Nhạc trưởng Gennady Rozhdestvensky: tiểu sử, hoạt động nghề nghiệp, cuộc sống cá nhân

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong lịch sử văn hóa thế kỷ 20, tên của nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm người Nga Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky nằm trong danh sách những nhạc trưởng vĩ đại nhất thế giới. Từ những ngã rẽ trong cuộc đời tuyệt vời của anh ấy, bạn có thể tìm hiểu về các giai đoạn chính trong quá trình hình thành văn hóa âm nhạc.

Gennady Rozhdestvensky đã cống hiến cuộc đời mình cho âm nhạc trong hơn 60 năm. Hình ảnh và tiểu sử của nhạc trưởng sẽ được giới thiệu trong bài viết này. Quá khứ và hiện tại của anh ấy là sự phản ánh của sự sáng tạo nghệ thuật đích thực với sự thể hiện của hương vị và niềm tin cao nhất, được tôi luyện bởi thời gian.

Gennady Rozhdestvensky (nhạc trưởng): tiểu sử

Một nhạc sĩ xuất sắc của thời đại chúng ta sinh ra tại thủ đô vào ngày 4 tháng 5 năm 1931 trong một gia đình gồm các nhạc sĩ chuyên nghiệp: Nikolai Anosov, một nhạc trưởng nổi tiếng của Nhạc viện Moscow, và Natalia Rozhdestvenskaya, nghệ sĩ độc tấu, ca sĩ trên All- Đài Liên hiệp. Từ những điều trên, có thể hiểu tại sao Gennady Rozhdestvensky lại kết nối cuộc đời mình với âm nhạc. Gia đình trí thức thủ đô đã cho con trai mình đến với nghệ thuật âm nhạc từ thuở nhỏ. Giữanhững kỷ niệm của tuổi thơ: thuở đầu chinh chiến, cuộc tản cư và cây đàn piano chôn chặt xuống đất để không lọt vào tay kẻ thù. Trên đó, sau khi trở về Moscow, anh ấy tiếp tục việc học của mình.

Vào năm chiến tranh kết thúc, Gennady Rozhdestvensky bắt đầu học chơi piano dưới sự hướng dẫn của Elena Gnesina tại trường của tác giả, và sau đó chuyển sang lớp của Giáo sư Lev Oborin tại Trường Âm nhạc Trung ương tại Nhạc viện Moscow., từ năm 1950, sự trưởng thành trong âm nhạc của ông bắt đầu. Đồng thời, người cha đã đưa ra những bài học về kỹ năng chỉ huy, truyền cho con trai mình kỹ năng điều khiển dàn nhạc bằng đôi mắt của một người mà không cần sự trợ giúp của đôi tay. Trong suốt những năm này, niềm tin rằng trở thành nhạc trưởng mới là tiếng gọi đích thực của anh ấy.

Biên giới đầu tiên

Những năm ở nhạc viện rất nhiều biến cố:

• biểu diễn ra mắt tại Leningrad với màn trình diễn các tác phẩm của Tchaikovsky,
• thực tập tại Nhà hát Bolshoi và vị trí chỉ huy ballet (1951-1960),
• sự tham gia của dàn nhạc sinh viên do Rozhdestvensky dẫn đầu tại Berlin trong khuôn khổ Lễ hội Thanh niên và Sinh viên,
• chiến thắng ở Bucharest trong cuộc thi sáng tạo.

Ở tuổi 20, nhạc trưởng trẻ tuổi Rozhdestvensky lần đầu tiên chỉ huy dàn nhạc tại Nhà hát Bolshoi trong vở Người đẹp ngủ trong rừng của Tchaikovsky. Kể từ thời điểm đó, con đường của anh ấy với tư cách là một sân khấu và sau đó là một nhạc trưởng dàn nhạc giao hưởng, và những trang tiểu sử sáng tạo của anh ấy tại Nhà hát Bolshoi bắt đầu.

Sau khi tốt nghiệp nhạc viện năm 1954, các nghiên cứu tiếp tục ở trường cao học cho đến năm 1957. Nghệ thuật dẫn đã được mài giũa trongcác tác phẩm múa ba lê (Chiến tranh và Hòa bình của Sergei Prokofiev, Kẹp hạt dẻ của Pyotr Tchaikovsky, Spartacus của Aram Khachaturian, Con ngựa nhỏ gù của Rodion Shchedrin).

Tài năng phục vụ nghệ thuật

Rozhdestvensky đã truyền phát việc đọc nhạc của anh ấy qua nhiều dàn nhạc khác nhau, nhưng khi bắt đầu cuộc hành trình, các mốc quan trọng là giai đoạn làm việc với tư cách là nhạc trưởng tại Nhà hát Bolshoi và gần như đồng thời, trong dàn nhạc trên Đài Phát thanh và Truyền hình Toàn Liên minh.

Gần 40 vở ballet và vở opera đã được biểu diễn trong nhà hát dưới sự chỉ đạo của bậc thầy trong vòng 5 năm. Lúc này, mong muốn của nhạc trưởng được thể hiện không chỉ là biểu diễn những tác phẩm kinh điển của dàn nhạc, mà còn làm sống lại những tác phẩm hay nhất của các tác giả trong quá khứ, mà sau này ông được gọi là nhà khảo cổ âm nhạc. Nhờ công việc quên mình của Rozhdestvensky, người nghe cũng được tiếp xúc với âm nhạc tuyệt vời của những người đồng hương hoặc những nhà soạn nhạc tiên phong đã trở về sau nỗi ô nhục. Kỹ thuật chỉ huy của anh ấy được đặc trưng bởi một phong cách nghệ thuật cá nhân, nhờ đó anh ấy có thể truyền tải đến người nghe hình ảnh gần như trực quan về những kiệt tác âm nhạc.

Phạm vi hoạt động sáng tạo và thể hiện tài năng mạnh mẽ đã thu hút các đội phương Tây hợp tác với Gennady Rozhdestvensky.

Đột phá đến Châu Âu

Vào thời Xô Viết, nghệ thuật bị kiểm soát chặt chẽ bởi các cơ quan đảng. Nhạc trưởng Rozhdestvensky là người đầu tiên được phép làm việc ở Châu Âu và được đưa đến Stockholm vào năm 1972 trong một chuyến lưu diễn. Kết quả là thành công ở mức cao nhất - một lời mời đứng đầu Royal Philharmonicdàn nhạc. Bộ trưởng Bộ Văn hóa Furtseva đã phải mất thời gian và quyết định ở cấp độ của những người đầu tiên của các bang để mở đường cho nhạc sĩ đến Thụy Điển làm việc với một trong những dàn nhạc xuất sắc nhất thế giới. Đó là một bước đột phá thực sự không chỉ đối với số phận của Rozhdestvensky mà còn đối với nền văn hóa Xô Viết.

Phương diện chính trị

Năm 1974, một sự kiện xảy ra đã trở thành bài kiểm tra phẩm chất cá nhân của cả nhà lãnh đạo và con người của Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky.

Chủ tịch Công ty Phát thanh Truyền hình và Truyền hình Nhà nước S. G. Lapin kêu gọi người chỉ huy thanh lọc Dàn nhạc Giao hưởng của Đài Truyền hình Trung ương và Đài Phát thanh Toàn Liên bang khỏi những người mang quốc tịch Do Thái dưới bất kỳ lý do chính thức nào. Bước tiếp theo là một bức thư nặc danh về việc thành lập một trung tâm Zionist trong dàn nhạc. Nhưng áp lực tác động không làm cho người dẫn điện tuân theo các khuyến nghị từ phía trên.

Đơn từ chức lãnh đạo của anh nhanh chóng được chấp nhận, thời gian bấp bênh trở thành thử thách đối với một người đàn ông sống vì sáng tạo và làm việc. Nhưng cuộc gặp với đạo diễn Boris Pokrovsky đã mở ra cơ hội mới cho nhạc sĩ.

Cảm hứng sáng tạo

Việc hợp tác với B. Pokrovsky tại Nhà hát Opera thính phòng về việc sản xuất vở "The Nose" của D. Shostakovich đã dẫn đến thành công chưa từng có và nhiều lời mời nhạc trưởng làm việc trong các nhóm trong và ngoài nước. Đây là thời kỳ trỗi dậy sáng tạo của nhạc sĩ, được viết về Moscow, Leningrad, Amsterdam, London, Cleveland, Chicago, Stockholm, Tokyo và các thành phố khác trên thế giới một cách nhiệt tình. Hơn 100 dàn nhạc thế giới đã biểu diễn âm nhạc khi người chỉ huyđiều khiển từ xa là Rozhdestvensky.

Danh sách các bản hòa tấu mà nhạc trưởng đã làm việc phản ánh phạm vi hoạt động sáng tạo của nhạc trưởng và sự cống hiến to lớn của một trong những nhạc sĩ được săn đón nhất thời đại.

Buổi biểu diễn các tác phẩm do G. Rozhdestvensky thực hiện đã mang đến cho người hâm mộ âm nhạc của Sergei Prokofiev và Dmitri Shostakovich. Tên của nhà soạn nhạc A. G. Schnittke gắn bó chặt chẽ với nhạc trưởng, người đầu tiên trình bày âm nhạc của dàn nhạc trước công chúng.

Hoạt động hòa nhạc phong phú, các bản thu âm của các nhà soạn nhạc xuất sắc phản ánh tài năng của cả nhà tiên phong và nhà sử học văn hóa, người đã thu thập những viên ngọc âm nhạc của các thời đại đã qua: các bản giao hưởng của L. Beethoven, A. Bruckner, J. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman và những người khác.

Hoạt động du lịch

Trong kho lưu trữ của Rozhdestvensky, theo ước tính gần đúng, hơn 2000 tác phẩm thuộc các thời đại và phong cách âm nhạc khác nhau. Hầu như tất cả các ban nhạc xuất sắc nhất thế giới - Dàn nhạc Philharmonic của London, Berlin, Dàn nhạc Giao hưởng Iceland và những ban nhạc khác - đã làm việc dưới làn sóng của Rozhdestvensky. Khả năng truyền đạt cho dàn nhạc ý định của tác giả, thuyết phục người sáng tác về ý tưởng và thực hiện theo ý tưởng - đây là kỹ năng tuyệt vời của người chỉ huy.

37 quốc gia và hơn hai trăm thành phố khác nhau đã đăng cai tổ chức nhạc trưởng. Không có người đương đại nào có địa lý về các chuyến tham quan như vậy.

Lần đầu tiên hơn 150 tác phẩm đã được giới thiệu trước công chúng âm nhạc thế giới. Niềm tin sâu sắc của Rozhdestvenskyrằng nhà hát nên định hình thị hiếu của khán giả, giáo dục văn hóa âm nhạc, chứ không phải theo yêu cầu của công chúng, hoàn toàn thể hiện trong việc lựa chọn các tiết mục và sản xuất các chương trình hòa nhạc độc đáo.

Gennady Rozhdestvensky: cuộc sống cá nhân

Hoạt động âm nhạc thành công và mãnh liệt bất thường của nhạc trưởng sẽ không thể thực hiện được nếu không có sự ủng hộ của gia đình anh ấy. Bản thân Gennady Rozhdestvensky chắc chắn về điều này. Vợ của nhạc trưởng là nghệ sĩ piano nổi tiếng và bạn diễn Victoria Postnikova. Son Alexander là người kế vị triều đại âm nhạc, một nghệ sĩ vĩ cầm.

Hôm nay họ có thể được nhìn thấy ở cùng một hiệu suất. Sự sáng tạo của gia đình không chỉ được phản ánh trong các thể loại truyền thống, mà còn trong các bài ngâm giai điệu gần như bị lãng quên, trong đó tài năng của Rozhdestvensky với tư cách là một độc giả xuất sắc đã được bộc lộ.

Gennady Rozhdestvensky là một nhạc trưởng có cuộc sống cá nhân, có thể nói, đã phát triển theo cách tốt nhất có thể, bởi vì mọi người trong gia đình đều là những người cùng chí hướng với anh ấy.

Phê bình và thời gian

Mối quan hệ với các nhà phê bình âm nhạc và các thành viên báo chí không phải lúc nào cũng khách quan và thân thiện. Cảm giác tự do sáng tạo và cá nhân không bao giờ rời bỏ người nhạc trưởng; điều này đã ngăn cản anh ta đáp ứng các tiêu chuẩn của thời đại và các yêu cầu chính thức hóa. Tiếp theo là cuộc đàn áp báo chí có chủ đích. Việc báo chí thực hiện các mệnh lệnh chính trị và hàng loạt các cáo buộc vô căn cứ dẫn đến thực tế là Gennady Nikolayevich không phải lúc nào cũng nói một cách tâng bốc về những người lao động cầm bút. Ông tin chắc rằng những tác giả, ít nhấtít quen thuộc nhất với điểm số.

Thời gian làm thay đổi đánh giá của những năm trước: những gì là đối tượng bị lên án ngày hôm qua đang trở thành nguồn tự hào ngày nay. Điều này được khẳng định qua việc dàn dựng buổi ra mắt thế giới vở opera The Gambler của S. Prokofiev. Rozhdestvensky, bất chấp tất cả các nhà phê bình, là người chiến thắng nhiều giải thưởng cao nhất của Nga và quốc tế.

Quà tặng độc đáo

Tài năng phiên dịch của Rozhdestvensky được bộc lộ trong nhiều thể loại giao hưởng, opera và ba lê. Hơn 300 tác phẩm lần đầu tiên được ra mắt công chúng trong nước. Màn trình diễn tuyệt vời của âm nhạc cổ điển nước ngoài và Nga, các tác phẩm của các nhà soạn nhạc tiên phong, khả năng chuyển ngữ các phong cách khác nhau với sự am hiểu tinh hoa của tác giả đã phản ánh tài năng độc đáo của người nhạc sĩ, người đã trở thành một trang sáng trong văn hóa thế giới.

Công lao không thể nghi ngờ của người chỉ huy là thiết lập mối quan hệ văn hóa giữa các quốc gia, bao gồm Thụy Điển, Anh, Đức, Nhật Bản và những quốc gia khác.

Sứ mệnh của một nhà giáo dục trong lĩnh vực văn hóa âm nhạc đồng hành cùng con đường sáng tạo của Gennady Rozhdestvensky. Nhờ những nỗ lực của ông, di sản của I. Stravinsky đã được trả lại, các tác phẩm của Bruckner, Bartok, Milhaud, Schoenberg, chưa được công chúng biết đến, đã được khám phá. Nó đã trở thành một truyền thống để mở đầu buổi biểu diễn bằng những câu chuyện và lời giải thích về chương trình biểu diễn, điều này chắc chắn nâng cao nhận thức về các hình tượng nghệ thuật được tạo ra bởi ngôn từ và âm thanh.

Rozhdestvensky là tác giả của loạt phim truyền hình và đài phát thanh về những đạo diễn xuất sắc của thế kỷ 20, những dàn nhạc xuất sắc nhất thế giới.

Tác phẩm văn học của nhạc sĩ được thể hiện bằng một số ấn phẩm về nghệ thuật chỉ huy, một cuốn sách hồi ký.

Ngày nay, G. Rozhdestvensky giảng dạy với tư cách là giáo sư tại Nhạc viện Moscow và tiếp tục là một phương tiện độc đáo giữa những người sáng tạo trong âm nhạc và một thế hệ người nghe mới.

Gennady Rozhdestvensky là nhạc trưởng có chữ viết hoa. Tài năng của anh ấy là không có giới hạn. Hãy chúc anh ấy may mắn và tràn đầy cảm hứng!