2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Frans Snyders được tạo ra khi phong cách Baroque gợi cảm phát triển mạnh mẽ ở Châu Âu. Phong cách này không ngẫu nhiên xuất hiện. Thứ nhất, châu Âu tích cực từ bỏ chủ nghĩa khổ hạnh do thời Trung cổ áp đặt, và thứ hai, các ý tưởng khoa học về thế giới như một không gian tồn tại đã thay đổi. Tinh thần tự do bùng lên trong hội họa.
Tiểu sử
Frans Snyders sinh năm 1579 tại Antwerp. Cha mẹ ông có một quán rượu, nơi nổi tiếng với đồ ăn ngon và rượu ngon trong giới nghệ sĩ. Hầu như không có thông tin nào được lưu giữ về thời thơ ấu và những năm đầu đời. Chúng tôi biết rằng anh ấy có năm anh chị em. Một trong những người anh em, Michel, cũng là một nghệ sĩ. Nhưng công việc của ông không trở nên phổ biến. Được biết, ông sinh năm 1592-1593. Học hội họa dưới thời Pieter Brueghel the Younger. Sau đó anh tham gia vào hội của St. Luke, nơi gắn kết tất cả các nghệ sĩ, giống như Học viện Nghệ thuật ngày nay. Frans Snyders sống và học tập ở Ý trong bảy năm. Lúc đầu, ông sống ở Rome. Sau đó, theo lời giới thiệu của Jan Brueghel the Elder, ông đã tìm đến nhà sưu tập nổi tiếng, Hồng y Borromeo, ở Milan. Brueghel đã xin phép để thực hiệnbản sao của một bức tranh của Titian. Do đó, có thể giả định rằng Frans Snyders đã là một nghệ sĩ dày dặn kinh nghiệm trước khi chuyển sự chú ý sang tranh tĩnh vật.
Trở về quê hương, tích lũy kiến thức, anh kết hôn với em gái của nghệ sĩ Cornelis de Vos Margareta vào mùa xuân năm 1609.
Kể từ năm 1610, hợp tác tích cực với Rubens bắt đầu. Một khách hàng thường xuyên và người bảo trợ của Snyders là Giám mục của Ghent. Công việc của Snyders được yêu cầu. Với số tiền kiếm được, anh ấy đã có thể mua một căn nhà ở Antwerp. Và quyền hạn giữa các nghệ sĩ đến mức vào năm 1628, ông trở thành chủ nhiệm của Hiệp hội Thánh Luca. Ông có nhiều học trò. Sau cái chết của Peter Paul Rubens, Snyders vinh dự có cơ hội hoạt động như một trong những người đánh giá di sản của nghệ sĩ vĩ đại. Năm 1647, họa sĩ góa vợ. Anh ấy không có con. Bản thân Snyders qua đời vào năm 1657 và để lại tài sản cho em gái. Đây là tất cả những gì hiếm hoi được biết về một nghệ sĩ như Frans Snyders. Tiểu sử không có nguồn đầy đủ.
Tĩnh vật của nghệ sĩ
Ban đầu, nghệ sĩ không phải là không có ảnh hưởng, như người ta nói, Caravaggio đã thu hút sự chú ý đến hình ảnh của hoa, rau và trái cây. Các sáng tác của anh ấy vô cùng đa dạng và màu sắc đơn giản là đẹp.
Tranh tĩnh vật với một con khỉ, một con vẹt và một con chó, bên cạnh chiếc bàn, nơi chỉ đơn giản là bùng nổ với vô số trái cây và rau, quả mọng, thịt và các món ngon từ biển. Màu đỏ không chủ đạo mà đối lập với bộ xếp nếp màu trắng và chú chó, bố cục trang trí rất ấn tượng. Khăn trải bàn màu nâu, bất cẩnrơi khỏi bàn, hài hòa hoàn hảo với màu vàng của chanh, với vỏ vặn vẹo lạ thường của chúng và màu sắc của đàn vi-ô-lông. Thành phần rất phức tạp, nhưng phù hợp với hình tam giác truyền thống do động vật tạo ra.
Tĩnh vật với trái cây, rau củ, khỉ, sóc và mèo
Các con vật đang tổ chức trên một chiếc bàn được phủ khăn trải bàn màu đỏ tươi.
Một chú sóc đang làm việc trong một giỏ đựng đầy nho, đào, mận. Con khỉ đã bỏ chân vào giỏ, nhìn xung quanh và rít lên với con mèo đang leo. Và anh ta nhắm vào một con thỏ rừng đang nói dối và những con gà lôi, chúng bị ném bất cẩn bên cạnh tỏi tây và atisô. Snyders là nghệ sĩ đầu tiên chỉ sử dụng động vật sống làm đối tượng trong tranh tĩnh vật của mình.
Vào bếp
Frans Snyders hiếm khi có một người trong tĩnh vật.
Nhưng ở đây người nghệ sĩ đã miêu tả một chiếc bàn bếp đầy đồ sống, và một đầu bếp với một con dao lớn, người chuẩn bị bắt đầu làm thịt nó. Trò chơi được thể hiện dưới dạng săn lùng các danh hiệu, có thể không phải để nấu ăn mà chỉ để nhồi nhân bánh. Có một con mèo tinh ranh gần đó, nó đã tóm lấy con chim và đang cố kéo nó đi.
Săn lợn rừng
Một lần nữa, ngôi vị cao nhất trong hình ảnh cuộc săn thuộc về Snyder.
Đây là một cảnh rất sống động về một cuộc đi săn sống động và một trận chiến khốc liệt giữa những con chó và một con lợn rừng bị chúng đánh bại. Công việc thú tính của ông đã ảnh hưởng rất nhiều đến những người cùng thời và sau đónhiều thế hệ nghệ sĩ.
Một nhà đổi mới trong lĩnh vực tĩnh vật và chủ nghĩa động vật là họa sĩ Frans Snyders. Mô tả của các bức tranh cứ lặp đi lặp lại.
Vào thế kỷ XV-XVI, nghệ thuật baroque phát triển theo nhiều hướng khác nhau. Tại Hà Lan, Frans Snyders trở thành đại diện sáng giá nhất của nó.
Đề xuất:
Cách vẽ tiền - tiền giấy và tiền xu
Có rất nhiều tờ tiền và tiền xu khác nhau trên thế giới, hầu hết mọi quốc gia đều có tiền tệ của riêng mình, có những đặc điểm khác biệt so với phần còn lại - hình ảnh, kích thước, màu sắc và thậm chí cả chất liệu mà tờ tiền được in hoặc đồng xu. được đúc
Tĩnh vật Hà Lan tinh tế - kiệt tác của một cuộc sống tĩnh lặng
Cuộc sống tĩnh vật của người Hà Lan là một nỗ lực để kể về việc mọi vật thể, mọi nơi trên thế giới này đều sống động và gần gũi như thế nào với thế giới phức tạp của con người và tham gia vào đó
Các nghệ nhân tiên phong. Các nghệ sĩ tiên phong của Nga trong thế kỷ 20
Vào đầu thế kỷ 20, một trong những trào lưu xuất hiện ở Nga, bắt nguồn từ chủ nghĩa hiện đại và được gọi là "người tiên phong của Nga". Theo nghĩa đen, bản dịch nghe giống như avant - “phía trước” và garde - “người bảo vệ”, nhưng theo thời gian, bản dịch đã trải qua quá trình hiện đại hóa và nghe giống như “tiên phong”. Trên thực tế, những người sáng lập ra xu hướng này là các nghệ sĩ tiên phong người Pháp vào thế kỷ 19, những người ủng hộ việc phủ nhận bất kỳ nền tảng nào là cơ bản cho mọi thời đại tồn tại của nghệ thuật
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này
Gustav Klimt, Danae. Mô tả bức tranh, phong cách và phương pháp làm việc của nghệ sĩ
Gustav Klimt (1862 - 1918) - Họa sĩ người Áo. Ông trở thành người sáng lập Art Nouveau ở Áo. Sở thích chính đối với anh ta là cơ thể của một phụ nữ, cả mặc quần áo và khỏa thân. Trong tất cả các tác phẩm của anh ấy có sự khiêu dâm thẳng thắn. Bức tranh "Danaë" của Gustav Klimt cũng không ngoại lệ. Hãy xem xét nó chi tiết hơn
