Gallery Accademia, Florence: địa chỉ, giờ mở cửa, các tác phẩm trưng bày, vé, lời khuyên và đánh giá từ khách tham quan

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Phòng trưng bày Accademia của Florence là một bảo tàng nghệ thuật ở Ý, nổi tiếng nhất với tác phẩm điêu khắc "David" của Michelangelo, được trưng bày trong Sảnh của Tù nhân. Đây là nơi sưu tập các bức tượng nổi tiếng khác của thầy, cũng như một bộ sưu tập lớn các tác phẩm của các nhà điêu khắc khác và các bức tranh của các họa sĩ Ý 1300-1600. Đây là một trong những cuộc triển lãm Florentine lớn nhất. Trong năm 2016, 1.461.185 khách du lịch đã đến thăm phòng trưng bày, khiến nó trở thành bảo tàng nghệ thuật được ghé thăm nhiều thứ hai ở Florence sau Uffizi.

Địa chỉ của Phòng trưng bày Accademia của Florence: 58–60 qua Ricasoli. Tòa nhà tiếp giáp với Học viện Mỹ thuật, nhưng chúng là các học viện khác nhau mặc dù có tên chung.

Lịch sử

Học viện Nghệ thuật và Vẽ Châu Âu đầu tiên được thành lập tại Florence vào ngày 13 tháng 1 năm 1563 bởi Cosimo I de Medici với sự hỗ trợ của kiến trúc sư triều đình Giorgio Vasari, cũng như họa sĩ AgnoloBronzino, nhà điêu khắc và kiến trúc sư Bartolomeo Ammanati. Tổ chức này ban đầu được gọi là "Học viện và Công ty của Nghệ thuật Hội họa" và không chỉ là một cơ sở giáo dục, mà còn là một loại phường hội dành cho tất cả các nghệ sĩ đang làm việc trong thành phố. Một nhóm được tổ chức chịu trách nhiệm về các hoạt động của cơ sở và việc giảng dạy sinh viên, bao gồm: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati và Giambologna. Địa điểm ban đầu của Học viện là vương cung thánh đường của tu viện Santissima Annunziata.

Đại công tước khác của Tuscany, Pietro Leopoldo, năm 1784 đã hợp nhất tất cả các trường dạy vẽ thành một học viện ở Florence, Học viện Mỹ thuật. Phòng trưng bày các bức tranh và tác phẩm điêu khắc, bộ phận học thuật và cơ sở giáo dục được đặt trong một tu viện trước đây trên Via Ricasoli, trong những căn phòng mà những kiệt tác vẫn còn cho đến ngày nay. Thành phần của học viện cũng bao gồm việc phục hồi nghệ thuật và Viện Nhạc kịch Florentine, từ năm 1849 đã được rút khỏi Học viện và được hình thành như một nhạc viện của Florence.

Năm 1873, học viện được chia thành hai trung tâm riêng biệt: một trường cao đẳng đào tạo và học thuật, được gọi là Học viện Nghệ thuật Vẽ, và một phòng trưng bày nơi giới thiệu các tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại.

Sảnh Đấu trường La Mã

Sự quen thuộc với sự ra mắt của Phòng trưng bày Accademia ở Florence bắt đầu từ Sảnh đấu trường Colossus, tên của nó vẫn được đặt theo mô hình của những bức tượng khổng lồ được trưng bày ở đây vào thế kỷ 19Dioscuri từ Piazza Monte Cavallo. Hiện tại, không gian trung tâm của căn phòng được đặt bởi một mô hình thạch cao do Giambologna thực hiện cho tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp bằng đá cẩm thạch The Hipe of the Sabine Women (1583).

Trên bốn bức tường của hội trường có một số lượng lớn các tấm gỗ với các bức tranh tempera của các bậc thầy kiệt xuất của thế kỷ 15 - đầu thế kỷ 16 như Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Hai cuộc triển lãm từ các tác phẩm quan trọng nhất của cuộc triển lãm được đặt gần lối vào, bên phải. Một tấm gỗ hình chữ nhật có từ năm 1450, kích thước 88,5x303 cm, được sơn màu khéo léo, tượng trưng cho mặt trước của một chiếc rương cưới (Cassone Adimari), từng thuộc về gia đình Adimari. Bối cảnh thể loại đẹp như tranh vẽ tái hiện một tiệc cưới ở Florence thời Phục hưng với hình ảnh đường phố, tượng đài (Baptistery bên trái), hàng may mặc bằng gấm quý giá, minh chứng cho sự giàu có và phong tục của các gia đình quý tộc thời kỳ đó.

Bên trái Cassone Adimari là kho báu vô giá thứ hai của hội trường - "Madonna of the Sea", được tạo ra bởi Sandro Botticelli. Tác phẩm có tên gọi là cảnh biển, nơi có thể nhìn thấy lờ mờ ở hậu cảnh. Sức hấp dẫn của tác phẩm này nằm ở các yếu tố vàng làm nổi bật màu xanh lam đậm, cũng như ở tính biểu tượng mà các chi tiết của bức tranh chứa đựng. Quả lựu trong tay hài nhi Giêsu biểu thị cuộc khổ nạn của Chúa Kitô. Ngôi sao tỏa sáng ở ngực trái của Madonna được gọi là "Stella Maris", tạm dịch là "Ngôi sao của biển". Trong phiên âm của tên tiếng Do Thái Miriam (Mary)cũng có sự phụ âm với từ mare (biển) trong tiếng Ý.

Tiếp xúc nhạc cụ

Một cánh của Phòng trưng bày Accademia Florence chứa một bộ sưu tập gồm bốn mươi nhạc cụ thuộc các Đại công tước của Florence và Nhạc viện Luigi Cherubini. Tại đây, bạn có thể thấy cây đàn piano đầu tiên được tạo ra bởi Bartolomeo Cristofori cho Medici, một bộ sưu tập các đàn harpsichord, violin, cello và các nhạc cụ hơi. Viên ngọc trai của bộ sưu tập là cây đàn "Medici violin" được làm bằng gỗ vân sam đỏ và gỗ phong, do Antonio Stradivari tạo ra.

Sảnh Tù nhân

Phần nổi tiếng nhất của phòng trưng bày trưng bày những bức tượng Nô lệ chưa hoàn thành của Michelangelo, một vòng tuần hoàn của các bức tượng hiện có trong các bảo tàng châu Âu khác nhau. Đó là một thiết kế chưa hoàn thành cho lăng mộ của Julius II. Bản sao của các tác phẩm điêu khắc trong phòng trưng bày của Học viện Nghệ thuật Florence được sắp xếp dọc theo hành lang và tạo thành một cảm xúc dâng trào về phía chân của "David", được trưng bày trên một Tribune đặc biệt dưới ánh sáng của một mái vòm kính.

Bên cạnh bức "David" là một loạt các bức tranh của Alessandro Allori, một ví dụ thú vị về một từ vựng đặc biệt được hình thành thông qua thực vật. Chìa khóa để đọc thông điệp ẩn là được tìm thấy trong biểu tượng của hoa trong số những loài thực vật chiến thắng như hoa tulip, hoa cúc, hoa loa kèn, trái cây họ cam quýt, quên tôi và những loài khác.

Trong cánh bệnh viện cũ của tu viện cũ, bây giờ được gọi là Gipsoteca Bartolini, bạn có thể thấy tác phẩm thạch cao tuyệt đẹp của Lorenzo Bartolini, một trong nhữngnhững nhà điêu khắc vĩ đại nhất và những giáo sư lỗi lạc của Học viện thế kỷ 19.

David

Đối với các nhà điêu khắc mọi thời đại, kiệt tác này của Phòng trưng bày Học viện Nghệ thuật Florence được coi là tiêu chuẩn cho bố cục lý tưởng, chuyển kết cấu, tỷ lệ, khả năng biểu đạt cảm xúc. Michelangelo đã thể hiện một cách xuất sắc, trong tư thế có vẻ thoải mái của một chàng trai trẻ, nội tâm căng thẳng và tập trung. Quăng của anh ta được ném qua vai, viên đá trong tay, ánh mắt của anh ta nhìn chằm chằm vào đối thủ và đo khoảng cách. Anh ta chuẩn bị thực hiện một cú ném chí mạng vào Goliath. Không một tác phẩm điêu khắc nào được sao chép với số lượng như "David", cho các công viên, khu vườn, quảng trường, bảo tàng nổi bật trên khắp thế giới. Nhưng chỉ có bản gốc mới tạo ra ấn tượng về một cuộc sống đông cứng trong đá, một năng lượng tiềm ẩn trong sự bất động, điều mà các nhà điêu khắc luôn tìm cách truyền tải mọi lúc.

Năm 1466, một khối đá cẩm thạch nặng nhiều tấn được chuyển đến Florence cách các mỏ đá ở Carrara một trăm km. Bức tượng David dài 5 mét được cho là tác phẩm điêu khắc có kích thước lớn thứ ba trong số mười hai nhân vật mô tả các nhân vật trong Cựu Ước do hội buôn len ủy thác. Tất cả mười hai tác phẩm điêu khắc được cho là sẽ được lắp đặt xung quanh Nhà thờ Santa Maria del Fiore. Nhà điêu khắc Agostino, sau anh ta là Rossellino, đã cố gắng bắt tay vào công việc. Người đầu tiên từ chối, gần như bắt đầu từ dưới cùng của "David", hợp đồng đã bị phá vỡ với người kia. Khối nhà vẫn ở trong tình trạng mở, trải qua quá trình phá hủy, cho đến năm 1501, khi những người quản lý nhà thờ ký hợp đồng với một thanh niên 26 tuổi đầy tham vọng.kiến trúc sư Michelangelo Buonarroti. Một tháng sau, nhà điêu khắc bắt đầu làm việc mà anh ta đã làm việc trong hai năm. Vào tháng 1 năm 1504, trong những tác phẩm cuối cùng, một nhóm các nghệ sĩ hàng đầu của Florence đã đến thăm xưởng để đánh giá tác phẩm của Michelangelo. Tất cả các thành viên của ủy ban, trong số đó có da Vinci và Botticelli, đã bị sốc bởi sự hoàn hảo xuất hiện trước mắt họ dưới dạng một viên đá cẩm thạch David. Hình thức hoàn hảo, cách thực hiện hoàn hảo và trạng thái cảm xúc, được chủ nhân truyền đạt một cách khó hiểu, cũng khiến những vị khách đến thăm phòng trưng bày của học viện ở Florence ngày hôm nay kinh ngạc.

Hội trường của bức tranh Gothic thế kỷ XIII-XIV

Phần cuối cùng của bảo tàng tầng trệt được dành cho các tác phẩm Gothic của Ý và Florence. Phòng trưng bày Accademia giới thiệu một bộ sưu tập vô giá gồm các đồ thờ bằng vàng, thánh giá, biểu tượng của Giotto và những người theo ông như Bernardo Daddi và Orcagna. Nhiều tác phẩm đến đây từ các nhà thờ và tu viện Florentine. Sau những lần trùng tu gần đây, màu sắc tươi sáng của những tấm bảng đẹp như tranh vẽ sẽ giúp tìm hiểu thêm về những nét đặc biệt của quần áo và kiểu tóc của cư dân Florentine thời Trung cổ và đầu thời Phục hưng.

Nghệ thuật cuối thế kỷ 14

Sau khi kiểm tra căn phòng cuối cùng, hầu hết du khách rời khỏi bảo tàng. Nhưng cũng có những phòng trên tầng cao nhất chắc chắn sẽ rất thú vị. Họ ít đông đúc hơn và được gọi là Giovanni da Milano & Cuối thế kỷ 14 (Giovanni da Milano và cuối thế kỷ 14). Tại đây, bạn có thể tìm hiểu cách các bàn thờ được tạo ra một cách cẩn thận và công phu, bắt đầu từsự lựa chọn của cây dương, từ đó tấm ván được tạo ra, cũng như quá trình chuẩn bị thêm trước khi áp dụng lớp sơn với tempera. Video sẽ giới thiệu cho bạn kỹ thuật tuyệt vời của tempera trứng và cho thấy hình ảnh đã được tạo ra từng lớp như thế nào trên bàn thờ bằng gỗ, lần đầu tiên được phủ một cách cẩn thận bằng vàng lá. Phương pháp cổ xưa vẽ bằng bột màu tự nhiên trộn với lòng đỏ trứng gà vẫn còn hiệu quả cho đến ngày nay. Nó được sử dụng ở Florence trong các xưởng nghệ thuật của những người phục chế.

Thông tin bổ sung

Phòng trưng bày Florence Accademia mở cửa từ 8:15 đến 18:50. Thứ Hai, Đêm Giao Thừa, Lễ Giáng Sinh và Ngày Đầu Tháng Năm là những ngày nghỉ đối với tất cả các bảo tàng ở Florence, bao gồm cả Phòng trưng bày Accademia.

Chi phí vé, bao gồm cả một chuyến tham quan triển lãm Nhạc cụ, là 6,50 euro, và 4,50 euro (1 euro bằng khoảng 75 rúp) bạn sẽ phải trả thêm nếu muốn xem triển lãm “Lorenzo Bartolini. Nhà điêu khắc của thiên nhiên tươi đẹp. Có một mức giá giảm cho vé, nhưng nó có giá trị cho công dân của Ý, cũng như các nước EU. Vé có thể được đặt tại phòng vé cho ngày tham quan tiếp theo hoặc trực tuyến. Bằng cách này, bạn có thể tránh xếp hàng tẻ nhạt đến một trong những bảo tàng được ghé thăm nhiều nhất ở Florence. Xin lưu ý rằng việc chụp ảnh bằng thiết bị chụp ảnh và video bị cấm.

Theo nhiều khách du lịch, Học viện chắc chắn đang trở thànhnơi thú vị nhất vào cuối ngày. Bảo tàng cung cấp những giờ sau để tham quan trong mùa hè và sau đó có thể khám phá trong khi bình tĩnh suy ngẫm về giá trị của nghệ thuật trong thời đại của Michelangelo và các nghệ nhân Florentine khéo léo, óc khai sáng tài năng và sự kiên nhẫn sáng tạo.