Édouard Manet, nghệ sĩ. Sáng tạo: ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thoạt nhìn, tiểu sử của Edouard Manet có vẻ khá màu hồng và cho chúng ta thấy người nghệ sĩ yêu số phận. Sinh ra trong một gia đình danh giá giàu có, được giáo dục xuất sắc, anh luân chuyển trong các giới cao nhất của thế tục, đi du lịch và làm điều yêu thích của mình - vẽ tranh. Một người cần gì nữa để tự coi mình hạnh phúc? Nhưng không! Không phải mọi thứ đều đơn giản như vậy…

Edouard Manet. Tiểu sử

Sinh ngày 23 tháng 1 năm 1832. Cha là luật sư, mẹ là con gái của một đại sứ.

Nhân vật củaManet thông minh và nổi loạn. Khi tạo áp lực cho anh ta, cố gắng áp đặt ý chí của họ lên anh ta, cha mẹ anh ta không gặp bất kỳ sự phản kháng rõ ràng nào từ anh ta. Không gắn tương lai của mình với bất kỳ ngành nghề nào ngoài nghệ thuật, anh chàng đã bí mật giữ vững lập trường của mình. "Hãy trở thành một luật sư như cha của bạn." "Tất nhiên, mẹ, đó là một vinh dự cho con." Rồi "bỗng dưng" trượt các kỳ thi tuyển sinh. Đây là cách đặc trưng của anh ấy để đối phó với những nỗ lực phá vỡ ý chí của anh ấy.

Sau cuộc cãi vã với cha mẹ, anh ấy nhận được một công việc như một cậu bé lái thuyền buồm và, hiện thực hóa giấc mơ cũ của mình về Rio de Janeiro, ra khơi.

Khi trở lạixin việc làm học việc cho nghệ sĩ nổi tiếng khét tiếng Thomas Couture, tác giả của bức tranh giật gân "Người La Mã của sự suy tàn", miêu tả một con orgy. Mối quan hệ giữa Couture và Manet rất khó chịu, nhưng, người nghệ sĩ trẻ vẫn được người chủ kiên nhẫn huấn luyện đến cùng.

Giao tiếp với các nghệ sĩ, nhà thơ, nhà văn nổi tiếng và lấy cảm hứng vẽ từ tác phẩm của họ, Edouard Manet phát triển phong cách hội họa cá nhân của riêng mình. Trong số những người bạn và người truyền cảm hứng của anh ấy: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet và những người khác.

Mặc dù bị các nhà phê bình từ chối các tác phẩm của mình, ông vẫn là một nghệ sĩ được biết đến rộng rãi, được cả những người theo trường phái Ấn tượng và những bậc thầy của các lĩnh vực hội họa khác chấp nhận.

Tài năng của Manet được công nhận vào cuối cuộc đời của anh ấy. Năm 1881, ông được trao tặng huân chương Salon, và sau đó một thời gian là Huân chương Bắc đẩu Bội tinh. Khi đó, Edgar Manet không còn vẽ nữa, bị liệt do não mất điều hòa. Vào ngày 30 tháng 4 năm 1883, người nghệ sĩ rời khỏi trái đất tội lỗi mà không phải trải qua một cuộc phẫu thuật cắt cụt chân của mình, ở tuổi 51.

Tác phẩm của nghệ sĩ

Edouard Manet không cho thấy nỗ lực đổi mới từ những tác phẩm độc lập đầu tiên của mình. Nhưng với cái chết của cha và nhận được tài sản thừa kế, tư tưởng của ông được giải phóng, không còn gánh nặng tài chính phụ thuộc vào tranh vẽ. Sự tự do sáng tạo của người nghệ sĩ năm 1863 lần đầu tiên cho thế giới thấy kiệt tác tai tiếng của ông - "Bữa sáng trên cỏ", miêu tả bản chất phụ nữ khỏa thân trong xã hội của những người đàn ông ăn mặc. Thực hiện một thử thách táo bạođạo đức công cộng, bức tranh có nghĩa là bị cấm chiếu các salon chính thức. Cô ấy bị coi là không đứng đắn, và bản thân Edouard Manet cũng bị khiển trách vì vô đạo đức khi viết nó.

Công việc tiếp theo của Edouard Manet không thay đổi hướng đi của nó và tiếp tục con đường của nó. Năm 1865 là năm khai sinh của Olympia, điều này càng gây ra nhiều sự chỉ trích và hiểu lầm không thương tiếc từ những người hâm mộ bộ môn mỹ thuật này. Edouard Manet dám khắc họa một phụ nữ khỏa thân trên đó trong nội thất hiện đại, chứ không phải theo phong cách cổ điển của thời cổ đại, được các nghệ sĩ Pháp áp dụng. Điều này được các nhà phê bình coi là đạo đức giả chưa từng có. Vẻ đẹp tội nghiệp được miêu tả trên bức tranh ngay lập tức nhận được những câu chuyện hoa mỹ về "một con đĩ tự tưởng tượng mình là nữ hoàng" và "một cô gái trơ trẽn bước ra từ dưới bàn chải của Manet."

Hơn nữa, "Olympia" được vẽ trên một bức tranh khổ lớn, vốn chỉ được chấp nhận đối với những bức tranh lịch sử, điều này cũng đổ thêm dầu vào ngọn lửa phẫn nộ của các nhà phê bình. Bức ảnh tập hợp hàng loạt người xung quanh chỉ để chế giễu và chửi bới.

Và bây giờ Edouard Manet, người có tiểu sử thuần túy là gian dâm và đồi trụy, người cả đời chỉ yêu một người phụ nữ - Suzanne Leenhoff, đang bị mang tiếng xấu. Mệt mỏi với những tin đồn như vậy, nghệ sĩ Edouard Manet rời quê hương của mình một thời gian. Nhưng khi trở lại, anh ấy vẫn tiếp tục làm việc theo cách của mình, không bỏ cuộc. Đây là điều khiến các nhà phê bình tức giận nhất.

Đóng góp cho sự phát triển của nghệ thuật

Manet đã thực hiện một cuộc cách mạng trong việc hiểu biết về nghệ thuật thời đó. tiếp diễnThử nghiệm màu sắc và hình thức, ông đã đặt nền móng cho sự phát triển của nhiều xu hướng mới trong hội họa Pháp. Ông đặt câu hỏi về tính bất khả xâm phạm của các phong cách hội họa cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20: chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa ấn tượng. Một ví dụ về sự táo bạo và mới lạ trong các mảng tranh đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ tìm kiếm những cách mới để thể hiện hình ảnh.

Edouard Manet không tập trung vào một số chủ đề nhất định trong các tác phẩm của mình, ông xen kẽ phong cảnh với chân dung, tĩnh vật với cảnh trong cuộc sống. Sở thích về màu sắc cũng được thử nghiệm liên tục: màu tối, dày, tương phản được thay thế bằng màu sáng hơn, nhạt hơn.

Công nhận nghệ sĩ

Như thường lệ, anh ấy chưa bao giờ nghe thấy những câu chuyện mô phỏng "nghệ sĩ xuất sắc", "Manet vĩ đại" và những lời nhận xét tâng bốc khác trong suốt cuộc đời của mình. Danh tiếng thực sự đến với các tác phẩm của ông nhiều năm sau khi ông qua đời, và chính “Olympia” đã đặt nền móng cho nó - “vô vị” và “thô tục”.

Hiện các bức tranh của Manet được ước tính lên tới hàng triệu bảng Anh: từ bảy đến năm mươi sáu.

Edouard Manet: những bức tranh với tiêu đề tai tiếng không kém

"Nàng tiên ngạc nhiên". Bức tranh, cốt truyện cho người xem thấy vẻ sợ hãi của một tiên nữ đang băng bó đầu gối của mình, đã làm kinh ngạc những người sành hội họa ngay cả bây giờ. Vào đầu thế kỷ trước, các nhà phê bình cho rằng cốt truyện ban đầu của bức tranh này là một vết nhơ khi đối mặt với hội họa cổ điển.

"Tự sát". Do độ sắc nét của cốt truyện, bức tranh không được công nhận là xứng đáng để thể hiện trongSalon Quốc và bụi bặm tụ tập trong xưởng vẽ của nghệ sĩ nhiều năm. Tác phẩm hiện nằm trong bộ sưu tập tư nhân của Emil Georg Bührle ở Zurich.

Kiệt tác "Tắm trên sông Seine", được làm bằng dầu, cũng bị cấm trình bày trước công chúng trong Salon chính thức, chỉ được trưng bày trong Salon of the Rejected. Không điển hình cho thời điểm đó, cách thực hiện bức tranh đã khiến công chúng đối xử với nó một cách thành kiến.

Một số phận tương tự ám ảnh nhiều nghệ sĩ và công việc của họ. Chỉ sau nhiều năm, và đôi khi hàng thế kỷ, chúng được công nhận là rực rỡ.