2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Các tác phẩm của nghệ sĩ Valentin Gubarev được cả thế giới biết đến. Phong cách của các bức tranh của ông là nghệ thuật mỉa mai. Các tác phẩm của ông được công nhận rộng rãi ở châu Âu - tranh chiếm một vị trí xứng đáng trong bộ sưu tập của những người sành về thể loại tranh ngây thơ.
Tiểu sử
Valentin Gubarev sinh ra ở Nizhny Novgorod sau chiến tranh (năm 1948). Anh tốt nghiệp ra trường thành công và vào học tại Viện Đa khoa Matxcova. Sau khi kết hôn với gia đình, anh chuyển đến sống ở Minsk. Tại đây, anh ấy đã làm việc trong một nhà xuất bản sách với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh minh họa và nghệ sĩ.
Cách vẽ khác thường của Valentin Gubarev đã thể hiện ngay từ thời sinh viên. Phim hoạt hình của ông đã phản ánh một cái nhìn khác thường về thực tế xung quanh. Những tác phẩm "không điển hình" của nghệ sĩ Valentin Gubarev, như cách gọi của các nhân vật văn hóa trong thời kỳ Xô Viết, đã không được ai biết đến trong một thời gian dài. Vào giữa những năm 90, vận may đến với Gubarev.
Anh ấy nhận được một cuộc gọi từ Pháp và được đề nghị tổ chức một cuộc triển lãm. Hóa ra là người Pháp bắt đầu quan tâm đến những bức tranh của ông, mà họ vô tình nhìn thấy ở một trong những đại lộ. Các bức tranh đã được triển lãm tạiphòng trưng bày danh tiếng Les Tournesols, họ đã thành công ngay lập tức.
Kể từ đó, nghệ sĩ đã tích cực ký hợp đồng với các phòng tranh nổi tiếng ở Mỹ, Đức và Thụy Sĩ. Tranh của ông được triển lãm tại các cuộc đấu giá ở Anh và Pháp. Valentin Gubarev là thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Belarus và là thành viên danh dự của hiệp hội nghệ thuật "Kiệt tác" ở Đức.
Chủ nghĩa nguyên thủy, hay bức tranh "ngây thơ"
Nghệ sĩ người Belarus Valentin Gubarev tạo ra những tác phẩm nghệ thuật chứa đầy sức hút và sự quyến rũ lạ thường. Ở đây có tất cả mọi thứ: hài hước, trớ trêu, triết lý sâu sắc, buồn bã và hồn nhiên. Người nghệ sĩ đã tạo ra một ngôn ngữ "ngây thơ" đặc biệt cho phép anh ta tương tác với người xem một cách đơn giản và tự do.
Gubarev sáng tạo theo phong cách chủ nghĩa nguyên thủy. Điều này cho phép anh ta đi lệch khỏi các chuẩn mực và quy tắc thông thường của hội họa. Cái chính là truyền tải cảm xúc một cách chân thành, giữ được tính tức thời của hình ảnh. Mặc dù "chủ nghĩa nguyên thủy" của hình ảnh, chủ nhân rất chú ý đến chi tiết. Đi ngang qua những bức tranh của Gubarev, người ta muốn vào bên trong, xem xét từng chi tiết, nhìn vào sân trong, nơi những người già chơi cờ domino, phụ nữ chơi đồ vải và trẻ em đuổi theo những con chó. Ngắm nhìn những bức tranh, bạn muốn dừng lại thật lâu và tận hưởng những khoảnh khắc được ghi lại trên những tấm vải, và bất giác tưởng tượng mình đang ở vị trí của một nhân vật nào đó.
Cốt truyện và nhân vật của các bức tranh
Trong các bức tranh của mình, nghệ sĩ Valentin Gubarev mô tả những cảnh trong cuộc sống của cư dân Xô Viết ở tỉnhcác thành phố. Các bức tranh sơn dầu phản ánh cuộc sống, phong tục và tập quán của thời đại Liên Xô. Những bức tranh của Gubarev được gọi là bản phác thảo hàng ngày, nơi bạn có thể thấy tất cả các thuộc tính và sự vương giả của thời đó: thảm treo tường có hình con nai, cây đàn ghita có nơ trên tường, đồ hộp trong hầm, lịch xé giấy, gối xếp vào trong. kim tự tháp, đồ nội thất bóng bẩy, tượng đài ông nội Lenin, đường phố có cột nước, v.v.
Các nhân vật trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Valentin Gubarev là những người bình thường sống cuộc sống của họ với tất cả những khó khăn, nỗi buồn và niềm vui của nó. Bản thân nghệ sĩ trong một cuộc phỏng vấn cũng thừa nhận rằng tất cả các tính cách của anh ấy đều tích cực. Anh ấy nói rằng anh ấy yêu tất cả họ và đối xử với họ bằng sự ấm áp và cảm thông. Các nhân vật của anh ấy không phải là những anh hùng hậu thế, họ không phải lúc nào cũng hạnh phúc. Tất nhiên, có một bức tranh biếm họa trong hình ảnh của các anh hùng, nhưng nó là vừa phải. Các nhân vật của Gubarev không hề mang tính chất trào phúng mà có một chút ngây thơ. Nhân vật động vật yêu thích của nghệ sĩ là mèo.
Tranh
Tên một số bức tranh của họa sĩ Valentin Gubarev như sau:
- "Sự quyến rũ kín đáo của chủ nghĩa xã hội chưa phát triển".
- "Bóng đèn 200 watt".
- "Đỏ, củng cố".
- "Các ngày lễ trong tuần".
- "Dấu hiệu thứ hai của sự trong trắng".
- "Hầm caramen tự làm".
- "Xúc xích yêu thiên thần".
- "Ngày cá".
- "Trình duyệt".
Như chúng ta thấy, và trongNgười nghệ sĩ sử dụng sự hài hước trong tên các bức tranh của mình. Nhưng đằng sau mỗi chúng đều ẩn chứa một nội hàm văn hóa phức tạp.
Các tác phẩm của nghệ sĩ Valentin Gubarev rất đơn giản và tràn đầy sự ấm áp. Đối với những người sống trong thời Xô Viết, chúng gây ra nỗi nhớ, đối với những người trẻ tuổi - một sự ngạc nhiên thú vị, đối với những người nước ngoài - thích thú và ngưỡng mộ. Và tuyệt đối tất cả những người xem tranh của Gubarev đều nở một nụ cười nhân hậu. Sau tất cả, nhìn chúng, chúng ta như được đưa về tuổi trẻ và tuổi thơ, nhớ về quá khứ và trải qua những cảm xúc tích cực.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Các loại tranh. Tranh nghệ thuật. Tranh nghệ thuật trên gỗ
Hội họa nghệ thuật Nga thay đổi cách phối màu, nhịp điệu của đường nét và tỷ lệ. Những món hàng công nghiệp “vô hồn” trở nên ấm áp và sống động nhờ nỗ lực của các nghệ nhân. Các loại hình hội họa tạo nên một nền tảng cảm xúc tích cực đặc biệt, phù hợp với vùng có ngư nghiệp tồn tại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này