2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Mỗi năm, ngành công nghiệp âm nhạc lại được bổ sung những tài năng mới. Mọi người đều mơ ước có được vị trí của mình dưới ánh mặt trời, nhưng không phải ai cũng được định sẵn để lưu lại lịch sử. Mark Knopfler nằm trong danh sách những người đã chiếm được trái tim của nhiều người hâm mộ bằng tài năng và âm nhạc của mình và vẫn tiếp tục thu thập toàn bộ các sân vận động. Trầm lặng và khiêm tốn, nhưng lại rất quen thuộc với nhiều người, anh ấy cảm thấy xấu hổ mỗi khi mọi người nói với anh ấy về âm nhạc của anh ấy đã thay đổi cuộc sống của họ như thế nào.
Tuổi thơ
Tiểu sử của Mark Knopfler bắt đầu vào ngày 12 tháng 8 năm 1949 tại thành phố Glasgow (Scotland). Mẹ anh là người Anh và cha anh là người tị nạn từ Hungary. Năm 1939, để cứu lấy mạng sống của mình, ông phải chạy trốn khỏi một quốc gia thân phát xít. Gia đình định cư tại quê hương của mẹ nhạc sĩ khi ông lên bảy. Họ đã dành rất nhiều thời gian ở đó.
Trường học
Nhạc sĩ người Anh Mark Knopfler đã đi học cùng em trai của mình. Chính ở đó, anh ấy bắt đầu quan tâm đến âm nhạc. Việc chơi piano và kèn harmonica của chú anh đã truyền cảm hứng cho Mark Knopfler. Trong những năm 60, một số lượng lớn các giới âm nhạc vô danh xuất hiện, một trong số đó là nghệ sĩ guitar tương lai tham gia, nơi ông có cơ hội nghe các ca sĩ và nhạc sĩ nổi tiếng như ElvisPresley, Scotty Moore và Django Reinhardt.
Kopfler tỏ ra rất thích tiếng Anh và báo chí. Anh nhanh chóng trở thành một phóng viên cấp dưới nhưng cuối cùng quyết định tốt nghiệp chuyên ngành tiếng Anh tại Đại học Leeds. Nhiều người cho rằng anh thực sự thích các lớp học ngoại ngữ. Ban ngày, Mark làm phóng viên, buổi tối theo học đại học, một thời gian sau anh bắt đầu làm công việc phục chế tranh và đồ nội thất.
Sự nghiệp âm nhạc
Năm 1988, Knopfler đã viết các bài báo về cuộc sống âm nhạc của trường đại học và trong một cuộc phỏng vấn, ông đã gặp nghệ sĩ guitar địa phương Steve Phillips. Hóa ra các anh chàng có rất nhiều điểm chung, và họ đã tạo ra một nhóm chung của riêng mình, được gọi là bộ đôi Duolian String Pickers.
Đây là cách sự nghiệp âm nhạc của Mark bắt đầu. Steve đã tiết lộ cho Knopfler nhiều bí mật về cây đàn guitar chính của mình mà Knopfler đã học được từ Lonnie Johnson, nghệ sĩ chơi nhạc blues vĩ đại, cũng như một số kỹ thuật chơi ngón đàn blues đồng quê. Điều này đã ảnh hưởng rất lớn đến công việc sau này của nhạc sĩ. Tại Leeds, Mark Knopfler đã thu âm ca khúc Mùa hè đến theo cách của tôi lần đầu tiên trong một phòng thu tạm thời, nơi Steve đã chơi guitar mười hai dây với anh ấy. Từ những năm 1960 đến 1970, hai người không thể tách rời, họ đã làm rất nhiều việc, nhưng rồi họ chia tay nhau.
Sau khi một nhạc sĩ trẻ tốt nghiệp đại học, anh ta quyết định chinh phục London. Knopfler dành nhiều ngày để nghiên cứu báo chí về nền nhạc rock hiện đại. Vì vậy, anh ấy nhận được một buổi thử giọng cho Melody Maker ("Giai điệuMaker ") và bắt đầu công việc của mình trong nhóm Brewer's Droop (" Brewer's Drup "). Sự nghiệp của nhóm không thành, và Knopfler đã đi làm giảng viên tại Đại học Loughton (Loughton). Đôi khi ông dạy những ai muốn chơi guitar. Chẳng bao lâu nữa, em trai của nhạc sĩ David quyết định chuyển đến London. Lúc đó, Knopfler đã có một "băng đảng" của riêng mình, được gọi là Cafe Racers ("Cafe Racers"). Hai người quyết định đưa David đi cùng nhau. chơi tại các quán rượu địa phương. Nhóm đi lưu diễn hai tháng, trong đó bốn mươi Phát bốn mươi hai chương trình trong bốn ngày, sau đó ban nhạc hiếm khi xuất hiện trên đài phát thanh, Knopfler ngày càng trở nên mất tập trung vào sự nghiệp solo của mình và bắt đầu lưu diễn ở Vương quốc Anh.
Câu chuyện của Dire Straits
Sau một thời gian, nhóm cuối cùng cũng được thành lập, và vào năm 1977, các anh chàng bắt đầu được gọi là Dire Straits ("Eo biển chết"), có nghĩa là "hoàn cảnh tuyệt vọng" hoặc "không nơi nào tồi tệ hơn". Các nhạc sĩ đầy tham vọng tài năng có bản thu âm đầu tiên của họ. Dần dần, sự nổi tiếng của nhóm đã vượt ra ngoài các câu lạc bộ. Các bản ghi âm được trao cho DJ của đài phát thanh BBC, sau đó "nhóm" được mời biểu diễn các sáng tác của họ trên đài.
Vì vậy, họ đã ký hợp đồng đầu tiên với nhãn Vertigo. Ed Bicknell muốn trở thành người quản lý mới. Anh ấy đề nghị các anh chàng đi lưu diễn chung với ban nhạc Talking Heads ("Take Heads").
Ca sĩ Mark Knopfler, người có những bức ảnh làm nức lòng nhiều người hâm mộ của anh ấy, đã mang lạicon cái của họ đến vinh quang. Thành phần của nhóm bị thay đổi. Có người đến, có người ra đi, nhưng những đổi mới không lâu sẽ xuất hiện. Bây giờ nhóm đã có bàn phím và một cây kèn saxophone. Năm 1985, sau khi thu âm ca khúc Brothers In Arms, tạm dịch là "mang vũ khí đi", nhóm đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Trong chuyến lưu diễn, các nhạc sĩ đã có 234 buổi biểu diễn, quy tụ hơn 12 triệu người hâm mộ Dire Straits. Album đã trở thành một cuốn sách bán chạy thực sự. Tuy nhiên, sau chuyến lưu diễn, nhóm đã tuyên bố kết thúc sự nghiệp. Knopfler tập trung chủ yếu vào nhạc phim.
Ngay sau đó Mark Knopfler đã bị thu hút về quá khứ. Đúng lúc đó, "băng nhóm" sẽ biểu diễn ở Leeds. Người bạn cũ Steve của anh ấy đang ở London, anh ấy đã cảnh báo rằng anh ấy sẽ đến xem buổi biểu diễn. Tháng 5 năm 1986, Steve Phillips và Brendan Crocker đứng chung sân khấu với Knopfler tại quán rượu Grove. Và thế là bắt đầu sự ra đời của một nhóm mới tên là Notting Hillbillies ("Notting Hillbilis"). Các nhạc sĩ bắt đầu làm việc trên đĩa, nó là sự pha trộn giữa đồng quê và blues. Sau đó, album sẽ đạt được nhiều đĩa bạch kim. Họ đã trở lại đài và tiếp tục chơi trong quán rượu.
Sự nghiệp solo
Sự nghiệp của Mark Knopfler đang thăng tiến chóng mặt, nhưng anh ấy còn muốn điều gì đó hơn thế nữa. Song song với việc chơi trong Dire Straits, anh bắt đầu sự nghiệp solo của mình. Sáng tác cho phim Anh hùng địa phương ("Local Hero") là dự án đầu tiên mà Mark Knopfler thực hiện.
Đĩa nhạc của một tài năngnhạc sĩ mở rộng ngày càng nhanh chóng. Mark cũng bắt đầu làm việc với các nhạc sĩ nổi tiếng. Bob Dylan đang chuẩn bị phát hành album mang tên Infidels và Knopfler đã trở thành nhà sản xuất tác phẩm của anh ấy.
Nhờ thành quả làm việc hiệu quả với Tina Turner, một sáng tác như Vũ công riêng ("Vũ công cá nhân") đã ra đời. Sau đó, Mark Knopfler hợp tác với tư cách là nhà sản xuất với Van Morrison, Chet Atkins và Randy Newman.
Ngay sau đó Mark Knopfler đã trở nên nổi tiếng với tư cách là một nhà soạn nhạc. Anh viết nhạc phim cho các bộ phim như Local Hero (1983), The Princess Bride (1987), Diary of a Terrorist (1984), Metroland (1997), Last Exit to Brooklyn (1989) và "Wag" (1997).
Tiếng đàn guitar tuyệt đẹp và giọng hát thú vị đã trở thành yếu tố chính trong sự nghiệp của Mark Knopfler. Những bức ảnh của nhạc sĩ cho thấy rõ ràng rằng anh ấy thực tế không rời xa cây đàn guitar, ở với nó ở khắp mọi nơi.
Phong cách của anh ấy khác với phong cách của các nhạc sĩ khác. Mark Knopfler thuận tay trái, nhưng thích chơi guitar thuận tay phải. Như chính nhạc sĩ nói, anh ấy chỉ sử dụng một bộ trung gian trong các phòng thu khi ghi lại các phần nhịp điệu, nhưng tại các buổi hòa nhạc, anh ấy chơi bằng các ngón tay của mình. Giọng hát của anh ấy có thể được so sánh như một sự pha trộn giữa hát và ngâm thơ. Âm nhạc luôn thay đổi. Từ một âm thanh guitar trong trẻo, giai điệu trở nên nặng nề và dồn dập, rồi lại chuyển sang nhẹ nhàng và êm dịu. Theo tạp chí Rolling Stone, Mark Knopfler là một trong 100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại.lần. Nhạc sĩ đứng thứ 27 trong danh sách này.
Đời tư
Nhạc sĩ đã kết hôn ba lần. Người vợ đầu tiên của anh là cô bạn gái thời trung học Cathy White. Trong cuộc hôn nhân thứ hai, Mark Knopfler và Lourdes Salomon đã có một cặp song sinh xinh đẹp. Họ được đặt tên là Benjamin và Joseph. Cuộc hôn nhân thứ ba với Kitty Aldridge đã mang lại cho nhạc sĩ vĩ đại hai cô con gái - Isabella và Katya Ruby Rose.
Đấu tranh cho nhân quyền
Thật không may, những người hâm mộ người Nga của Mark Knopfler, những người đang mong đợi buổi biểu diễn của anh ấy ở Moscow và St. Petersburg vào ngày 7 và 8 tháng 6, đã buộc phải thay đổi kế hoạch của họ, vì nhạc sĩ không muốn đến Nga do luật do Vladimir Putin ký gần đây "Về các tổ chức không mong muốn".
Theo luật này, các hoạt động của bất kỳ tổ chức phi chính phủ nào bị nghi ngờ đe dọa an ninh của đất nước sẽ bị chấm dứt. Do đó, hơn 100 tổ chức phi chính phủ đã phải trải qua một số lượng lớn các cuộc kiểm tra, với nhiều người cho rằng các phương pháp như vậy là bất hợp pháp.
Các văn phòng của Tổ chức Theo dõi Nhân quyền, Tổ chức Ân xá Quốc tế và Đài tưởng niệm là những văn phòng lâu đời nhất hiện đang nằm trên lãnh thổ Liên bang Nga. Trong các báo cáo của mình, họ viết về việc hạn chế các quyền tự do dân sự ở Nga. Nhạc sĩ cho rằng những hành động như vậy là không thể chấp nhận được, do đó anh buộc phải bày tỏ sự phản đối và hủy bỏ các buổi biểu diễn trong nước cho đến khi áp lực từ chính quyền dừng lại.
Đĩa
Làm việc tại Dire Straits:
- 1978 - Eo biển Dire.
- 1979 - Giao tiếp.
- 1980 - Chế tạoPhim.
- 1982 - Tình yêu hơn vàng.
- 1983 - ExtendedancEPlay.
- 1984 - Alchemy Live.
- 1985 - Anh em trong vòng tay.
- 1988 - Tiền không có gì.
- 1991 - Trên mọi con phố.
- 1993 - Vào ban đêm.
- 1995 - Trực tiếp tại BBC.
- 1998 - Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits.
- 2005 - Phiên bản kỷ niệm 20 năm Brothers In Arms.
- 2005 - The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Các cuộc Điều tra Tư nhân.
Sự nghiệp solo:
- 1996 - Vàng.
- 1996 - A Night in London.
- 2000 - Đi thuyền đến Philadelphia.
- 2002 - Giấc mơ của Ragpicker.
- 2004 - Shangri-La.
- 2005 - One Take Radio Sessions.
- 2007 - Kill To Get Crimson.
- 2009 - Nhận May mắn.
- 2012 - Tư nhân.
- 2015 - Trình theo dõi.
Album mới
Trong sự nghiệp của một nghệ sĩ xuất sắc, không thể không nhắc đến tác phẩm mới của anh ấy như một chương riêng. Vào năm 2015, nhạc sĩ Mark Knopfler đã cho ra mắt tuyệt phẩm mới của mình mang tên Tracker. Đầu tiên, người hâm mộ hài lòng vì phong cách của một trong những nghệ sĩ guitar nổi bật nhất vẫn không thay đổi nhiều.
Cùng một giọng hát, cùng một cây đàn guitar và vài chục phút bình tĩnh và thanh thản.
Theo các nhà phê bình, tác phẩm mới nhất của Knopfler đã trở nên thú vị và nổi bật nhất trong sự nghiệp solo của anh. Album tràn ngập âm nhạc êm đềm, ấm áp, quyến rũ và êm đềm, hóa ra lại là một cuốn tự truyện. Knopfler nhạc kịch đơn giảnnói bằng ngôn ngữ về cuộc sống, sở thích, chuyến du lịch và thần tượng của anh ấy. Dân gian ngày càng được nghe nhiều hơn trong các làn điệu. Trong quá trình tạo album, anh ấy đã được sự giúp đỡ của bạn bè, những người mà anh ấy đã từng chơi trong cùng một ban nhạc. Do chính Mark Knopfler sản xuất. Hiện tại, nhạc sĩ và nhà soạn nhạc vĩ đại vẫn tiếp tục làm việc về âm nhạc.
Đề xuất:
Âm nhạc là tài năng âm nhạc, thính giác âm nhạc, khả năng âm nhạc
Nhiều người thích hát, ngay cả khi họ không thừa nhận điều đó. Nhưng tại sao một số người trong số họ có thể đánh lên các nốt nhạc và là một thú vui cho đôi tai của con người, trong khi những người khác lại bị ném vào câu: "Không có thính giác". Điều đó có nghĩa là gì? Buổi điều trần nên là gì? Cho ai và tại sao nó được trao?
Orc của Trung địa: ảnh, tên. Loài Orc ở Trung Địa sinh sản như thế nào? Các loài Orc ở Trung Địa sống được bao lâu?
Trung địa là nơi sinh sống của các đại diện của nhiều chủng tộc khác nhau, mỗi chủng tộc đều có những nét đặc biệt riêng biệt. Mọi người đều nhận thức rõ về bản chất của yêu tinh, người Hobbit và người lùn chiến đấu theo phe thiện. Nhưng loài Orc ở Trung Địa, nguồn gốc và đặc điểm của chúng vẫn luôn nằm trong bóng tối
Thể loại nhạc thanh nhạc. Thể loại nhạc hòa tấu và thanh nhạc
Các thể loại nhạc thanh, cũng như nhạc khí, đã trải qua một chặng đường phát triển lâu dài, được hình thành dưới ảnh hưởng của các chức năng xã hội của nghệ thuật. Vì vậy, đã có sự sùng bái, nghi lễ, lao động, những bài tụng kinh hàng ngày. Theo thời gian, khái niệm này bắt đầu được áp dụng rộng rãi và tổng thể hơn. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét các thể loại âm nhạc là gì
Nesterov Oleg Anatolyevich - Nhạc sĩ, nhà thơ và nhà soạn nhạc người Nga: tiểu sử, sáng tạo, đĩa đệm
Anh ấy kết thúc buổi hòa nhạc của mình bằng hai câu nói yêu thích của mình. Câu đầu tiên là “cảm ơn, người yêu quý”, câu thứ hai là “vui lên, tuổi trẻ”. Oleg Nesterov luôn nói với khán giả bằng ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu về một người khôn ngoan và tốt bụng. Làm quen với công việc của anh ấy, vẫn chỉ tiếc một điều. Về thực tế là ngày nay, và không chỉ trong âm nhạc, chúng ta có rất ít Đạo sư tốt với anh ấy về mặt tinh thần, người thỏa mãn với sự sáng tạo của họ và đánh thức mọi người nhận thức
Nhạc của nhạc sĩ, tác phẩm, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Anh
Bài viết này sẽ tập trung vào những người đã cho chúng ta thứ gì đó mà không có thứ mà cuộc sống của chúng ta ngày nay đối với chúng ta dường như sẽ trống rỗng và xám xịt. Nó sẽ nói về các nhà soạn nhạc cổ điển người Anh và âm nhạc cổ điển của Anh có ý nghĩa như thế nào đối với chúng ta