Bài hát của tác giả là Định nghĩa, tính năng và sự kiện thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những bài hát có giai điệu hấp dẫn, có thể hát ngay cả khi ngâm thơ, khiến chúng không mất đi sức hấp dẫn mà dường như còn có ý nghĩa lớn hơn. Họ là một loại bài ca khẳng định cuộc sống vào thời đại của họ.

Bài hát của tác giả - đó là gì?

Khoảng giữa thế kỷ 20, một thể loại bài hát mới đã ra đời. Nó có thể được mô tả như hát thơ. Đặc điểm phân biệt chính của thể loại này là tác giả của lời bài hát là tác giả của âm nhạc và người biểu diễn trong một người. Và thể loại này cũng có đặc điểm là ưu tiên lời bài hát hơn nhạc và guitar đệm.

Hiện tượng bài hát của tác giả Nga hoặc Liên Xô chưa được nghiên cứu đầy đủ. Ngày nay, nhiều người thờ ơ với nó, nhưng vào thời Liên Xô, các tác phẩm thuộc thể loại này, với giai điệu và những câu thơ sâu lắng, có hồn, đã có một lượng lớn người hâm mộ. V. Vysotsky nói: “Những bài hát này không thấm vào tai mà đi thẳng vào tâm hồn.

Sự thật thú vị

Bài hát của nghệ sĩ - bards - rất nhiềuquen thuộc với đôi tai của chúng ta. Theo nghĩa đen, kể từ thời điểm thể loại này xuất hiện, những người biểu diễn bài hát của tác giả bắt đầu được gọi là bards. Ngày xưa, trong số những người Celt và Gaul cổ đại, các ca sĩ và nhà thơ dân gian được gọi như vậy. Họ là những người tuân giữ các nghi lễ và truyền thống dân tộc, và mọi người yêu mến họ vì điều này.

Một sự thật thú vị: một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của Liên Xô, Vladimir Vysotsky, đã viết hơn 800 bài hát trong cuộc đời mình, nhiều bài hát đã được hầu hết cư dân Liên Xô biết đến.

"Bài hát của tác giả" là một thuật ngữ được giới thiệu lần đầu tiên bởi V. Vysotsky. Với định nghĩa này, ông nhấn mạnh bản chất cá nhân, thuần túy của từng bài hát thuộc thể loại này, tách chúng ra khỏi văn hóa dân gian đô thị thông thường và với các tác phẩm nhạc pop nổi tiếng.

Có một truyền thuyết rằng sự khởi đầu của thể loại này được đặt ra bởi Nikolai Vlasov, người đã sáng tác một bài hát gần như trở thành quốc ca của sinh viên, có tên là "Student Farewell":

Hãy tốt nghiệp đại học và qua những ngôi làng xa xôi

Phân tán đến những miền đất xa xôi.

Bạn sẽ đi tuần lộc, Tôi sẽ đi đến Turkestan nóng bỏng.

Tuy nhiên, Alexander Vertinsky nổi tiếng và không thể bắt chước vẫn được coi là tiền thân chính của bài hát của tác giả.

Một người đàn ông nổi tiếng khác của Liên Xô - Bulat Okudzhava. Một trong những bản tình ca trữ tình nhất của anh có tên "Giã từ cây năm mới" không phải dành tặng cho người tình bí ẩn của anh như nhiều người vẫn tin, mà là để tiễn biệt nữ thi sĩ đã khuất Anna Akhmatova.

Đặc điểm của thể loại

Các bài hát của tác giả với guitar là một sự cố gắngmột người để chia sẻ với xã hội tầm nhìn của mình về thế giới, cảm xúc và kinh nghiệm của mình. Khởi đầu cá nhân xác định nội dung của các bài hát, cách thức biểu diễn của cá nhân họ, hình ảnh sân khấu của chính tác giả và nhân vật anh hùng trữ tình, dần dần hiện diện trong mỗi bài hát. Thể loại này theo nghĩa thân mật và thậm chí là nghệ thuật giải tội.

Thơ ca không phải dành cho tất cả mọi người. Không giống như những bản hit phổ biến, điều này chỉ có thể hiểu được đối với những người đồng hành cùng tác giả và có thể chủ động đồng cảm với những suy nghĩ và cảm xúc của anh ấy. Thể loại này bắt nguồn từ các công ty thân thiện, nó không phải là một buổi hòa nhạc, mà là "hàng ngày", nhưng nó vẫn có một chút tinh hoa nào đó. Bài hát của tác giả là "một hình thức giao tiếp tinh thần của những người cùng chí hướng" - chính Bulat Okudzhava đã đưa ra một đặc điểm như vậy cho thể loại này.

Những lá bài đầu tiên của Liên Xô

Ở Liên Xô, hầu như cả nước đều biết các bài hát của V. Vysotsky hoặc A. Galich. Và điều này mặc dù thực tế là những tác phẩm này trong những ngày đó hầu như không thể được nghe thấy trên đài phát thanh hoặc truyền hình. Hiện tượng này xảy ra là mọi người đầu tiên nhận ra các bài hát, chứ không phải tác giả của chúng. Các bài thơ và giai điệu được truyền miệng qua miệng hoặc ghi nhớ bằng tai từ các bản ghi âm.

Với sự yêu thích và nổi tiếng đó, các soái ca có thể trở thành triệu phú nếu tính đến bản quyền bài hát của họ. Nhưng trong những ngày đó, thể loại này hoàn toàn không có định hướng thương mại. "Và tôi đi vì sương mù, sương mù, những giấc mơ và mùi rừng taiga" - thanh niên hát ở khắp mọi nơi sau đóđằng sau tác giả của những dòng chữ này - Yuri Kukin.

Đối với những người thuộc thời đại đã qua, sáng tác không phải là một nghề. Họ là những nhà khoa học, bác sĩ, giáo viên, v.v., họ viết thơ và nhạc theo yêu cầu của trái tim và tâm hồn mình và chia sẻ rộng rãi những sáng tạo của họ không chỉ với bạn bè mà còn với toàn thế giới. Dưới đây là những ca sĩ kiêm nhạc sĩ nổi tiếng nhất thời Liên Xô:

• Evgeny Klyachkin;
• Ada Yakusheva;
• Yuri Vizbor;
• Novella Matveeva;
• Alexander Galich;
• Bulat Okudzhava;
• Vladimir Vysotsky;
• Yuri Kim;
• Alexander Dolsky;
• Alexander Sukhanov;
• Yuri Kukin;
• Alexander Gorodnitsky;
• Viktor Berkovsky.

. Nikitina), "Chậm hơn một chút, những con ngựa" (V. Vysotsky) và nhiều người khác. Ngày nay, những tác phẩm này được bất tử hóa trong các bản ghi âm, các bộ phim hay, chương trình radio và chương trình truyền hình.

Câu lạc bộ hát văn nghệ

Bài hát của tác giả đã được nhiều người yêu thích đến nỗi đối với nhiều tín đồ của thể loại này ở các thành phố lớn, các trung tâm bài hát của tác giả đã được tổ chức ở cấp độ chính thức. Họ được gọi ngắn gọn là KSP (câu lạc bộ hát nghiệp dư).

Sau sự trỗi dậy của nền kinh tế thị trường, KSP đã rơi vào thời kỳ khó khăn khi chính quyền địa phương ở hầu hết các cộng đồng ngừng tài trợcho thuê mặt bằng các câu lạc bộ. Mặc dù vậy, PCB vẫn tồn tại ở nhiều nơi trong không gian hậu Xô Viết. Bây giờ không còn nhiều và cũng không quá đồ sộ, nhưng họ vẫn sống và vẫn tập hợp những người cùng chí hướng với nhau.

Trước đó, thể loại ca khúc bard gắn bó chặt chẽ với du lịch. Hầu hết các tác giả đều tích cực tham gia vào các môn thể thao du lịch, hoặc hát trong tác phẩm của họ sự lãng mạn của những con đường xa xôi, sự chinh phục đỉnh núi và dòng sông. Các bài hát thân thiện với tiếng guitar ở trạng thái dừng là một thuộc tính không thể thiếu của bất kỳ chiến dịch nào. Tại các câu lạc bộ du lịch thành phố, các trung tâm đờn ca tài tử cũng ồ ạt được thành lập.

Tụ hội dành cho những người yêu ca khúc nghệ thuật

Kể từ khi bài hát bard ở Liên Xô được giới trẻ và sinh viên vô cùng yêu thích, các lễ hội của tác giả bài hát bắt đầu được tổ chức. Cả ca sĩ kiêm nhạc sĩ và đông đảo người hâm mộ thể loại này từ khắp mọi miền đất nước tham gia.

Lễ hội Grushinsky

Sự kiện này trước đây có tên chính thức: "Liên hoan ca khúc của tác giả toàn Nga mang tên Valery Grushin". Tên của lễ hội được đặt để tưởng nhớ một sinh viên đã hy sinh mạng sống của mình để cứu trẻ em bị chết đuối trên sông Uda ở Siberia. Chàng trai này học tại Học viện Hàng không, đi bộ đường dài và sáng tác các bài hát của riêng mình, mà anh ấy hát cho bạn bè của mình bằng một cây đàn guitar. Chết khi mới 22.

Lần đầu tiên, một cuộc tụ họp của các bard được tổ chức vào năm 1967 tại Zhiguli, sau đó khoảng 600 người yêu thích các bài hát nghệ thuật đã tập hợp lại. Kể từ đó, sự kiện đãhàng năm vào giữa mùa hè, gần thành phố Samara, trên quần đảo Mastryukovsky. Một chiếc bè hình cây đàn guitar đóng vai trò như một sân khấu cho người biểu diễn. Kỷ lục về số lượng khán giả và người tham gia là năm 1979. Sau đó, hơn 100 nghìn người hâm mộ trung thành của bài hát của tác giả đã tập trung gần Samara.

Các cuộc tụ họp bard nổi tiếng khác

Ngoài ra, các lễ hội bard địa phương được tổ chức ở nhiều vùng của Nga trong những ngày hè. Ví dụ: sự kiện "Cánh buồm hy vọng" được tổ chức ở vùng Voronezh, "Ký sự của tháng 8" ở vùng Lipetsk, "Robinsonade" ở vùng Leningrad, v.v.

Bài hát của tác giả nước ngoài

Ở Liên Xô trong những năm 60-70, chanson của Pháp rất phổ biến. Đây cũng chỉ là bài hát của tác giả, không giống như những người sáng tạo của chúng tôi, các chansonniers người Pháp ban đầu biểu diễn trong các chương trình của họ với tư cách là ca sĩ kiêm nhạc sĩ chuyên nghiệp, lưu diễn khắp nơi trên thế giới, phát hành đĩa hát, đóng vai chính trong các bộ phim ca nhạc.

Đây là tên của họ:

• Jacques Brel;
• Charles Aznavour;
• Serge Gainsbourg;
• Gilbert Beco;
• Yves Montand;
• Georges Brassens;
• Charles Trenet;
• Salvatore Adamo và những người khác

Các ca sĩ-nhạc sĩ nước ngoài, cũng như của chúng tôi, đã hát những cảm xúc của con người hay nhất, nhưng không có âm hưởng chính trị trong bài thơ của họ, như một số bài hát Liên Xô (V. Vysotsky, A. Galich).

Bài hát của tác giả ở Nga ngày nay

Bài hát của tác giả Nga vẫn được người lớn tuổi yêu thíchnhiều thế hệ cũng như trong giới trẻ. Các tác giả hiện đại sáng giá nhất và trình diễn các bài hát bard là:

• Alexander Rosenbaum;
• Sergey và Tatyana Nikitin;
• Veronica Dolina;
• Oleg Mityaev;
• Sergei Trofimov (Trofim);
• Semyon Slepakov.

Hầu hết các thẻ có tên đều bắt đầu sự nghiệp của họ từ thời Liên Xô. Vì vậy, Alexander Rosenbaum bắt đầu viết các bài hát của riêng mình vào năm 1968. Sau khi tốt nghiệp trường y, anh làm bác sĩ và đồng thời học tại một trường dạy nhạc buổi tối. Kể từ năm 1983, anh bắt đầu tích cực biểu diễn với bài hát của tác giả tại các địa điểm hòa nhạc ở nhiều thành phố khác nhau của đất nước.

Ngày nay hiếm có người nào không nghe nói gì về công việc của A. Rosenbaum. Nhiều người cùng thời với chúng tôi yêu thích và nghe những bản hit nổi tiếng của ông như: "W altz-Boston", "Bài hát của người thợ may Do Thái", "Esaul", "Capercaillie on the current", "Draw me a house" và những bài khác.

Kết

Bài hát của tác giả là một sự thay thế cho nhạc pop đương đại thiếu suy nghĩ và đôi khi thẳng thắn thô tục. Nghe những tác phẩm của những tấm thiệp, con người trở nên sạch sẽ hơn, tốt đẹp hơn và lãng mạn hơn. Những bài hát gốc hay nhất cho phép bạn nghĩ về những giá trị vĩnh cửu như tình yêu, tình bạn, lòng chung thủy, phẩm giá và danh dự.