2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết Irina Bogacheva là ai. Tiểu sử và đặc điểm hoạt động sáng tạo của cô ấy sẽ được mô tả dưới đây. Đây là một giáo viên, ca sĩ thính phòng và opera của Liên Xô và Nga. Sinh ra ở Leningrad năm 1939.
Tiểu sử
Trong gia đình Irina Bogacheva, tâm linh và giáo dục luôn được tôn sùng và đánh giá cao. Mặc dù cha cô là một tiến sĩ khoa học kỹ thuật, ông biết một số ngôn ngữ và truyền tình yêu dành cho con gái lớn của mình. Trong tương lai, kiến thức này rất hữu ích cho nghệ sĩ tương lai, vì người ta biết rằng có phong tục biểu diễn các vở opera bằng ngôn ngữ viết. Có thể Irina thừa hưởng tài năng của mình từ ông cố nội của cô, một người lái sà lan trên sông Volga. Theo bà Irina, anh ấy có một âm trầm đáng kinh ngạc.
Định mệnh đã không dẫn Irina đến với nghệ thuật ngay lập tức. Cha mẹ mất sớm, sức khỏe bị suy giảm bởi sự phong tỏa kinh nghiệm. Tôi phải đi học nghề thợ may, không ngừng kiếm tiền phụ giúp chị em. Nhưng Irina đã cố gắng tập hát và thể hiện nghệ thuật.
Nhạc viện St. Petersburg đã mở cửa đón nữ anh hùng của chúng ta, nhờ ca sĩ của Nhà hát Kirov Margarita TikhonovnaFitingoff, người sau đó đã giảng dạy tại Cung Thanh niên Sinh viên và đưa một người nổi tiếng trong tương lai đến học viện này. Trở lại những năm tháng sinh viên, Bogacheva đã trở thành hoa khôi của cuộc thi M. I. Glinka. Sau đó, cô được hai nhà hát nhạc kịch hàng đầu của Liên Xô mời làm việc. Bogacheva Irina đã chọn Nhà hát Leningrad của S. M. Kirov (nay là Mariinsky). Lần ra mắt đầu tiên diễn ra vào năm 1964. Người nghệ sĩ đầy tham vọng đã biểu diễn vai Polina trong Nữ hoàng kiếm. Rất nhanh Bogacheva Irina sẽ trở thành một người nổi tiếng thế giới.
Năm 1967, tại một cuộc thi ở Rio de Janeiro, cô ấy đã nhận được giải nhất. Một năm sau, cô được huấn luyện bởi nhạc trưởng nổi tiếng người Ý Genarro Barra. Là sinh viên đầu tiên của Liên Xô, cô có cơ hội hát trên sân khấu của vở La Scala nổi tiếng. Ulrika của cô trong vở opera Un bubble in maschera đã gây được tiếng vang lớn đối với cả khán giả và giới phê bình. Song song với sự nghiệp opera, hoạt động hòa nhạc của Irina cũng nhanh chóng được đà. Các tuyến đường lưu diễn của cô ấy là khắp nơi trên thế giới.
Opera và TV
Bất chấp sự công nhận của thế giới, chính tại Nhà hát Mariinsky, Irina Bogacheva đã tạo ra những hình tượng phụ nữ trở thành tài sản của nghệ thuật opera. Đây là Azuchena từ Il trovatore, và Marina Mniszek từ Boris Godunov, và Konchakovna từ Hoàng tử Igor, và Amneris từ Aida, và Marta Skavronskaya từ vở opera hiện đại Peter Đại đế, và Carmen trong tác phẩm cùng tên của Bizet, và tất nhiên, một trong những vai diễn yêu thích của Bogacheva là Nữ bá tước trong Nữ hoàng kiếm.
Tỏa sáng trong các vai chính, Bogacheva Irina cũng rất tuyệt trong các vai nhỏ. Helen Bezukhova xinh đẹp của cô ấyvà Akhrosimov trong các tác phẩm khác nhau của "Chiến tranh và hòa bình", hình ảnh của Granny trong vở opera "The Gambler" dựa trên F. M. Dostoevsky là đáng chú ý. Trong những hình tượng phụ nữ đẹp nhất của opera thế giới, Irina Bogacheva đã tỏa sáng trên những sân khấu nổi tiếng nhất thế giới - La Scala, Metropolitan Opera, Royal Theater ở Covent Garden, Bastille Opera. Đặc biệt đối với nghệ sĩ, Dmitry Shostakovich đã viết những câu chuyện tình lãng mạn dựa trên những câu thơ của Marina Tsvetaeva, mà cô đã trình diễn rất thành công trên khắp thế giới. "Châm biếm" trên những câu thơ của Sasha Cherny - một chu kỳ thanh âm (cũng là một sáng tạo của Shostakovich) - đã thành công vang dội không kém.
Irina Petrovna đã hợp tác rất nhiều với truyền hình. Cô đã tham gia vào các bộ phim tài liệu và âm nhạc, trong các chương trình dành riêng cho các buổi biểu diễn vì lợi ích của cô. Irina Bogacheva cũng là một ca sĩ đã phát hành một số CD. Tất cả đều nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ người hâm mộ và các nhà phê bình.
Thầy
Nhạc viện St. Petersburg đã trở thành một nơi không chỉ để học tập mà còn để làm việc đối với nữ anh hùng của chúng ta. Cô đã giảng dạy tại cơ sở giáo dục này gần bốn mươi năm. Là học trò của huyền thoại Iraida Pavlovna Timonova-Levando, bản thân Irina Bogacheva đã có thể trở thành một giáo viên xuất sắc. Các học sinh của cô - Olga Borodina, Natalya Evstafieva, Yuri Ivshin và những người khác - là những người giành được bằng tốt nghiệp và danh hiệu của các cuộc thi quốc tế và toàn Nga. Và Olga Borodina từ lâu đã được coi là một trong những diva opera xuất sắc nhất thế giới.
Tài
Cuộc sống sáng tạo của một nghệ sĩ nhân dân đòi hỏi sức mạnh, chính điều đó đã mang lại cho cô ấy tình yêu với nghệ thuật. Ca sĩ từnhững người có tinh thần trách nhiệm cao nhất đối với tài năng được Chúa ban cho của họ. Như chính Irina Bogacheva đã nói trong một cuộc phỏng vấn: “Chúng ta không thể ảnh hưởng đến dòng chảy của thời gian, mà số phận nằm trong tay mỗi người.”
Cô ấy là Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR, người đoạt Giải thưởng Nhà nước của RSFSR và Liên Xô. Ngoài ra, trong kho vũ khí của cô ấy còn có Huân chương Tình bạn của mọi người và Huân chương Danh dự.
Sự thật thú vị
Nữ ca sĩ lưu ý rằng cô biết ơn số phận vì đã trở thành một phần của lớp học của Iraida Pavlovna. Cô coi người cố vấn của mình là một người thầy chu đáo, thông minh, một người đồng cảm và là người mẹ thứ hai. Nữ chính của chúng ta và giáo viên của cô ấy bị ràng buộc bởi sự giao tiếp sáng tạo và nhân văn sâu sắc cho đến cuối cuộc đời của cô ấy.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
