Jean Francois Millet - Họa sĩ người Pháp

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Pháp luôn nổi tiếng với các họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà văn và các nghệ sĩ khác. Thời kỳ hoàng kim của hội họa ở quốc gia châu Âu này rơi vào thế kỷ XVII-XIX.

Một trong những đại diện sáng giá nhất của mỹ thuật Pháp là Jean-Francois Millet, người chuyên tạo ra các bức tranh về cuộc sống và phong cảnh nông thôn. Đây là một đại diện sáng giá cho thể loại của ông, những bức tranh vẫn được đánh giá cao.

Jean Francois Millet: tiểu sử

Họa sĩ tương lai sinh ngày 1814-04-10 gần thành phố Cherbourg, trong một ngôi làng nhỏ có tên Gryushi. Mặc dù gia đình anh ấy là nông dân, họ sống khá sung túc.

Ngay từ khi còn nhỏ, Jean đã bắt đầu bộc lộ khả năng hội họa. Gia đình, nơi mà trước đây không ai có cơ hội rời quê hương lên lập nghiệp ở bất cứ vùng nào khác ngoài tầng lớp nông dân, tài năng của người con trai đã được đón nhận rất nhiệt tình.

Cha mẹ ủng hộ cậu thanh niên muốn học hội họa và chi trả cho việc học của cậu. Năm 1837, Jean-Francois Millet chuyển đến Paris, nơi ông nắm vững những kiến thức cơ bản về hội họa trong hai năm. Người cố vấn của anh ấy là Paul Delaroche.

Đã có vào năm 1840Người nghệ sĩ đầu tiên đã trình diễn các bức tranh của mình lần đầu tiên tại một trong các tiệm. Vào thời điểm đó, đây có thể được coi là một thành công đáng kể, đặc biệt là đối với một họa sĩ trẻ.

Hoạt động sáng tạo

Paris không thích hợp với Jean-Francois Millet, người luôn khao khát phong cảnh và lối sống nông thôn. Vì vậy, vào năm 1849, ông quyết định rời thủ đô, chuyển đến Barbizon, nơi yên bình và thoải mái hơn nhiều so với Paris ồn ào.

Ở đây người nghệ sĩ đã sống phần đời còn lại của mình. Anh ấy tự coi mình là một nông dân, đó là lý do tại sao anh ấy bị thu hút đến làng.

Đó là lý do tại sao tác phẩm của anh ấy chủ yếu là các chủ đề về cuộc sống nông dân và phong cảnh nông thôn. Anh ấy không chỉ hiểu và cảm thông với những người nông dân và người chăn cừu bình thường, mà bản thân anh ấy là một phần của điền trang này.

Anh ấy, không giống ai khác, biết những người bình thường khó khăn như thế nào, công việc của họ khó khăn như thế nào và lối sống ăn xin của họ như thế nào. Anh ngưỡng mộ những người này, họ coi mình là một phần.

Jean-Francois Millet: Tác phẩm

Người nghệ sĩ rất tài năng và chăm chỉ. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã tạo ra nhiều bức tranh, nhiều bức ngày nay được coi là những kiệt tác thực sự của thể loại này. Một trong những sáng tạo nổi tiếng nhất của Jean-Francois Millet là The Gatherers (1857). Bức ảnh trở nên nổi tiếng vì phản ánh sự khắc nghiệt, nghèo đói và vô vọng của những người nông dân bình thường.

Nó miêu tả những người phụ nữ đang cúi xuống tai, bởi vì nếu không thì không có cách nào để thu thập tàn tích của vụ thu hoạch. Mặc dù thực tế là bức tranh đã cho thấy những thực tếcuộc sống nông dân, nó gây ra nhiều cảm xúc lẫn lộn trong công chúng. Một số người coi nó là một kiệt tác, trong khi những người khác nói một cách tiêu cực gay gắt. Vì vậy, nghệ sĩ đã quyết định làm mềm phong cách của mình một chút, thể hiện khía cạnh thẩm mỹ hơn của cuộc sống làng quê.

Bức tranh "Angelus" (1859) thể hiện tài năng của Jean-Francois Millet trong mọi vinh quang của nó. Bức tranh vẽ hai người (vợ chồng), trong buổi tối hoàng hôn, cầu nguyện cho những người đã rời bỏ thế giới này. Nửa sắc màu nâu nâu nhẹ nhàng của phong cảnh, những tia nắng mặt trời lặn mang đến cho bức tranh sự ấm áp và thoải mái đặc biệt.

Cùng năm 1859, Millet vẽ bức tranh "Người phụ nữ nông dân chăn bò", được tạo ra theo lệnh đặc biệt của chính phủ Pháp.

Vào cuối sự nghiệp của mình, Jean-Francois Millet bắt đầu chú ý nhiều hơn đến phong cảnh. Các thể loại trong nước mờ dần vào nền. Có lẽ anh ấy bị ảnh hưởng bởi trường phái hội họa Barbizon.

Trong tác phẩm văn học

Jean Francois Millet đã trở thành một trong những anh hùng của câu chuyện “Anh ấy còn sống hay đã chết?” Do Mark Twain viết. Theo cốt truyện, một số nghệ sĩ quyết định dấn thân vào một cuộc phiêu lưu. Điều này được thúc đẩy bởi nghèo đói. Họ quyết định rằng một trong số họ đang làm giả cái chết của chính mình, đã công khai nó từ trước. Sau khi ông qua đời, giá tranh của họa sĩ sẽ phải tăng vọt, ai cũng có đủ sống. Chính Francois Millet đã trở thành kẻ tự đóng vai chính cái chết của mình. Hơn nữa, cá nhân nghệ sĩ là một trong những người khiêng quan tài của chính mình. Họ đã đạt được mục tiêu của mình.

Câu chuyện nàycũng đã trở thành cơ sở cho tác phẩm kịch “Tài tử giai nhân”, hiện đang được trình chiếu tại Nhà hát Mátxcơva. A. S. Pushkin.

Đóng góp cho văn hóa

Người nghệ sĩ đã có một tác động to lớn đến nghệ thuật Pháp và thế giới nói chung. Những bức tranh của ông ngày nay được đánh giá cao và nhiều bức được trưng bày tại các viện bảo tàng và phòng trưng bày lớn nhất ở châu Âu và thế giới.

Ngày nay anh ấy được coi là một trong những đại diện tiêu biểu nhất của thể loại làng quê đời thường và là một họa sĩ phong cảnh tuyệt vời. Anh ấy có rất nhiều người theo dõi và nhiều nghệ sĩ sáng tạo theo một thể loại tương tự, bằng cách này hay cách khác, đều được hướng dẫn bởi các tác phẩm của anh ấy.

Người họa sĩ được coi là niềm tự hào của quê hương, và những bức tranh của anh ấy là tài sản của nghệ thuật dân tộc.

Kết

Jean Francois Millet, người có những bức tranh là những kiệt tác hội họa thực sự, đã đóng góp vô giá cho hội họa châu Âu và nghệ thuật thế giới. Anh ấy xếp hạng đúng với những nghệ sĩ vĩ đại nhất. Mặc dù không trở thành người sáng lập ra phong cách mới, không thử nghiệm kỹ thuật và không tìm cách gây sốc cho công chúng, nhưng tranh của ông đã bộc lộ bản chất của cuộc sống nông dân, thể hiện tất cả những khó khăn và niềm vui của cuộc sống của người dân làng quê mà không cần chỉnh trang.

Sự thẳng thắn như vậy trong tranh sơn dầu, sự gợi cảm và chân thật không thể tìm thấy ở mọi họa sĩ, kể cả người nổi tiếng và lỗi lạc. Anh ấy chỉ đơn giản là vẽ những bức tranh về những gì anh ấy nhìn thấy tận mắt, và không chỉ nhìn thấy, mà còn cảm nhận được chính mình. Anh ấy lớn lên trong môi trường này và biết cuộc sống nông dân từ trong ra ngoài.