky sẽ tiết lộ những đặc điểm chung của những người ở lại qua đêm - cay đắng đối với toàn thế giới, khinh thường cuộc sống, thờ ơ với hiện tại, quá khứ và thậm chí cả tương lai của chính mình.
Cuộc sống hàng ngày của nơi trú ẩn diễn ra với tình bạn, những cuộc cãi vã và hận thù giữa những cư dân. Bầu không khí chung không bị xáo trộn bởi mệt mỏi, tuyệt vọng tiềm ẩn, hoặc trầm cảm.
Nhưng không chỉ mang ý nghĩa xã hội mà vở kịch “Tận cùng” - tác phẩm còn mang ý nghĩa triết học. Các nhân vật của vở kịch, ngay cả trong hoàn cảnh vô vọng ấy, họ vẫn có khả năng phản ánh, họ nói về một con người, tự do, sự thật. Tuy nhiên, mọi thứ đều kết thúc bằng những suy luận hàng ngày.
Cách sống được đo lường bị gián đoạn bởi sự xuất hiện của Luke, một kẻ lang thang mang ý tưởng triết học về niềm tin vào Chúa. Sự kiện này chắc chắn phải được đưa vào tiểu luận về vở kịch “Ở dưới đáy”, vì sự kiện này làm nảy sinh mâu thuẫn chính của tác phẩm. Những sở thích theo thói quen của việc ở lại qua đêm vẫn bị gạt sang một bên, và sự xung đột của các ý tưởng về nội dung triết học được đặt lên hàng đầu trong các sự kiện. Bộ phim được viết trong thời kỳ mất niềm tin vào tôn giáo và không có lý tưởng mới (vào đầu thế kỷ 20), điều này giải thích mong muốn của mọi người để hiểu được ý nghĩa của cuộc sống.
Vở kịch "At the Bottom" thể hiện một số quan điểm về cuộc sống và sự thật của một con người. Kostylev - kẻ thù của sự thật,làm phiền dân chúng và đe dọa hòa bình. Bubnov nhận ra nó, nhưng không có những giấc mơ và tô điểm, mà thực sự phản ánh tình trạng của các sự kiện thế giới. Lu-ca chứng minh rằng lẽ thật là đức tin an ủi con người. Và Satin nhìn thấy trong sự thật là một lời kêu gọi lao động sáng tạo Sau vụ giết hại Kostylev, các trại tạm trú gọi Luka đã trốn thoát là “lang băm”. Thờ ơ với cuộc sống của chính mình, họ coi bất cứ ai trừ chính mình là thủ phạm của những bất hạnh.
Một bài luận dựa trên vở kịch "At the Bottom" của Gorky nên kết thúc bằng phần kết luận về tiêu đề ý nghĩa của tác phẩm.
Đề xuất:
Gino Severini: tổng hợp của chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa lập thể
Gino Severini (sinh ngày 7 tháng 4 năm 1883, Cortona, Ý - mất ngày 27 tháng 2 năm 1966, Paris, Pháp) là một nghệ sĩ nổi tiếng người Ý. Ông bắt đầu công việc của mình với chủ nghĩa pointillism (chủ nghĩa chia rẽ). Trong tương lai, ông có thể tổng hợp các phong cách như chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa lập thể. Anh ấy là tác giả của một số cuốn sách
Bi kịch Hy Lạp: định nghĩa về thể loại, tiêu đề, tác giả, cấu trúc cổ điển của bi kịch và các tác phẩm nổi tiếng nhất
Bi kịch Hy Lạp là một trong những ví dụ lâu đời nhất của văn học. Bài báo nêu bật lịch sử của sự xuất hiện của sân khấu ở Hy Lạp, các chi tiết cụ thể của bi kịch như một thể loại, quy luật xây dựng tác phẩm, đồng thời liệt kê các tác giả và tác phẩm nổi tiếng nhất
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Moscow nhà hát "Trường học của vở kịch hiện đại". Nhà hát của vở kịch hiện đại: lịch sử, tiết mục, đoàn kịch, buổi ra mắt theo mùa
Nhà hát kịch hiện đại Matxcova còn khá trẻ. Nó đã tồn tại khoảng 30 năm. Trong các tiết mục của anh, chất cổ điển song hành cùng hiện đại. Cả một thiên hà gồm các ngôi sao sân khấu và điện ảnh làm việc trong đoàn
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật