Vẽ tranh đơn sắc: các tính năng, ví dụ

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Các nghệ sĩ từ lâu đã lưu ý rằng màu sắc có thể được sử dụng để gợi lên phản ứng cảm xúc mạnh mẽ ở con người. Những nghệ sĩ như Van Gogh đã lấy cảm hứng từ điều này để tạo ra những kiệt tác ngập tràn màu sắc. Tuy nhiên, các nghệ sĩ khác lại nghĩ khác. Họ cố gắng tạo ra một kiệt tác chỉ sử dụng một màu.

Định nghĩa

Tranh đơn sắc là một tác phẩm nghệ thuật được vẽ bằng một màu duy nhất. Trên thực tế, từ "đơn sắc" có nghĩa đen là "một màu". Đây là một cách tiếp cận nghệ thuật khác, tuy nhiên, nó được sử dụng rộng rãi hơn nhiều so với mọi người nghĩ.

Kỹ

Bức tranh được tạo ra như thế nào nếu chỉ sử dụng một màu? Mấu chốt của vấn đề này là, ví dụ, xanh lam và xanh lá cây là những màu khác nhau, nhưng xanh nước biển và xanh lục lam không khác nhau; chúng chỉ là sắc thái của cùng một màu. Màu trắng có thể được thêm vào màu cơ bản, làm cho nó nhẹ hơn. Về mặt lý thuyết, điều này có thể được tiếp tục cho đến khi đạt được màu trắng gần như tinh khiết. Đồng thời, màu có thể được làm tối bằng cách thêm màu đen. Vì vậy, các nghệ sĩcó thể vẽ toàn bộ hình ảnh, bao gồm các đường nét, các yếu tố và hình dạng với các sắc thái khác nhau, về mặt kỹ thuật là một bức tranh bằng một màu.

Tại sao lại sử dụng kỹ thuật sơn đơn sắc

Nghệ sĩ biết màu sắc phản ánh sâu sắc như thế nào trong cảm xúc của con người. Tranh đơn sắc đã trở thành cách mạnh mẽ để khơi gợi những trải nghiệm cá nhân sâu sắc, khuyến khích các nghệ sĩ khám phá cảm xúc và tâm hồn thông qua nghệ thuật đơn sắc.

Các nghệ sĩ giảm bảng màu của họ vì nhiều lý do, nhưng chủ yếu là một cách để tập trung sự chú ý của người xem vào một chủ đề, khái niệm hoặc kỹ thuật cụ thể. Không có tất cả sự phức tạp khi làm việc bằng màu sắc, bạn có thể thử nghiệm với hình dạng, kết cấu, ý nghĩa biểu tượng.

Bức tranh đơn sắc màu đen, trắng và xám còn được gọi là grisaille.

Phát triển Hướng

Những tác phẩm nghệ thuật phương Tây còn sót lại sớm nhất được làm bằng kim loại được tạo ra vào thời Trung Cổ. Chúng được thiết kế để loại bỏ mọi phiền nhiễu và tập trung tâm trí. Khi màu sắc lan tỏa trong cuộc sống hàng ngày, màu đen và trắng có thể báo hiệu sự chuyển đổi sang thế giới bên kia hoặc có bối cảnh tâm linh.

Đối với một số người, màu sắc là trái cấm và bị cấm bởi các dòng tu thực hành một hình thức thẩm mỹ khổ hạnh. Ví dụ, kính màu trong kỹ thuật grisaille được tạo ra bởi các tu sĩ Xitô vào thế kỷ 12 để thay thế cho các cửa sổ sáng của nhà thờ, với độ mờ của nóbảng màu xám, với hình ảnh đôi khi được sơn màu đen và vàng. Nhẹ và có vẻ ngoài trang nhã, lưới tản nhiệt cửa sổ bằng kính đã trở nên phổ biến bên ngoài đơn đặt hàng và cuối cùng trở thành kiểu mẫu trong nhiều nhà thờ ở Pháp.

Nghiên cứu ánh sáng và bóng tối

Kể từ thế kỷ 15, các nghệ sĩ đã vẽ bằng màu đen và trắng để đối phó với những thách thức đặt ra bởi các chủ đề và tác phẩm mà họ miêu tả. Loại bỏ màu sắc cho phép các nghệ sĩ tập trung vào cách ánh sáng và bóng đổ trên bề mặt của một hình, vật thể hoặc cảnh trước khi chuyển sang canvas đủ màu.

tranh Grisail

Càng ngày, những bức tranh trong tranh bắt đầu xuất hiện như những tác phẩm nghệ thuật độc lập.

Jan van Eyck's Saint Barbara (1437, Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Antwerp) là ví dụ sớm nhất được biết đến về tác phẩm đơn sắc trên bảng vẽ bằng mực và dầu của Ấn Độ.

Trong nhiều thế kỷ, các nghệ sĩ đã thử thách bản thân để bắt chước vẻ ngoài của điêu khắc đá trong hội họa. Bắc Âu có sở thích về các yếu tố trang trí huyễn hoặc như tranh tường trang trí và thạch cao điêu khắc. Thành công lớn nhất trong cách làm này là do nghệ sĩ Jacob de Wit. Tác phẩm của anh ấy có thể dễ bị nhầm với bức phù điêu trên tường ba chiều.

Trừu tượng

Các nghệ sĩ trừu tượng thường chuyển sang vẽ tranh đơn sắc. Khi nghệ sĩ có quyền truy cập vào mọi thứ có thểsắc thái, sự thiếu màu sắc có thể gây sốc hoặc kích thích tư duy hơn. Năm 1915, họa sĩ Kazimir Malevich của Kievan đã vẽ phiên bản đầu tiên của Quảng trường Đen mang tính cách mạng của mình và tuyên bố rằng đây là sự khởi đầu của một loại hình nghệ thuật phi đại diện mới. Tác phẩm của Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella và Cy Tumbley minh họa việc sử dụng màu tối thiểu để có tác động tối đa.

Các nghệ sĩ bị hấp dẫn bởi lý thuyết màu sắc và các hiệu ứng tâm lý của màu sắc (hoặc thiếu màu đó) điều khiển ánh sáng, không gian và màu sắc để gợi lên phản ứng cụ thể từ người xem.

Tranh vẽ bằng mực

Loại nghệ thuật này cho phép nghệ sĩ tạo ra các vùng tương phản rõ rệt. Trong hầu hết các trường hợp, vẽ mực là việc bôi mực đen lên bề mặt trắng, dẫn đến sự tương phản này. Để tạo ra các chuyển đổi cần thiết khi đổ bóng, phương pháp áp dụng nhiều lớp được sử dụng. Ví dụ, các phương pháp này bao gồm nhiều kiểu ấp khác nhau.

Bức tranh đơn sắc của Nhật Bản

Loại hình nghệ thuật này có xuất xứ từ Trung Quốc. Chính trong bối cảnh văn hóa, triết học và nghệ thuật này, bức tranh đơn sắc đã ra đời.

Trong tất cả các nghệ thuật ở Trung Quốc, hội họa là quan trọng nhất, nó tiết lộ bí mật của vũ trụ. Nó dựa trên một triết lý cơ bản, Đạo giáo, đưa ra các khái niệm rõ ràng về vũ trụ học, vận mệnh của con người và mối quan hệ giữa con người và vũ trụ.

Hội họa là ứng dụng của triết lý này vì nó thâm nhập vào những bí ẩn của vũ trụ.

Trong truyền thốngHội họa Trung Quốc có bốn chủ đề chính về cơ bản giống nhau trong hội họa Nhật Bản: phong cảnh, chân dung, chim và động vật, hoa và cây.

Ở Nhật Bản, trong thời đại Kamakura (1192-1333), quyền lực bị chiếm đoạt bởi các chiến binh (samurai). Trong thời đại này, nhờ các cuộc hành hương của các nhà sư đến Trung Quốc và việc buôn bán của họ ở đó, một số lượng lớn các bức tranh đã được đưa đến Nhật Bản. Sự thật này ảnh hưởng rất nhiều đến những nghệ sĩ làm việc trong các ngôi đền do những người bảo trợ và nhà sưu tập nghệ thuật (tướng quân) ủy quyền.

Nhập khẩu không chỉ truyền cảm hứng cho sự thay đổi về chủ đề mà còn thúc đẩy cách sử dụng màu sắc sáng tạo: yamato-e (tranh cuộn dài thế kỷ 9-10) đã được thay thế bằng kỹ thuật đơn sắc của Trung Quốc.

Những tác phẩm tuyệt vời của các bậc thầy và họa sĩ Phật giáo vĩ đại của triều đại nhà Đường và nhà Tống, những bức tranh được viết bằng mực đen của Trung Quốc, được gọi là suibok-ga hoặc sumi-e ở Nhật Bản (cuối thế kỷ 13). Phong cách hội họa này ban đầu được độc quyền bởi các Phật tử Thiền, sau đó được các nhà sư và nghệ sĩ thấm nhuần tinh thần này áp dụng, và trong một thời gian dài, tranh mực đen và tranh Thiền (Zenga) thực tế không thể tách rời.

Bậc thầy sumi vĩ đại nhất trong thời kỳ này là Sesshu Toyo (1420-1506), một nhà sư đến từ Kyoto, người đã học vẽ tranh bằng mực ở Trung Quốc. Sesshu là nghệ sĩ duy nhất đã đồng hóa cơ sở triết học của loại tranh này và thể hiện nó với tinh thần nguyên bản trong các chủ đề và ngôn ngữ nghệ thuật của Nhật Bản, cũng như trong mối liên hệ với các đại diện không gian của Trung Quốc.nghệ sĩ thời đó.