Tranh của Matisse. Nghệ sĩ người Pháp Henri Matisse

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ sĩ nổi tiếng người Pháp Matisse đã sống rất lâu, trong thời gian đó ông đã tạo ra nhiều bức tranh, tác phẩm đồ họa, tác phẩm điêu khắc từ gốm sứ và tấm, bao gồm cả trang trí. Công việc của ông đã được đánh giá cao bởi những người đương thời trên toàn thế giới, mặc dù thường thì những phương pháp sáng tạo của ông đã trở thành nguyên nhân gây ra tranh cãi gay gắt.

Tuổi trẻ

Henri Matisse sinh ra ở miền bắc nước Pháp vào năm 1869 trong một thương gia buôn ngũ cốc thịnh vượng. Anh thừa hưởng tình yêu nghệ thuật từ mẹ, một người rất thích vẽ tranh gốm sứ. Mặc dù, theo truyền thống, Henri (với tư cách là con trai cả) sẽ trở thành người đứng đầu doanh nghiệp của gia đình, sau khi tốt nghiệp Henri Martin Lyceum ở Saint-Quentin, ông đã đến thủ đô để học luật tại Trường nổi tiếng. của Khoa học Luật. Năm 1888, Matisse nhận bằng luật và trở về quê hương, bắt đầu làm thư ký cho một luật sư địa phương.

Những bước đầu tiên trong nghệ thuật

Có lẽ, Matisse sẽ có một sự nghiệp tốt trong ngành luật, nếu không có dịp này. Sự thật là vào năm 1889, người thanh niên này đã phải nhập viện vì một cơn đau ruột thừa cấp tính và buộc phải trải qua hai tháng hậu phẫu kéo dài ở đó. Để giải trí cho con trai, bà Matisse đã tặng cậu những bức tranh màu nước, và cậu bắt đầu dành thời gian sao chép những tấm bưu thiếp màu. Nghề nghiệp này khiến chàng trai trẻ bị cuốn hút đến nỗi sau khi xuất viện, anh đã nói với bố mẹ về ý định trở thành một nghệ sĩ của mình. Bất chấp sự phản đối của cha mình, Henri đăng ký theo học tại một trường dạy vẽ ở thành phố Tours, nơi những người thợ vẽ nháp được đào tạo để làm việc trong ngành dệt may. Đồng thời, anh vẫn tiếp tục hành nghề luật.

Học tại Paris

Năm 1892, Matisse quyết định cống hiến hết mình cho hội họa. Cuối cùng, anh ấy lại đến Paris và vào Học viện Julian, nơi anh ấy học đầu tiên với A. Bouguereau, và sau đó tại Trường Mỹ thuật với G. Moreau. Người thứ hai dự đoán một tương lai tươi sáng cho anh ta và là một trong những người đầu tiên ghi nhận sự đổi mới của người nghệ sĩ trẻ, thể hiện trong sự kết hợp táo bạo của các màu sắc khác nhau. Trong thời kỳ này, nghệ sĩ Matisse thường dành những ngày của mình ở Louvre, sao chép các kiệt tác của các bậc thầy cũ và các nghệ sĩ nổi tiếng của thế kỷ 19, mà theo lời thú nhận của ông, được tạo ra khi về già, đã giúp ích rất nhiều cho ông trong công việc sau này.

Thời kỳ trường phái ấn tượng

Từ năm 1896, các bức tranh của Matisse bắt đầu được trưng bày tại các salon nổi tiếng của Paris, và ông đã đạt được một số danh tiếng trong giới yêu nghệ thuật Paris. Trong thời kỳ này, nghệ sĩ bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các trường phái Ấn tượng vànhững người theo dõi. Hơn nữa, rất thường xuyên, khi nói về những sáng tạo của những người theo trường phái hậu ấn tượng, các chuyên gia lấy ví dụ như một số tác phẩm mà Matisse đã tạo ra: tĩnh vật “Chai Schiedam”, “Bình đựng trái cây và cà phê”, “Món tráng miệng”, “Món ăn và Trái cây”.

Trong vài năm tới, nghệ sĩ cũng bắt đầu điêu khắc và làm việc trong kỹ thuật phân chia, liên quan đến việc sử dụng các nét điểm riêng biệt. Năm 1905, phong cách vẽ của bức tranh “Sang trọng, Hòa bình và Sự gợi cảm” của Matisse, trong đó ông kết hợp chủ nghĩa trang trí theo trường phái Tân nghệ thuật với chủ nghĩa trang trí, gây ra tranh cãi lớn.

Fauvism

Nhắc đến tác phẩm của Matisse, không thể không nhắc đến hướng đi mới của hội họa, người sáng lập ra chính là nghệ sĩ này. Đó là về chủ nghĩa giả tạo. Họ bắt đầu nói về ông như một hiện tượng cực kỳ thú vị sau Salon mùa thu năm 1905. Trong cuộc triển lãm này, Matisse đã vẽ một số tác phẩm, trong đó có bức tranh nổi tiếng “Người phụ nữ đội mũ xanh”. Ngoài ra, trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, nghệ sĩ trở nên tích cực quan tâm đến nghệ thuật điêu khắc châu Phi, nghệ thuật trang trí Ả Rập và tranh khắc gỗ Nhật Bản, và chẳng bao lâu các họa tiết dân tộc bắt đầu thâm nhập vào tranh của ông. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản các chuyên gia coi các công trình thời kỳ này là một phần không thể thiếu của thuyết Fauvism.

Học viện Matisse

Năm 1908 tại Paris, nghệ sĩ thành lập một trường dạy hội họa tư nhân. Nó được gọi là Học viện Matisse, và trong thời gian ông dạy ở đó, 100 sinh viên từPháp và các nước Châu Âu khác. Giáo dục ở trường là miễn phí, vì nghệ sĩ không theo đuổi mục tiêu thương mại và chỉ muốn truyền tầm nhìn về nghệ thuật của mình cho thế hệ trẻ.

Song song với việc dạy học, Matisse vẽ tranh. Vì vậy, ông đã tạo ra ba tấm trang trí cho ngôi nhà ở Moscow của nhà sưu tập nổi tiếng người Nga S. I. Shchukin. Đặc biệt, tác phẩm “Dance” của ông, ngày nay có thể được nhìn thấy trong Hermitage, được coi là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ.

Sáng tạo giữa hai cuộc chiến tranh thế giới

Năm 1920, nghệ sĩ tạo bản phác thảo trang phục và phong cảnh cho vở ba lê "The Nightingale" của I. Stravinsky và viết chu kỳ "Odalisques" bắt chước Renoir. Những bức tranh của Matisse trong thời kỳ này, đặc biệt là Compote và Flowers, đã mang lại cho ông sự nổi tiếng trong giới yêu nghệ thuật Mỹ. Mười năm sau, nghệ sĩ đến Tahiti, và sau đó tạo ra một bảng mô tả tám nhân vật khiêu vũ cho Quỹ Barnes ở Philadelphia. Trong quá trình thực hiện phác thảo cho công trình đồ sộ này, anh thường sử dụng kỹ thuật decoupage. Sau đó, anh gặp nàng thơ chính của mình - Lydia Delectorskaya, mối quan hệ với họ trở thành lý do cho cuộc ly hôn với Madame Matisse. Chân dung của một người Nga di cư trẻ tuổi, trong đó người nghệ sĩ thể hiện tất cả nhiệt huyết của niềm đam mê muộn màng của mình, ngày nay đã tô điểm cho những bảo tàng tốt nhất trên thế giới, chúng cũng có thể được nhìn thấy ở Nga.

Cuộc sống trong những năm tháng làm nghề

Chiến tranh thế giới thứ hai là một thử thách đối với Matisse. Theo ý muốn của số phận, anh vẫn ở Nice một mình, xa những đứa trẻ, và niềm an ủi duy nhất của anh là LydiaDelectorskaya. May mắn thay, việc quân Đồng minh giải phóng nước Pháp đã cứu con gái và vợ cũ của nghệ sĩ thoát chết, những người bị Gestapo giam giữ vì các hoạt động chống phát xít.

“Kinh Mân Côi Chappella”

Năm 1948-1953 nghệ sĩ đang làm việc trên thiết kế nội thất của nhà nguyện Roser ở Vence. Ngày nay nó được gọi là Nhà nguyện Mân Côi. Trong tác phẩm cuối cùng này, bậc thầy đã tổng hợp tất cả những gì hay nhất trong tác phẩm của mình những năm trước.

Các bức tường của nhà nguyện được bao phủ bởi các phiến đá tráng men màu trắng mô tả Thánh Đa Minh không có khuôn mặt cao 4,5 m và Đức Thánh Trinh Nữ với Chúa Giêsu Hài đồng. Bạn cũng có thể thấy các cảnh của Phán xét cuối cùng, chỉ được làm bằng sơn đen và hình ảnh bầu trời bao phủ nhà thờ, phía trên có một cây thánh giá đang bay lơ lửng.

Tính năng của sự sáng tạo

Các bức tranh củaMatisse thường được vẽ hàng loạt, với tư cách là người nghệ sĩ, phấn đấu cho sự hoàn hảo, đã tạo ra nhiều phiên bản của cùng một tác phẩm cùng một lúc. Chủ đề chính của các tác phẩm là các điệu múa, mục vụ, nhạc cụ, bình hoa đẹp với trái cây ngon ngọt, bình lạ, thảm và các loại vải đầy màu sắc, cũng như quang cảnh từ cửa sổ.

Truyền tải niềm vui của màu sắc và vẻ đẹp của hình thức bên ngoài - đây là mục tiêu chính mà Matisse theo đuổi. Những bức tranh, những cái tên mà bạn đã quen thuộc, ngày nay trở thành vật tô điểm cho các bộ sưu tập tư nhân và viện bảo tàng trên khắp thế giới, cũng như phá vỡ kỷ lục về giá tại các cuộc đấu giá.

Tác phẩm được trưng bày tại các bảo tàng của nước ta

Bạn quan tâm đến công nghệ, trongmà Matisse đã viết? Những bức tranh (tất nhiên là có tên) có thể được nhìn thấy ở Nga. Đặc biệt, một số bức tranh của nghệ sĩ này, chẳng hạn như Blue Pot và Lemon, Các món ăn trên bàn, Quang cảnh của Collioure, v.v., được trưng bày trong Hermitage. Ngoài ra, Bảo tàng Pushkin, những tác phẩm như “Red Fish” và “Blue Jug” vẫn được lưu giữ.