Kịch trong văn học là Kịch: ví dụ về tác phẩm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Kịch là một dạng tác phẩm văn học cho phép trong một cốt truyện ngắn thể hiện những mâu thuẫn của xã hội, tình cảm và mối quan hệ của các nhân vật, đồng thời bộc lộ những vấn đề đạo đức. Bi kịch, hài kịch và thậm chí cả những bức ký họa hiện đại đều là những nét vẽ khác nhau của nghệ thuật này có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại.

Drama: một cuốn sách có nhân vật phức tạp

Trong bản dịch từ tiếng Hy Lạp, từ "drama" có nghĩa là "diễn". Kịch (định nghĩa trong văn học) là tác phẩm phơi bày mâu thuẫn giữa các nhân vật. Tính cách của các nhân vật được bộc lộ qua hành động, và tâm hồn - qua những cuộc đối thoại. Các tác phẩm thuộc thể loại này có cốt truyện linh động, được sáng tác thông qua các cuộc đối thoại của các nhân vật, ít thường xuyên hơn - độc thoại hoặc đa thoại.

Ngôn ngữ của tác giả chỉ hiện diện dưới dạng nhận xét. Chúng có chức năng kỹ thuật, mô tả đặc điểm của các nhân vật và mô tả cảnh.

Phim truyền hình là một thể loại văn học được sáng tác theo các quy tắc cổ điển.

Nó bao gồm một số phần, được chia thành các hành vi. Có một số anh hùng trong đó, một cốt truyện được phát triển tạo ra trục của tác phẩm. Một số lượng nhỏ các sự kiện xảy ra trong toàn bộ tác phẩm. Nếu tác phẩm được tạo ra để dàn dựng, thì khối lượng của nó không được vượt quá 80 trang. Một kịch bản hoặc vở kịch như vậy tương đương với 3-4 giờ hành động trên sân khấu.

Văn học cổ

Ban đầu, bộ phim được hình thành dựa trên sự sùng bái thần sinh sản Dionysius, bao gồm các bài hát và điệu múa. Các diễn viên đeo da, đeo mặt nạ lên mặt và hát những lời ca ngợi. Có những cuộc tranh tài giữa các diễn viên bi kịch và nghệ sĩ hài. Các nhà viết kịch nổi tiếng - Aeschylus, Sophocles, Euripilus, Aristophanes - các tác giả nổi tiếng của Hy Lạp cổ đại.

Phim truyền hình kinh điển bao gồm các thể loại khác nhau. Có rất nhiều tác phẩm văn học thuộc loại hình nghệ thuật: đây là bi kịch, hài kịch và chính kịch. Bi kịch, rất phổ biến ở các trường học ở Nga, đã được hình thành ở ngã ba.

Sự phát triển của bộ phim truyền hình về ví dụ của bi kịch

Theo nghĩa đen, từ "bi kịch" có nghĩa là "bài hát con dê". Cô gắn liền với nỗi buồn mùa thu, khi vị thần nấu rượu đi vào giấc ngủ đông, hay một cách ẩn dụ là chết. Aeschylus được coi là người sáng lập ra bi kịch, ông đã cải tiến hình thức và đưa thêm một diễn viên thứ hai vào các pha hành động. Sophocles đã thêm một ký tự thứ ba. Những động thái tình cảm được thể hiện qua sự than khóc, bày tỏ sự chia buồn, nỗi kinh hoàng, sự tức giận. Dàn hợp xướng, với sự trợ giúp của những lời khen ngợi, đã thiết lập giai điệu phù hợp.

Bi kịch ở Hy Lạp cổ đại bao gồmsáu thành phần cổ điển: thần thoại, phát triển nhân vật, ý kiến phù hợp và thiết yếu, ngôn ngữ tục tĩu và ám chỉ, âm nhạc và cảnh tượng. Bi kịch nắm bắt tâm hồn và làm cho đau khổ được biết đến.

Ở dạng không thay đổi, bi kịch đến với thời kỳ Phục hưng, nơi nó trở nên phổ biến trở lại. Các anh hùng của Shakespeare trải qua số phận theo một cách mới. Bây giờ các điều kiện xã hội quan trọng hơn các trò chơi của các vị thần. "King Lear", "Othello", "Hamlet" nổi tiếng cho đến ngày nay vẫn là độc giả của các nhà viết kịch và diễn viên trẻ.

Trong Thời đại Khai sáng, các diễn viên tranh giành ý tưởng. Các vở bi kịch nổi tiếng của Schiller "The Robbers" và "Deceit and Love" cũng nổi tiếng như "Egmont" và "Getz von Berlichingen" của Goethe.

Chủ nghĩa lãng mạn tiết lộ xung đột, nhưng đã có giữa thế giới bên trong và bên ngoài của các nhân vật. Tác phẩm của Byron, Hugo thuộc thể loại bi kịch.

Đại gia đình Văn học

Kịch trong văn học chủ yếu là một phạm trù sáng tạo lớn. Tổ tiên ban đầu của bi kịch và hài kịch giờ đã có thêm thành viên mới trong gia đình. Các đại diện hiện đại là melodrama, vaudeville, sketch. Melodrama như một thể loại văn học chia các anh hùng thành người "tốt" và "người xấu": các nhân vật có những nguyên tắc đạo đức cực đoan. Xung đột xảy ra giữa các giá trị của các ký tự, và kết quả là, một giải pháp bất ngờ được tìm thấy. Tạp kỹ và ký họa là loại hình nghệ thuật kết hợp.

Các thể loại biểu cảm trong văn học

Tuy nhiên, ngoài kịch nghệ, còn có các thể loại biểu cảm khácvăn chương. Bảng sẽ giúp phân loại những gì bây giờ chúng ta sẽ phân tích chi tiết.

Novella là một thể loại truyện ngắn: một tác phẩm văn xuôi ngắn với cốt truyện sắc sảo và phong cách tự sự trung tính. Không có âm bội tâm lý và một kết thúc bất ngờ, như trong một bộ phim kinh dị.

Ode - ngày nay đã lỗi thời, nhưng rất phổ biến vào cuối thế kỷ 18, một tác phẩm trang trọng được thể hiện qua thơ ca hoặc nhạc phẩm.

Bài luận - một sự thật đời thực, một câu chuyện đáng tin cậy.

Truyện là thể loại sử thi kể về cuộc đời của một anh hùng hoặc một số nhân vật, thể hiện các tình tiết nối tiếp nhau trong cuộc sống. Có độ dài hơn một truyện ngắn, nhưng ít hơn một cuốn tiểu thuyết.

Một bài thơ là một câu chuyện dưới dạng thơ.

Câu chuyện - một người anh em nhỏ hơn của câu chuyện, nơi một hoặc nhiều sự kiện trong cuộc đời của người anh hùng được đề cập đến. Diễn xuất trong thời gian không dài, và ít diễn viên. Theo quy luật, hầu hết thông tin đến từ một người kể chuyện vô hình. Truyện và thơ là thể loại tác phẩm văn học phổ biến nhất.

Tiểu thuyết là một tác phẩm tự sự tuyệt vời, trong đó có một số cốt truyện ảnh hưởng đến một giai đoạn quan trọng của cuộc đời một người hoặc toàn bộ cuộc đời của một người. Các nhân vật tương đương nhau, cốt truyện tiết lộ các nhiệm vụ và vấn đề có ý nghĩa xã hội.

Sử thi - một tác phẩm lớn về các sự kiện lịch sử hoặc quốc gia trọng đại. Được viết dưới dạng văn xuôi hoặc thơ. Các tác giả thường gọi là sử thi là tiểu thuyết, nhưng nó khác với loại sau ở nội dung đời sống dân gian,vạch trần lối sống của mọi thành phần xã hội và phạm vi lịch sử và địa lý rộng lớn.

Ballad là một bản hùng ca trữ tình, ở đó dòng lịch sử xuyên suốt toàn bộ cốt truyện được thể hiện rõ ràng. Một bản ballad khác với một bài thơ trữ tình ở nội dung. Ở phần sau, tác giả tìm cách thể hiện nội tâm của mình, thay vì cốt truyện. Ngoài ra, các câu thơ ngắn hơn.

Một bài hát là sự thể hiện ý tưởng, cảm xúc, cốt truyện thông qua các câu thơ được thiết kế theo âm nhạc. Nó được chia thành nhiều phần, trong đó điệp khúc là điệp khúc và cốt truyện phát triển là những câu thơ.

Các bài hát dân gian, lịch sử, trữ tình, anh hùng đều biết đến. Người ta tin rằng các bài hát và bản ballad là thể loại văn học cổ xưa nhất.

Bảng dưới đây sẽ giúp bạn hình dung tổng quát về các loại thể loại văn học sáng tác.

Dạng Văn

Epos	Lời bài hát	Kịch
Truyện ngụ ngôn	Anthem	Vaudeville
Sử thi	Invective	Phác thảo
Huyền thoại	Madrigal	Hài
Tiểu thuyết	Ode	Bi kịch
Chuyện	Song	Kịch
Chuyện	Sonnet	Melodrama
Phác thảo	Lãng mạn	Bi kịch
Lãng mạn	Tin nhắn
Truyện cổ tích	Elegy
Sử thi	Bài thơ
	Văn bia
	Epigram

Sự ra đời của nghệ thuật kịch Nga

Phần tư đầu tiên của thế kỷ 19 chậm và được đo lường được đánh dấu bằng sự lan truyền nhanh chóng của văn học kịch.

Một mặt, điều này chắc chắn là do sự quan tâm đến nhà hát, nơi xuất hiện cả một thiên hà gồm các nghệ sĩ và nhà văn tài năng. Mặt khác, trong thời kỳ này, có một thời trang cho các phòng đọc sách tại nhà và phòng khách. Các bi kịch của Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov là phổ biến. Tác phẩm "Marfa Posadnitsa hay Cuộc chinh phục Novgorod" của Ivanov đã thành công rực rỡ.

Đối lập của kinh điển và độc đáo

Nhà phê bình P. A. Katenin đã cố gắng bảo vệ hình thức cổ điển của thể loại này, đó là lý do tại sao ông dịch Corneille và Racine. Vào đầu thế kỷ 19, kịch trong văn học là một bản sao của các vở kịch của Pháp. Khái niệm "bi kịch giả cổ điển" xuất hiện, và các tác phẩm của Kotzebue bị tấn công. Cốt lõi của các cuộc tấn công quan trọng là Dramatic Herald, được xuất bản bởi Yazykov từ năm 1808. Một trong những nhà viết kịch xuất sắc nhất thời đó là Shakhovsky. Hơn 100 vở kịch đã đến từ ngòi bút của ông. Anh ấy nổi tiếng với những bộ phim hài, trong đó điểm yếu nội tâm của vở kịch, theo đánh giá của các nhà phê bình chuyên môn, được che đậy bởi sự chói lọi của tình huống và hiệu ứng giả.

Thể loại kịch mới trong văn học

Vaudeville cho tiếng Ngatâm lý lần đầu tiên được sáng tác bởi Khmelnitsky. Ông ấy trước hết là một dịch giả tài năng. Vì vậy, việc bắt chước thẳng thắn bộ phim truyền hình Pháp của ông đã trở nên nổi tiếng: "Lâu đài trên không", "Người nói chuyện", "Lưỡng lự".

Griboedov hài kịch "Khốn nạn từ nhân chứng" là cuốn sách đầu tiên về cách cư xử của người Nga, được thực hiện một cách xuất sắc theo phong cách và khuôn mẫu của các vở kịch của Pháp. Tác phẩm này, được xuất bản năm 1831, vẫn là một thành công lớn cho đến ngày nay.

Văn học Anh cũng có ảnh hưởng lớn đến sự hình thành của kịch Nga. Ví dụ, ngay cả Belinsky cũng nhận thấy rằng Pushkin hóa ra Boris Godunov của Shakespeare. Pushkin dường như tự do định hình lại chân dung các anh hùng của ông hoàng bi kịch. Nhưng các nhân vật Nga không hành động dưới ngọn cờ đam mê, mà dưới ách thống trị của kịch rock.

Ví dụ về các tác phẩm của Lermontov, không thể chê vào đâu được về mặt nghệ thuật, nhưng thú vị như tư liệu về thái độ của nhà thơ, cho phép người ta thâm nhập vào thế giới nội tâm của một nhà tạo mẫu tài ba. "Tổng thanh tra" của Gogol là một quả bom chính kịch biến những vấn đề của bộ máy hành chính trở thành trò cười cho công chúng. Sau thành công của Gogol ở Nga, thời trang dành cho một nhân vật Nga, chứ không phải cho một bản dịch giấy than từ văn học châu Âu.

Kịch trong văn học cũng là tác phẩm của Turgenev, người đã làm việc về thể loại này vào cuối những năm 40 và đầu những năm 50. Các vở kịch "Kẻ ăn bám", "Bữa sáng ở nhà lãnh đạo", "Người độc thân", "Tỉnh" vẫn được đưa vào các tiết mục sân khấu.

Nhìn tự nhiên hơncác anh hùng có được trong các tác phẩm của giữa thế kỷ 19. Ví dụ, nhân vật của Pisemsky trong "A Bitter Fate" là một nông dân trong làng với thân hình to lớn và không hề được tô điểm. Các vở hài kịch của tác giả "Baal", "Thời gian khai sáng", "Thiên tài tài chính" không tồn tại lâu trên sân khấu.

Nga Shakespeare

Kịch trong văn học Nga sẽ không tồn tại dưới hình thức của nó nếu không có tên của Ostrovsky. Tác giả này không chỉ tìm được tình yêu của mọi người, trong 40 năm Ostrovsky đã dàn dựng khoảng 50 vở kịch, mà còn truyền cho khán giả cảm nhận về những tác phẩm hay và phức tạp. Dobrolyubov gọi tác phẩm của Alexander Nikolaevich là "vở kịch của cuộc đời." Tất cả các văn bản được duy trì như một bộ phim truyền hình cổ điển. Định nghĩa trong văn học về các vở kịch của Ostrovsky là những vở kịch phổ thông. Tác giả không chỉ cố gắng thể hiện tình huống mà còn tìm kiếm gốc rễ của vấn đề trong tính cách của các nhân vật, môi trường.

Anh ấy đã giới thiệu với công chúng không chỉ anh hùng, mà còn là những kiểu tâm lý mà ở đó rất dễ nhìn thấy bản thân. Nhà viết kịch tài ba đã viết nên những vở hài kịch lấp lánh ("Cuộc hôn nhân của Balzaminov"), những bi kịch ớn lạnh ("Giông tố"), khiến khán giả bật khóc, băn khoăn, đồng cảm. Các tác phẩm của anh ấy là một kho tàng về bài phát biểu tiếng Nga.

Kịch như một thể loại văn học ở Nga, như một trường phái ban đầu của những người theo đuổi Ostrovsky, đã nảy sinh trong cuộc đời của chủ nhân. Những người bắt chước tài năng của anh ấy là Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov và Antropov. Tất cả họ đều là những nhà viết kịch kiệt xuất của nửa sau thế kỷ 19. Họ là những bậc thầy về kỹ thuật sân khấu,hành động giai đoạn.

Giai đoạn tiếp theo trong sự phát triển của văn bản kịch là cốt truyện công nghiệp. Những đại diện thú vị nhất của bộ phim truyền hình mới nhất là Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoy sử dụng phim truyền hình như một công cụ để thông báo cho quần chúng, phát hành Sức mạnh của bóng tối và Trái của sự Khai sáng.

Vào những năm 60, thể loại biên niên sử xuất hiện dưới dạng phim truyền hình. Ví dụ về các tác phẩm của Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" là những ví dụ sáng nhất của thể loại hiếm hoi này. Bộ ba phim về Bá tước A. K. Tolstoy: "Cái chết của Ivan Bạo chúa", "Sa hoàng Feodor Ioannovich" và "Sa hoàng Boris", cũng như biên niên sử của Chaev ("Sa hoàng Vasily Shuisky") được phân biệt bởi những ưu điểm giống nhau. Sự kịch tính vốn có trong các tác phẩm của Averkin: "Thảm sát Mamay", "Hài kịch về nhà quý tộc Nga Frol Skobeev", "Old Kashirskaya".

Kịch nghệ hiện đại

Ngày nay, chính kịch vẫn tiếp tục phát triển, nhưng đồng thời nó cũng được xây dựng theo tất cả các quy luật cổ điển của thể loại này.

Ở Nga ngày nay, kịch trong văn học là những cái tên như Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Khi ranh giới và quy ước bị xóa bỏ, các chủ đề trữ tình và xung đột xuất hiện hàng đầu ảnh hưởng đến Wystan Auden, Thomas Bernhard và Martin McDonagh.