2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vincenzo Bellini, người kế thừa xuất sắc truyền thống của opera bel canto, đã sống một cuộc đời ngắn ngủi nhưng rất hiệu quả. Ông đã để lại 11 tác phẩm tuyệt vời, nổi bật trong giai điệu và hòa âm của chúng. Norma, một vở opera mà anh viết ở tuổi 30, hiện nằm trong top 10 tác phẩm cổ điển được yêu thích nhất.
Tuổi thơ
Gia đình Bellini đã gắn bó với âm nhạc trong nhiều thế hệ. Ông nội của tác giả opera nổi tiếng thế giới trong tương lai, Vincenzo Tobio, là một nhà soạn nhạc và chơi đàn organ, cha của Rosario là người đứng đầu nhà thờ và nhà soạn nhạc, giảng dạy âm nhạc cho các gia đình quý tộc của Sicilia Catania. Vincenzo Bellini sinh ngày 3 tháng 11 năm 1801. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã bắt đầu bộc lộ khả năng âm nhạc. Gia đình không đặc biệt giàu có, nhưng tình yêu và sự sáng tạo ngự trị ở đây.
Năm học
Từ năm 5 tuổi, Vincenzo Bellini bắt đầu học chơi piano, ông nội của anh đã trở thành người cố vấn cho anh. Ở tuổi bảy, cậu bé đã viết tác phẩm của riêng mình - bài thánh ca nhà thờ Tantum ergo. Nhưng hãy cho nó vào vở nhạc kịchkhông có cơ hội đi học, vì vậy cho đến năm 14 tuổi, ông tiếp tục học với ông của mình. Ở độ tuổi này, Vincenzo đã là một người nổi tiếng ở địa phương.
Nữ công tước Eleonore Sammartino bắt đầu quan tâm đến số phận của mình, người đã đảm bảo rằng chàng trai trẻ được cấp học bổng để theo học tại Nhạc viện Naples, và vào tháng 6 năm 1819 chàng trai đã nhập học năm đầu tiên. Một năm sau, anh xuất sắc vượt qua kỳ thi giữa kỳ, kỳ thi xác định ai sẽ tiếp tục học và ai sẽ không. Vincenzo không chỉ được giữ lại trường mà còn được chuyển sang giáo dục miễn phí, cho phép anh giải phóng quỹ của thành phố, giúp đỡ gia đình và học lên cao hơn nhờ tài năng của mình.
Tại Nhạc viện Bellini, anh đã học với người thầy xuất sắc Zingarelli, người rất nghiêm khắc với chàng trai trẻ và luôn khuyên anh nên học giai điệu. Trong suốt nhiều năm học, ông đã bắt sinh viên viết hơn 400 bản solfeggios. Tại nhạc viện, Bellini gặp người bạn thân tương lai Mercadante và người viết tiểu sử tương lai, Florimo. Nhiều năm học tập đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến chàng trai trẻ, sau đó phong cách âm nhạc ban đầu của anh ấy được hình thành. Năm 1824, chàng trai trẻ một lần nữa xuất sắc vượt qua kỳ thi tiếp theo. Phần thưởng cho điều này không chỉ là điều kiện sống được cải thiện mà còn là cơ hội tham dự buổi biểu diễn opera hai lần một tuần miễn phí.
Trong thời gian học, anh ấy lần đầu tiên được nghe các vở opera của Ý, điều này đã gây ấn tượng không thể phai mờ đối với anh ấy. Sau khi nghe Semiramide của Rossini, một thời gian anh ấy mất niềm tin vào khả năng của mình, nhưng ngay sau đó anh ấy đã hồi sinh và chấp nhận công việc của người vĩ đại.tiền nhiệm như một thách thức. Anh bắt đầu thực hiện vở opera đầu tiên của mình, Adelson et Salvini, dựa trên tiểu thuyết Pháp của Arnaud. Năm 1825, nó được dàn dựng bởi các sinh viên và khá thành công. Donizetti đã nghe vở opera này và cho tác phẩm cũng như tác giả của nó một đánh giá rất cao. Như mọi khi, Bellini vượt qua bài kiểm tra cuối cùng với màu sắc bay bổng và được thưởng bằng hợp đồng viết một vở opera cho nhà hát.
Đơn hàng đầu tiên
Sau khi vượt qua kỳ thi cuối khóa, Bellini được phép dạy học, và như một phần thưởng, anh có cơ hội viết một vở opera cho nhà hát hoàng gia. Anh ấy được hoàn toàn tự do lựa chọn, và anh ấy đã dựa vào văn bản của tác giả trẻ Domenico Gilardoni "Carlo, Công tước của Agrigento", người đã tạo ra libretto của "Bianca và Gernando". Vở opera Ý lúc bấy giờ là buổi biểu diễn thời thượng nhất, cả thế giới đều tụ tập để xem công chiếu. Khán giả khá khắt khe và không dễ chiều lòng cô, nhưng buổi ra mắt vở opera của Bellini đã được chào đón nhiệt tình. Vào ngày 30 tháng 5 năm 1826, buổi ra mắt vở opera của ông diễn ra tại nhà hát San Carlo, và ngay cả chính nhà vua, trái với truyền thống, đã đứng lên vỗ tay tác giả. Zingarelli tràn ngập niềm tự hào về học trò của mình và dự đoán một tương lai tuyệt vời cho cậu.
Cướp biển
Thành công đã cung cấp cho nhà soạn nhạc mới một đơn đặt hàng mới. Người quản lý các nhà hát hoàng gia mời Vincenzo viết một vở opera cho La Scala của Milan. Sáng tác nhạc trở thành nguồn thu nhập duy nhất của Bellini, anh sống ở Milan và đang thực hiện một vở opera mới, được công chúng vô cùng mong đợi. Dự án này đã phát triểnsự song song của nhà soạn nhạc và nghệ sĩ hát bội Felice Romani, kéo dài cho đến khi kết thúc sự nghiệp của nhạc sĩ. Phong cách độc đáo của Vincenzo Bellini thể hiện ở Pirate, âm sắc và giọng hát của anh ấy rất du dương, và các diễn viên không chỉ hát mà còn truyền tải cảm xúc của nhân vật. Vào ngày 27 tháng 10 năm 1827, công chúng Milanese sành sỏi đã trao tặng cho người ra mắt với sự hoan nghênh nhiệt liệt. Đối với mỗi chương trình tiếp theo, có đầy đủ các ngôi nhà và cuộc gọi từ tác giả. Tất cả những điều này đã truyền cảm hứng cho nhà soạn nhạc.
Outlander
Một năm sau thành công của The Pirate, Teatro alla Scala đặt hàng Bellini một vở opera mới. Nhà soạn nhạc sử dụng tiểu thuyết của Arlincourt làm cơ sở văn học. Cốt truyện của nó rất lý tưởng cho một vở opera bel canto. Khán giả Milanese đã rất mong chờ buổi ra mắt tác phẩm mới của nhà soạn nhạc vốn đã được yêu mến. Năm 1829, vở opera được ra mắt khán giả. Cô ấy hoàn toàn đáp ứng được kỳ vọng và thể hiện một người chủ đã trưởng thành. Thành công rất lớn. Bellini's Outlander đã cho thấy nhiều nét đặc trưng trong phong cách độc đáo của anh ấy và trình bày một số giải pháp âm nhạc độc đáo. Barcarolle đã có một thiết kế sân khấu sáng tạo khiến khán giả phải sửng sốt.
Kẻ mộng du
Năm 1831, tác phẩm mới của Belinia, La Sonnambula, xuất hiện trên sân khấu của nhà hát Carcano ở Milan. Buổi ra mắt đã thành công tốt đẹp. Bậc thầy tự tin sử dụng các kỹ thuật sáng tạo của mình trong các giải pháp âm nhạc và sân khấu. Trong "Kẻ mộng du", anh tiếp tục chủ đề yêu thích của mình - trải nghiệm và đam mê. Các bài phê bình của các nhà phê bình về vở opera này rất thú vị, họ đã được sử dụng rộng rãitừ “kiệt tác”, đánh giá tác phẩm của người sáng tác. "Kẻ mộng du" nổi bật bởi sự toàn vẹn hài hòa, sự phát triển hợp lý của cốt truyện và giai điệu nhẹ nhàng. Cô ấy đã trở thành hình ảnh thu nhỏ của vở opera bel canto mới.
Norma
Cùng năm 1831, "Norma" xuất hiện, vở opera tôn vinh Bellini. Tuy nhiên, những người cùng thời với cô lại đón nhận cô khá mát mẻ. Chỉ có cavatina nổi tiếng "Casta Diva" được chào đón với sự hoan nghênh nhiệt liệt. Trong tác phẩm này, nhà soạn nhạc đã thể hiện tất cả các phương pháp và kỹ thuật tốt nhất của mình. Nó là tác phẩm của một bậc thầy trưởng thành. Tiêu đề aria "Casta Diva" vẫn là một trong những phần giọng nữ cao khó nhất trên thế giới. Mặc dù thành công đầu tiên yếu ớt, vở opera có một số phận hạnh phúc. Sau một vài buổi biểu diễn, công chúng Milan đã thay đổi sự giận dữ của họ thành sự thương xót và hoan nghênh người nhạc trưởng. "Norma" của Vincenzo Bellini là một tác phẩm kinh điển được công nhận của văn hóa thế giới, nó là một trong những vở opera được biểu diễn thường xuyên nhất. Trong đó, anh ấy có thể đạt được sự hài hòa tuyệt đối giữa âm nhạc và cốt truyện.
Thanh giáo
Vincenzo Bellini, người có tiểu sử gắn liền với công việc của ông, đã sống các tác phẩm của ông, mỗi tác phẩm là một giai đoạn nhất định đối với ông. Vở opera cuối cùng của ông - "Puritans" - không được tác giả quan niệm là một tác phẩm kết thúc sự nghiệp. Nguồn văn học cho libretto là tiểu thuyết của W. Scott. Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 25 tháng 1 năm 1835 tại Paris và trở thành một sự kiện trọng đại trong đời sống văn hóa Pháp. Thành công có ý nghĩa quan trọng đến nỗi Bellini đã được phong vương gia và được trao tặng Huân chương Bắc đẩu bội tinh.
Di sản Opera
Tổng cộng, nhà soạn nhạc đã viết 11 vở opera trong đời, không phải tất cả đều thành công. Vì vậy, "Zaire" theo V. Scott đã không đặc biệt thành công. Điều này là do thời hạn quá chặt chẽ được phân bổ cho công việc và những khó khăn với libretto. Một số phận tương tự đã chờ đợi vở opera "Beatrice di Trenda" dựa trên bi kịch của C. Fores. Các vở opera chính của Vincenzo Bellini: "Norma", "Outlander", "Sleepwalker", "Puritanes" - vẫn được trình diễn thành công tại các rạp khác nhau trên thế giới. Tên tuổi của nhà soạn nhạc được đặt ngang hàng với những người Ý vĩ đại như Rossini và Donizetti. Và Casta Diva của Vincenzo Bellini đã trở thành một thử thách thực sự cho tất cả các giọng ca trên thế giới. Chỉ những ca sĩ giỏi nhất mới vượt qua bài kiểm tra này. Maria Callas đã trở thành người biểu diễn vai Norma nổi tiếng nhất, cô đã biểu diễn nó với số lần kỷ lục - 89. Các ngôi sao opera đương thời Montserrat Caballe và Anna Netrebko cũng tỏa sáng với giọng hát của họ trong vai diễn này.
Phong cách âm nhạc của Vincenzo Bellini
Nhà soạn nhạc đã đi vào lịch sử âm nhạc với tư cách là bậc thầy vĩ đại nhất của nhạc bel canto Ý. Tác phẩm của anh nổi bật bởi giai điệu tinh tế, những nốt nhạc của các bài hát dân gian Neapolitan và Sicilia. Sự đổi mới của ông thể hiện ở giai điệu của các cuộc ngâm thơ. Trước anh ta, chưa ai làm được điều này. Ông tìm cách cân bằng giữa tính hiện thực của các sự kiện được miêu tả, giai điệu và cảm xúc sâu sắc của các nhân vật. Tác phẩm của anh ấy đã ảnh hưởng đến các nhà soạn nhạc như Wagner và Chopin.
Đời tư
Vincenzo Bellini đã sống một cuộc đời ngắn ngủi, nhưng nó cực kỳ đầy biến cố. Anh ấy đã luôn làm việc rất chăm chỉ. Vì vậy, aria của Normađã viết lại sáu lần, nhưng đồng thời cũng cố gắng sống một cuộc đời đầy đủ. Ngay cả khi đang học ở Naples, Vincenzo đã bắt đầu ngoại tình với con gái của một trong những giáo viên của trường cao đẳng âm nhạc, anh ta thậm chí còn sẵn sàng kết hôn với một cô gái, nhưng bố mẹ cô ấy phản đối. Dù sau đó họ đã thay đổi quyết định nhưng cuộc hôn nhân vẫn chưa bao giờ diễn ra. Danh tiếng ngày càng nổi tiếng khiến nhà soạn nhạc này trở nên rất hấp dẫn đối với phụ nữ. Ông được ghi nhận với một số lượng đáng kể các cuốn tiểu thuyết đã truyền cảm hứng sáng tạo cho ông. Năm 1828, ông gặp một phụ nữ đã có gia đình, Judith Turina. Mối tình lãng mạn giữa họ kéo dài 5 năm, đó là một câu chuyện đầy nước mắt, những drama, ghen tuông, thậm chí là cả những vụ xô xát. Sau này anh ấy gọi mối quan hệ này là địa ngục.
Trong cuộc đời của mình, Bellini đã làm việc ở Milan, Venice, Paris, London. Ông đã dành phần lớn cuộc đời sáng tạo của mình ở Milan. Thành phố đã cho anh tất cả mọi thứ: tình yêu, danh vọng, thịnh vượng. Trong hai năm qua, ông sống ở Paris, cố gắng thu phục công chúng Pháp. Trong suốt cuộc đời của mình, nhà soạn nhạc đã có một số người bảo trợ cấp cao, những người đã đóng góp vào sự nghiệp của ông.
Làm việc chăm chỉ làm suy yếu sức khoẻ của người sáng tác. Cuối mùa hè năm 1835, ông ốm nặng và ngày 22 tháng 9 ông mất vì bệnh viêm ruột. Ban đầu anh được chôn cất ở Paris, nhưng tro sau đó được chuyển đến Sicily.
Đề xuất:
Nhạc sĩ và nhà soạn nhạc Stas Namin: tiểu sử, sự sáng tạo và gia đình
Hôm nay người hùng của chúng ta là nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất tài năng Stas Namin. Ông đã đóng góp đáng kể vào sự phát triển của văn hóa đại chúng Nga. Bạn có muốn biết hoạt động sáng tạo của anh ấy bắt đầu như thế nào không? Đời sống cá nhân của nhạc sĩ phát triển như thế nào? Sau đó, chúng tôi khuyên bạn nên đọc bài báo
Nhà soạn nhạc cổ điển hiện đại. Tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại
Các nhà soạn nhạc hiện đại thuộc cả thế kỷ 20 và 21. Họ đã tạo ra những tác phẩm tráng lệ đáng được các nhà âm nhạc học và người nghe quan tâm
Những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại: danh sách những người giỏi nhất. Nhà soạn nhạc cổ điển Nga
Các nhà soạn nhạc cổ điển được biết đến trên toàn thế giới. Mỗi tên tuổi của một thiên tài âm nhạc là một cá thể độc đáo trong lịch sử văn hóa âm nhạc
Nesterov Oleg Anatolyevich - Nhạc sĩ, nhà thơ và nhà soạn nhạc người Nga: tiểu sử, sáng tạo, đĩa đệm
Anh ấy kết thúc buổi hòa nhạc của mình bằng hai câu nói yêu thích của mình. Câu đầu tiên là “cảm ơn, người yêu quý”, câu thứ hai là “vui lên, tuổi trẻ”. Oleg Nesterov luôn nói với khán giả bằng ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu về một người khôn ngoan và tốt bụng. Làm quen với công việc của anh ấy, vẫn chỉ tiếc một điều. Về thực tế là ngày nay, và không chỉ trong âm nhạc, chúng ta có rất ít Đạo sư tốt với anh ấy về mặt tinh thần, người thỏa mãn với sự sáng tạo của họ và đánh thức mọi người nhận thức
Carl Maria von Weber - nhà soạn nhạc, người sáng lập vở opera lãng mạn Đức: tiểu sử và sự sáng tạo
Carl Maria von Weber là nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng người Đức ở thế kỷ 18, là em họ của vợ Mozart. Ông đã đóng góp rất nhiều cho sự phát triển của âm nhạc và sân khấu. Một trong những người sáng lập chủ nghĩa lãng mạn ở Đức. Tác phẩm nổi tiếng nhất là vở opera "Free Shooter"