2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Chắc hẳn ai cũng ít nhất một lần gặp những bức ảnh trên news feed của họ rất giống ảnh chụp. Thoạt nhìn, khá khó hiểu liệu tác phẩm đó được thực hiện với sự hỗ trợ của công nghệ kỹ thuật số hiện đại hay được tạo ra bằng cọ và sơn. Theo quy luật, đây là những bức vẽ của các nghệ sĩ đã chọn phong cách siêu thực cho mình. Những bức tranh trông rất giống với những bức ảnh, nhưng chúng thường mang nhiều thứ hơn.
Chủ nghĩa siêu thực là gì
Phong cách này xuất hiện tương đối gần đây và đã thu hút được rất nhiều người hâm mộ và đối mặt với sự căm ghét của những người không hiểu ý nghĩa của việc sao chép thực tế. Rất ít phong cách nghệ thuật trong hội họa gây tranh cãi như chủ nghĩa siêu thực đã từng xảy ra.
Thế giới được chiêm ngưỡng những tác phẩm đầu tiên như vậy vào những năm 70 của thế kỷ XX. Việc sao chép thực tế một cách chính xác đến kinh ngạc đã làm kinh ngạc tâm trí người xem đến nỗi phong cách này nhanh chóng trở nên rất phổ biến. Hiện tại, người ta càng chú ý đến anh ấy bởi những cuộc tranh cãi bất tận giữa người hâm mộ và đối thủ về những bức tranh khác thường.
Đụng độcác ý kiến, như một quy luật, trở thành một câu hỏi về lý do tại sao vẽ những gì có thể được chụp ảnh. Bản chất của chủ nghĩa siêu thực là nó thu hút sự chú ý của người xem vào những thứ bình thường nhất. Điều này xảy ra do phóng to nhiều lần, loại bỏ hậu cảnh phức tạp và độ rõ nét đáng kinh ngạc của hình ảnh. Một nghệ sĩ đã chọn phong cách siêu thực cho bản thân không áp đặt quan điểm của mình lên người xem - tất cả các tác phẩm của anh ấy đều đơn giản và chân thực đến kinh ngạc.
Những người theo chủ nghĩa siêu thực vẽ gì?
Đối tượng sáng tạo của một nghệ sĩ làm việc theo phong cách siêu thực có thể là bất kỳ đối tượng nào lọt vào mắt anh ta. Trái cây, túi nhựa, thủy tinh, kim loại, nước - bất cứ thứ gì có thể được thể hiện trong hình tiếp theo. Theo quy luật, những người theo chủ nghĩa siêu thực hiển thị cho người xem vật thể được chọn như thể dưới kính hiển vi, tăng kích thước của nó lên nhiều lần và cho phép một người lao vào một thế giới hoàn toàn khác.
Thường thì nghệ sĩ cố gắng thu hút sự chú ý của người xem vào một chi tiết nhất định, làm cho nó trở nên tương phản hơn và hòa tan mọi thứ khác một cách trôi chảy. Thoạt nhìn, người ta thậm chí có thể không hiểu rằng sự chú ý đổ dồn vào phần cụ thể này của bức tranh chỉ vì người nghệ sĩ muốn nó theo cách đó. Đây là tâm lý tinh vi của những người theo chủ nghĩa siêu thực, nó cho phép bạn thao túng cảm xúc. Nhưng không phải tất cả các nghệ sĩ đều sử dụng kỹ thuật này - một số thích tạo ra các tác phẩm sao chép hoàn toàn thực tế.
Chân dung siêu thực
Nhưng trong số rất nhiều tác phẩm, người hâm mộ phong cách đặc biệt chú ý đến chân dung. Vẽ một quả chanhrơi vào cốc nước đã khó, nhưng truyền tải được cảm xúc, tâm trạng và tính cách của một con người lại càng khó hơn. Nhiều nghệ sĩ hiện đại làm phức tạp hóa tác phẩm của họ bằng cách đổ sơn, nước hoặc dầu lên mô hình để làm cho bức tranh nguyên bản hơn.
Nhưng nói chung, những người theo chủ nghĩa siêu thực không giới hạn bản thân trong việc lựa chọn chủ đề để vẽ. Giống như nhiều phong cách nghệ thuật khác trong hội họa, loại hình nghệ thuật này có thể giới thiệu hầu hết mọi thứ cho người xem.
Vẽ gì
Vật liệu mà các nhà siêu thực làm việc có thể hoàn toàn khác. Các tác phẩm được làm bằng dầu hoặc acrylic rất phổ biến. Sự phong phú của màu sắc cho phép nghệ sĩ tạo ra những bức tranh tương phản, tươi sáng và thực sự hấp dẫn.
Nhưng có những chất liệu khác mà những tài năng thực sự sử dụng để tạo ra các tác phẩm theo phong cách siêu thực. Ví dụ, với bút chì, các bức chân dung thường được thực hiện nhiều nhất. Nó cho phép bạn vẽ rõ ràng các nếp nhăn trên khuôn mặt, các yếu tố nhỏ nhất của mống mắt, tóc, v.v. Sử dụng bút chì màu, các nghệ sĩ siêu thực tạo ra những bức chân dung vô cùng nắng và rực rỡ.
Màu nước thích hợp hơn để vẽ phong cảnh theo phong cách siêu thực. Các bức tranh nhẹ nhàng và thoáng mát - sơn mờ cho phép bạn truyền tải không gian tốt hơn. Mặc dù thực tế là các nghệ sĩ thường vẽ phong cảnh thành phố, rừng cây, hồ nước và những dòng sông đầy sóng gió, nhưng họ hiếm khi ra khỏi nhà để sáng tạo. Hầu hết tất cả các bức tranh đều được các nhà siêu thực sao chép từ những bức ảnh mà họ thường chụp.
Nghệ sĩ nổi tiếng
Nhiều người đã xem tranh của các họa sĩ vẽ theo phong cách này, nhưng ít người nghe tên họ. Một trong những nhà siêu thực nổi tiếng nhất là Will Cotton. Những bức tranh "ngọt ngào" của anh không thể không thu hút sự chú ý. Theo quy luật, họ mô tả các cô gái trên mây giống như kẹo bông, hoặc các món tráng miệng khác nhau - bánh ngọt, bánh quy, ngôi nhà bánh gừng, v.v.
Không thể không ghi nhận phong cảnh của Raffaella Spence, được thực hiện theo phong cách siêu thực. Những bức tranh của nghệ sĩ này nổi bật ở sự sống động, khiến họ gần như không thể phân biệt được với những bức ảnh chụp.
Gerhard Richter, người đã tạo ra nhiều tác phẩm theo trường phái trừu tượng, là một trong những nhà siêu thực nổi tiếng nhất. Những người và đồ vật trong tranh của anh ấy trông hơi bị trôi đi, như thể ánh sáng đang xuyên qua chúng. Nhờ hiệu ứng bất thường này, các bức tranh của Richter có thể dễ dàng nhận ra trong số nhiều bức tranh khác.
Thật đáng để tri ân những nghệ sĩ vẽ tranh theo phong cách siêu thực. Những bức tranh họ tạo ra là những ví dụ về sự khéo léo cao nhất.
Đề xuất:
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Bức tranh củaCaravaggio "Nụ hôn của Judas": lịch sử chữ viết và ý nghĩa của bức tranh
Michelangelo Caravaggio - Họa sĩ Baroque. Kỹ năng vận hành ánh sáng và áp dụng bóng của anh ấy, cũng như chủ nghĩa hiện thực tối đa kết hợp với biểu cảm bi thương của các nhân vật, đưa chủ nhân trở nên nổi bật
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật