Chủ nghĩa lãng mạn Pháp: các đặc điểm và đặc điểm chung

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Chủ nghĩa lãng mạn Pháp là một trong những xu hướng quan trọng trong văn học thế kỷ 19. Về vấn đề này, Pháp đã đặt ra tiếng nói ở châu Âu. Các nhà văn, nhà thơ của nó có uy tín xứng đáng trên trường quốc tế. Chủ nghĩa lãng mạn thống trị vào đầu thế kỷ. Trước hết, ông gắn liền với các tác phẩm của Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ đưa ra các đặc điểm chung của nó và nói về các tính năng và công việc chính của hướng này.

Điều kiện tiên quyết để xuất hiện trào lưu văn học

Chủ nghĩa lãng mạn của Pháp xuất hiện sau khi xã hội vào đầu thế kỷ 18-19 trải qua sự suy thoái toàn cầu. Sự kiện chính là Cách mạng Pháp. Đất nước đã trải qua những biến cố đầy biến động trong đời sống chính trị và công cộng trong ba thập kỷ liên tiếp. Trong thời gian này, vương triều Bourbon bị lật đổ, Nội chiến nổ ra trong nước, sau đó nền cộng hòa bị lật đổ, và nhà Bourbon giành lại quyền lực.

Tất cả điều này đã cóảnh hưởng đến sự phát triển của văn học, trong đó có sự hình thành chủ nghĩa lãng mạn Pháp. Đối với các tác phẩm báo chí và nghệ thuật, việc suy nghĩ lại kết quả của tất cả những sự kiện này, hậu quả của cuộc cách mạng, có tầm quan trọng quyết định.

Biện minh lý thuyết

Sự ra đời của chủ nghĩa lãng mạn Pháp gắn liền với những cái tên như Anna de Stael và Chateaubriand. Chuyên luận của De Stael có tựa đề "Về văn học được xem xét trong mối liên hệ với các thể chế công cộng" đã đóng một vai trò trong việc định hình tính thẩm mỹ của chính hướng đi. Anh ấy đã nhìn thấy ánh sáng vào năm 1800.

Đưa ra một mô tả chung về chủ nghĩa lãng mạn của Pháp, điều đáng chú ý là chính trong tác phẩm này, ý tưởng về sự tiến hóa liên tục đã được hình thành lần đầu tiên. Tác giả là viết tắt của sự phát triển của sự sáng tạo, diễn ra trong bối cảnh những thay đổi trong xã hội.

Năm 1802, Chateaubriand nảy ra ý tưởng tương tự trong The Genius of Christian. Trong chuyên luận Một bài luận về các cuộc cách mạng, được viết trước đó 5 năm, ông đã suy ngẫm về hình ảnh của một anh hùng lãng mạn nên là gì. Chateaubriand lập luận rằng cuộc cách mạng vốn có trong con người về bản chất, nó xác định sự bất lực của anh ta trong việc hài lòng với hiện trạng tồn tại xung quanh anh ta. Về phương diện này, học thuyết về tự nhiên và văn minh của Rousseau có tầm quan trọng lớn đối với nhà văn. Trong đó, nhà triết học lưu ý rằng ông coi một người chỉ tự do trong trạng thái tự nhiên của anh ta, trong khi ở Chateaubri và cuộc chạy trốn khỏi nền văn minh có được một ý nghĩa chủ nghĩa cá nhân duy nhất.

Kết quả là, sớmTrong chủ nghĩa lãng mạn của Pháp, một con người đau khổ và cô đơn xuất hiện, người không thể tìm thấy sự thoải mái hay bình yên ở bất cứ đâu. Một trong những anh hùng lãng mạn mẫu mực đầu tiên trong văn học thế giới là Rene trong truyện cùng tên của Chateaubriand. Vì vậy, ông được gọi là người sáng lập ra chủ nghĩa lãng mạn Pháp. René là hiện thân kinh điển của nỗi buồn thế giới.

Giai đoạn thứ hai

Vào thế kỷ 19, chủ nghĩa lãng mạn của Pháp tiếp tục phát triển. Giai đoạn thứ hai của nó gắn liền với sự trùng tu, diễn ra vào năm 1815-1830. Phản ứng xảy ra trong xã hội đã được phản ánh trong tiểu thuyết.

Yếu tố chính bắt đầu quyết định chính sách văn học là sự đối lập của chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn. Trong bối cảnh đó, chủ nghĩa cổ điển trở thành một nghệ thuật được chính thức công nhận, nó biến thành vũ khí đấu tranh chính trị. Chủ nghĩa lãng mạn Pháp thế kỷ 19 là văn học của tương lai và gắn liền với sự đổi mới. Đồng thời, khuynh hướng thần bí và tôn giáo trở nên sống động trong khuôn khổ của nó.

Kể từ những năm 1820, các tạp chí đã được xuất bản ở Pháp, trên các trang mà những người sành sỏi về một hướng văn học mới tranh cãi. Năm 1827, tất cả các tác giả quan trọng nhất thời đó đã hợp nhất thành nhóm Senecal. Nó bao gồm Victor Hugo - người đứng đầu chủ nghĩa lãng mạn Pháp, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Họ thống nhất với nhau xung quanh khái niệm đang được nghiên cứu, mà đối với họ dường như là biểu tượng của một nghệ thuật mới, thứ sẽ trở thành nghệ thuật của tự do và chân lý.

Sự ra đời của truyện lãng mạn lịch sử và sự trỗi dậy của phim truyền hình

Kể ngắn gọn về chủ nghĩa lãng mạn Pháp, điều đáng chú ýrằng một trong những đặc điểm nổi bật của nó là tiểu thuyết lịch sử. Sự hưng thịnh của sử học gắn liền với thời gian này. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers đưa ra ý tưởng về sự đều đặn, được nhiều trí thức thời bấy giờ ủng hộ tích cực. Thế giới quan và nhân sinh quan đặc biệt của thời kỳ Lãng mạn Pháp tạo thành một triết lý lịch sử mới.

Hệ quả của việc này là sự ra đời của cuốn tiểu thuyết lịch sử, diễn ra vào những năm 1820. Đây là một trong những đặc điểm chính của Chủ nghĩa lãng mạn Pháp. Bộ phim tiếp theo sẽ nở rộ.

Lời tựa của bộ phim truyền hình "Cromwell", được viết bởi người đứng đầu chủ nghĩa lãng mạn Pháp, Victor Hugo, trở thành một loại tuyên ngôn. Trong đó, ông xây dựng các nguyên tắc chính của bộ phim truyền hình mới, cũng như năm nguyên tắc cơ bản của chính chủ nghĩa lãng mạn. Theo Hugo, những nguyên tắc này có quyền được tác giả kết hợp trong một tác phẩm cổ điển với bi kịch, và xấu với đẹp. Ông phản đối các quy tắc của “tam hợp”, yêu cầu nhà văn được tự do tuyệt đối trong việc lựa chọn kỹ thuật và phương tiện nghệ thuật. Ông cũng ủng hộ tính địa phương và hương vị địa phương trong các văn bản, tuân theo tính xác thực.

Giai đoạn thứ ba

Nói sơ qua về chủ nghĩa lãng mạn Pháp trong văn học giai đoạn thứ ba, cần đề cập đến việc George Sand và Victor Hugo trở thành nhân vật chính của nó.

Hugo - nhà thơ, tiểu thuyết gia nổi tiếng, có vai trò quyết định đối với phong trào xã hội ở Pháp lúc bấy giờ và sự phát triển của văn học. Ông đạt đến đỉnh cao của sự nghiệp vào những năm 1820-1830, khi cho ra mắt những cuốn tiểu thuyết xã hội gây ồn ào dư luận. Anh tađóng vai trò là người cải cách thơ ca của chủ nghĩa lãng mạn Pháp, đưa ra các chủ đề và nhịp điệu mới về cơ bản, mang lại nhiều không gian hơn, thoát khỏi các thủ tục.

Kế hoạch phát triển phim truyền hình do anh ta phát triển đã phá hủy tính thẩm mỹ của chủ nghĩa cổ điển tồn tại trước đó. Những ý tưởng chủ đạo trước đây về tính không thể lay chuyển của lý tưởng thẩm mỹ và các hình thức nghệ thuật mà nó có thể được thể hiện qua đó không còn tồn tại nữa. Hugo đã chứng minh rằng sự xuất hiện của chủ nghĩa lãng mạn là do hoàn cảnh lịch sử.

Trong các bộ phim truyền hình "Ernani" và "Marion Delorme" của anh ấy, có một loại xung đột đặc biệt, tính cách, bố cục, các vấn đề và ngôn ngữ, tạo nên cơ sở cho sự độc đáo của chủ nghĩa lãng mạn Pháp. Anh ấy phát triển ý tưởng của mình trong các tác phẩm kịch tính Ruy Blas và The King Amuses do chính anh ấy sản xuất.

Đỉnh cao trong công việc của ông đối với nhiều người là cuốn tiểu thuyết có tên "Nhà thờ Đức Bà", được ông hoàn thành vào năm 1831. Ngoài ra, các nguyên tắc thẩm mỹ của nhà văn lãng mạn đã được lồng tiếng trong các tác phẩm nổi tiếng nhất - "Năm chín mươi ba", "Toilers of the Sea", "Les Miserables", "The Man Who Laughs". Tất cả chúng, ngoại trừ "Toilers of the Sea", chủ yếu là lịch sử, bất chấp các vấn đề cụ thể theo chủ đề, thời gian và vấn đề. Hugo xem xét các sự kiện làm cơ sở cho các âm mưu của họ từ quan điểm của các khái niệm phổ quát, đối lập giữa thù hận với tình yêu và cái ác đối với cái thiện.

Với sự giúp đỡ của màu sắc lịch sử và chủ nghĩa lãng mạn cuối thời Pháp, anh ấy đã truyền tải một sự sống động vàdiện mạo dễ nhận biết của thời đại mà anh ấy mô tả.

Đẹp và khủng

Cuốn tiểu thuyết này có lẽ là nổi tiếng nhất trong các tác phẩm của tác giả. Hình ảnh của nhà thờ, mà con người đã tạo ra trong suốt nhiều thế kỷ, trở nên nổi bật trong đó. Kết quả là, ông đã trở thành một biểu tượng không chỉ của tôn giáo, mà còn của các nguyên tắc lịch sử và triết học. Trong hệ thống nhân vật, ba nhân vật chính là vũ công đường phố và gypsy Esmeralda, người đánh chuông Quasimodo và thầy tu Claude Frollo.

Trong hình ảnh của Esmeralda, chủ nghĩa lãng mạn của Pháp trong nghệ thuật đã được thể hiện rõ ràng. Đây là một sự hồi sinh của mối quan tâm đến nhân cách của một con người, mà trở thành một trong những đặc điểm chính của thời kỳ Phục hưng. Nhà văn sử dụng sự tương phản để làm nổi bật vẻ đẹp của cô gái trên nền tảng của những người đại diện cho tầng lớp dưới đáy xã hội, trong hình ảnh mà anh ta sử dụng sự kỳ cục.

Nhân vật phản diện chính củaEsmeralda là Archdeacon của Nhà thờ Frollo. Ông có thể được mô tả như một nhà tu hành khổ hạnh thời trung cổ, người luôn tìm cách kìm nén những cảm xúc sống trong bản thân, coi thường những niềm vui bình thường của con người. Tuy nhiên, tình yêu dành cho Esmeralda khiến anh ấy hoàn toàn xem xét lại cách nhìn của mình về thế giới. Chính bản thân không đủ sức chống chọi lại khiến anh dấn thân vào con đường tội ác, đội lốt cô gái cho đau khổ và cái chết. Quả báo của Frollo bắt kịp khi đối mặt với người đánh chuông Quasimodo, trên thực tế, là người hầu của anh ta. Khi tạo dựng hình ảnh của mình, Hugo lại một lần nữa hướng đến sự kỳ cục. Mô tả sự xấu xí trên hình dáng và khuôn mặt của anh ta, thậm chí gây ra tiếng cười hoàn toàn từ những người xung quanh, tác giả thể hiện một sự tương phản nổi bật giữa thế giới bên trong và bên ngoài của anh ta. Quasimodo cũng yêu Esmeralda, nhưng không phải vì ngoại hình của cô ấy,như Frollo, nhưng vì lòng tốt về thiêng liêng. Khi tâm hồn người đánh chuông thức dậy sau nhiều năm say ngủ, hóa ra cô ấy thật xinh đẹp. Quasimodo, người trông giống động vật hơn, hóa ra lại là một thiên thần thực sự trong tâm hồn.

Phần cuối của cuốn tiểu thuyết của Hugo giống như một bi kịch của Shakespeare. Quasimodo ném Frollo từ tháp chuông, sau đó đi vào hầm mộ, nơi anh ta chết bên cạnh xác của Esmeralda bị hành quyết.

Trong cuốn tiểu thuyết lịch sử này, một trong những mục tiêu chính của Hugo là truyền tải không khí của thời đó và tinh thần của lịch sử. Tuy nhiên, không giống như W alter Scott, người được mệnh danh là cha đẻ của cuốn tiểu thuyết lịch sử, người Pháp không đặt bất kỳ sự kiện quan trọng nào vào trung tâm của câu chuyện. Những nhân vật lịch sử có thật trở thành thứ yếu, nhường chỗ cho những anh hùng được phát minh. Chính ở chúng, anh ấy tìm thấy những mâu thuẫn của thời gian, lần theo dấu vết chuyển động của xu hướng hướng tới tương lai.

Trong cuốn tiểu thuyết của mình, Hugo thể hiện cuộc đấu tranh của con người với số phận, kế thừa kinh nghiệm của bi kịch Hy Lạp cổ đại. Đồng thời, tài năng của nhà văn Pháp cho phép ông tạo ra một tác phẩm giàu nội dung hơn là từ ý tưởng đã hình thành nền tảng của chính cuốn tiểu thuyết. Sự mở rộng của ý tưởng được kết nối với sự xuất hiện trong Hugo của hình ảnh con người. Đây là một đám đông đa dạng và đầy màu sắc, được tác giả vẽ nên bằng tài năng và kỹ năng đáng kinh ngạc.

Tranh

Đương nhiên, chủ nghĩa lãng mạn ở Pháp không chỉ thể hiện trong văn học, mà còn trong các lĩnh vực văn hóa khác. Các nghệ sĩ nổi tiếng thế giới trong thời kỳ này, những người đã trở thành đại diện tiêu biểu củachỉ đường.

Théodore Géricault là người gốc Rouen. Ông sinh năm 1791 trong một gia đình giàu có. Ông bắt đầu vẽ từ rất sớm, năm 1808 ông tốt nghiệp trường Lyceum, trở thành học trò của Carl Vernet, một họa sĩ nổi tiếng thời bấy giờ. Tuy nhiên, chàng trai trẻ sớm nhận ra phong cách của người thầy xa lạ với mình. Anh bắt đầu học với một người nổi tiếng khác - Pierre-Narcisse Guérin.

Học hỏi từ hai đại diện nổi bật của chủ nghĩa cổ điển, Gericault đã không trở thành tín đồ của họ. Nhiều người bị ấn tượng bởi những tác phẩm ban đầu của ông, rất đáng yêu, biểu cảm và gần gũi với cuộc sống nhất có thể. Ở họ bạn có thể đoán ngay ra cách tác giả đánh giá thực tế xung quanh. Một ví dụ sinh động là bức tranh "Sĩ quan của Đội Kiểm lâm Hoàng gia trong cuộc tấn công" năm 1812.

Nhiều tác phẩm của Gericault được tạo ra trong thời kỳ Napoléon đang ở đỉnh cao danh vọng ở Pháp. Nhiều người đương thời đã cúi đầu trước vị hoàng đế, người đã chinh phục được hầu hết châu Âu. Bức tranh này được viết với tinh thần tương tự. Nó mô tả một người lính đang phi nước đại trong cuộc tấn công. Khuôn mặt của anh ấy thể hiện sự dũng cảm, quyết tâm và không sợ hãi khi đối mặt với cái chết có thể xảy ra. Toàn bộ bố cục trông rất xúc động và sống động. Người xem có cảm giác hoàn toàn như đang ở trên chiến trường.

Bức tranh "Trở về từ nước Nga" củaGéricault được nhiều người biết đến, trong đó mô tả những người lính của quân đội Pháp, những người bị đánh bại trong cuộc chiến năm 1812, đang lang thang trên một cánh đồng phủ đầy tuyết. Trong tác phẩm này, lần đầu tiên chủ đề về cuộc đấu tranh của con người với cái chết xuất hiện. Nó phát triển trong bức tranh nổi tiếng nhất của nghệ sĩ, The Raft of the Medusa. Ông vẽ nó vào năm 1819năm, triển lãm tại Salon Paris. Bức tranh mô tả những người đang dẫn đầu một cuộc đấu tranh tuyệt vọng chống lại các yếu tố của biển.

Cốt truyện dựa trên các sự kiện có thật. Vào mùa hè năm 1816, tàu khu trục nhỏ "Medusa" bị đắm ngoài khơi bờ biển Châu Phi, vấp phải một rạn đá ngầm. Trong số 149 người có mặt trên tàu, chỉ có 15 người sống sót. Chi tiết về vụ tai nạn được biết đến nhờ kỹ sư Correar và bác sĩ phẫu thuật Savigny, những người nằm trong số những hành khách sống sót của tàu khu trục nhỏ. Trở lại Pháp, họ kể chi tiết hành trình bi thảm của mình.

Trong bức tranh của Gericault, chúng ta có thể quan sát những hình ảnh bằng nhựa, động và biểu cảm. Người nghệ sĩ đạt được điều này chỉ nhờ vào công việc lâu dài và chăm chỉ. Đây là một kiệt tác của hội họa Pháp, trong đó nhiều người đã thấy sự phản chiếu của những lý tưởng cách mạng.

Kiến trúc

Trong kiến trúc, một đặc điểm nổi bật của chủ nghĩa lãng mạn là sự xuất hiện của các vật liệu, cấu trúc và phương pháp xây dựng mới về cơ bản. Vào đầu thế kỷ 19, các cấu trúc kim loại ngày càng phổ biến ở Pháp và Anh. Trước hết, chúng bắt đầu được sử dụng trong các cấu trúc kỹ thuật.

Kim loại được sử dụng rộng rãi sau sự ra đời của công nghệ sắt giá rẻ.

Các bài toán sáng tạo của chủ nghĩa lãng mạn hóa ra phức tạp hơn nhiều so với chủ nghĩa cổ điển. Lúc đầu, nó mang tính cá nhân, thúc đẩy sự tự do sáng tạo hoàn toàn.

Nhà kính của vườn bách thảo ở Paris trở thành một tòa nhà cổ điển theo phong cách đã được nghiên cứu. Nó cho thấy sự độc đáo của chủ nghĩa lãng mạn Pháp. Nó được xây dựng vào năm 1833dường như trở thành tòa nhà đầu tiên làm bằng kính và sắt. Một thời gian sau, một nhà kính tương tự được xây dựng trong công viên của Lâu đài Lednice.

Điêu

Đồng thời, chủ nghĩa lãng mạn đang phát triển trong điêu khắc. Xu hướng lãng mạn xuất hiện vào cuối thời kỳ Phục hồi. Họ không tuân theo những quan điểm thẩm mỹ đã có trước đó, làm trái với những nguyên tắc cơ bản của điêu khắc, và nhượng bộ thời đại mới.

Hầu hết các nhà điêu khắc sử dụng các phong cách và cách làm mới, các họa sĩ thời đó cũng vậy. Đúng, kết quả là nó không có trình tự học thuật. Chỉ một số ít tuân theo hướng thuần túy lãng mạn trong điêu khắc. Những người còn lại đang cố gắng thỏa hiệp với những người theo chủ nghĩa cổ điển, những người tôn trọng và bắt chước đồ cổ.

Trong số những đại diện như vậy của ý nghĩa vàng, có thể kể đến Jean-Jacques Pradier. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là nhóm điêu khắc "The Satyr and the Bacchante". Việc giới thiệu tác phẩm này đã gây ra một vụ bê bối thực sự, vì nhiều người đã nhận ra chính nhà điêu khắc và tình nhân cũ của anh ta trong các nhân vật.

Nhạc

Chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc thống trị từ khoảng năm 1790 đến năm 1910. Trong thời kỳ này, những tác phẩm thuộc về hướng nghệ thuật này được người nghe cảm nhận là nhiều cảm xúc và say mê nhất. Các nhà soạn nhạc đã tìm cách thể hiện sự phong phú và chiều sâu của thế giới nội tâm của một người với sự trợ giúp của các phương tiện âm nhạc. Âm nhạc tại thời điểm đó trở nên cá nhân và nổi. Nhiều thể loại bài hát đang phát triển, bao gồm cả ballad.

Người ta tin rằngTiền thân ngay lập tức của Chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc Pháp là nhà soạn nhạc Luigi Cherubini.

Trong số những tác phẩm lãng mạn nổi tiếng nhất của Pháp, cần lưu ý tác giả của những tác phẩm lãng mạn, dàn nhạc, và vở opera "Carmen" của Georges Bizet. Người ta nói về anh ấy rằng anh ấy có một tài năng đáng kinh ngạc trong việc thể hiện sức mạnh của âm thanh, tạo cho nó một giai điệu du dương đặc biệt và độc đáo. Với sự nhẹ nhõm khác nhau, anh ấy đã bao trùm giai điệu bằng sự hòa hợp của phần đệm trong suốt.

Một đại diện nổi bật khác của xu hướng này là Hector Berlioz. Ông được coi là người tạo ra bản giao hưởng chương trình lãng mạn. Những đổi mới của ông về hòa âm, hình thức và cách phối khí đã tạo nên một cuộc cách mạng thực sự trong nền âm nhạc cổ điển thời bấy giờ.

Năm 1826, ông đã viết cantata nổi tiếng "Cách mạng Hy Lạp", trở thành phản ứng cho cuộc đấu tranh của người Hy Lạp giành độc lập khỏi Đế chế Ottoman. Năm 1830, trong những ngày diễn ra Cách mạng tháng Bảy ở Paris, Marseillaise do ông sắp xếp cho dàn nhạc và dàn hợp xướng âm thanh.

"Bản giao hưởng tuyệt vời" trở thành tác phẩm lãng mạn có lập trình của anh ấy. Trong đó, anh phản ánh những trải nghiệm chủ quan của người nghệ sĩ, chủ đề về tình yêu bất hạnh trong khuôn khổ tác phẩm âm nhạc này mang ý nghĩa của một bi kịch về những ảo ảnh đã mất.