2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhà hát kịch Moscow "ApArte" là một nhà hát còn khá trẻ. Đối với hầu hết, tên của nhà hát là không thể hiểu được. Và mọi thứ khá đơn giản: cái tên có nghĩa là "bản sao sang một bên." Nhấn mạnh âm tiết “nghệ thuật” nhấn mạnh sự gắn bó với nghệ thuật cao. Như vậy, nhà hát thể hiện vị thế của mình, thể hiện phạm vi tồn tại của mình.
Lịch sử của nhà hát
Nhà hát bắt đầu cuộc hành trình của mình vào thế kỷ 19. Năm 1812, nhà hát kịch "ApArte" phải chịu một số phận đáng buồn: nó bị cháy. Sau đó, nó đã được xây dựng lại. Năm 1878, nhà từ thiện Lepeshkin Semyon Vasilyevich đã mua một khu đất và mở một nhà trọ miễn phí cho sinh viên của Đại học Imperial Moscow. Nhà trọ này tồn tại dưới sự lãnh đạo của người sáng lập S. V. Lepeshkin và ủy ban, bao gồm quản lý và trưởng khoa.
Ngoài ký túc xá, trường đại học còn có một phòng đọc lớn và một thư viện. Thư viện có tầm quan trọng đặc biệt. Nhiều thời gian hơn đã được dành cho sự phát triển của nó. Nó nhanh chóng được bổ sung với nhiều phiên bản mới khác nhau và ngay sau đó toàn bộ tầng hầm được chuyển thành kho lưu trữ sách.
Năm 1912 trên Đại lộ Zubovskymột tòa nhà ký túc xá mới đang được xây dựng. Do đó, ngôi nhà được chuyển cho Câu lạc bộ Phụ nữ Moscow, nằm ở Filippinsky Lane. Tòa nhà thời Liên Xô có khán phòng của nhà in số 3 ở Moscow "Tia lửa cách mạng".
Nhà hát mới
Với sự ra đời của những năm 90, Andrey Lyubimov tạo ra ApArte, một nhà hát có lịch sử của đoàn bắt nguồn từ studio của nhà hát Group of Citizens. Nó được tổ chức lại thành Nhà hát ApArte vào năm 1998. Và ngay sau đó, một sự kiện vui mừng đã xảy ra cho ApArte: nhà hát cuối cùng cũng có sân khấu của riêng mình. Đối với nhóm, điều này có nghĩa là thời gian lang thang xung quanh các cảnh khác nhau đã kết thúc. Nhóm đã thành công nhận được một động lực mới để tạo ra một tiết mục sáng tạo hoàn chỉnh.
"ApArte" - nhà hát, công trình kiến trúc nằm trong khu kiến trúc và lịch sử của Zemlyanoy Val.
Tòa nhà, nằm trên Phố Solzhenitsyn, đã được phục hồi. Trong quá trình xây dựng lại tòa nhà, các kiến trúc sư đã bảo tồn hết mức có thể những bức tranh nguyên bản bằng gạch của thế kỷ 19. Ghé thăm quán cà phê, nằm ở đây, bên trong nhà hát, sẽ cho phép bạn thư giãn trước buổi biểu diễn và hòa mình vào tâm trạng sân khấu.
Bản thân hội trường được xây dựng như một giảng đường cho 110 chỗ ngồi. Kiểu kiến trúc này mang lại tầm nhìn tốt từ bất kỳ vị trí nào trong hội trường. Rạp được trang bị ghế dành cho người khuyết tật. Trong khi chờ đợi màn biểu diễn, bạn có thể dùng tiệc buffet tại tiền sảnh rộng rãi, cũng như quyền lui tới quảng trường.
ApArte tiết mục
"ApArte" là một nhà hát chăm chút rất kỹ lưỡng cho các tiết mục của mình. Nó không bao gồmchỉ các tác phẩm cổ điển của Nga và nước ngoài, mà là các tác phẩm của các tác giả đương đại. Bí quyết thành công của rạp nằm ở chỗ, tập thể cho phép người xem không chỉ lao vào một tác phẩm nổi tiếng. Nó được thể hiện theo cách mà người xem nhìn tác phẩm theo cách khác, từ một góc độ khác thường và trong một số trường hợp không hoàn toàn rõ ràng.
Hiện tại Ivan Sigorsky và Andrey Lyubimov quản lý Nhà hát kịch ApArte Moscow. Tổ chức nhà nước về văn hóa - nhà hát Matxcova "ApArte" có tình trạng như vậy. Các tiết mục của anh ấy khá đa dạng. Vở diễn nổi tiếng nhất là Ivan and the Devil, dựa trên tiểu thuyết Anh em nhà Karamazov của Fyodor Dostoyevsky. Câu nói đặt ra vấn đề đối nhân xử thế, cả bên ngoài lẫn bên trong. "Ba chị em" của Chekhov đã trở thành một ví dụ cho việc dàn dựng vở kịch "Masha, Irina, Olga và những người khác." Đối với trẻ em, đoàn kịch có "Captain, Captain, Smile!", Được trẻ em ở mọi lứa tuổi yêu thích.
Lubimov là một nhà dân chủ sân khấu đã cho những người trẻ tuổi, thiếu kinh nghiệm trú ẩn và cho phép cô ấy sáng tạo trong các bức tường của nhà hát ApArte. Các đạo diễn và diễn viên trẻ trong quá trình làm việc thường bày tỏ ý kiến của họ, điều này khác biệt đáng kể với ý kiến của Andrei Gennadievich.
Harold Strelkov - huyền thoại sân khấu
Đoàn kịch bao gồm một bậc thầy thực sự nghiêm túc - Harold Strelkov. Anh ấy đại diện cho một thế hệ diễn viên sân khấu mới về cơ bản của Nga.
Thông qua Strelkov, nhà hát được coi là thông minh, tinh tế, không có sự giả tạo và tẻ nhạt không cần thiết. Anh ấy thực sự nhìn thấymột người thấy cuộc sống có ý nghĩa. Những tiêu chí này đã luôn luôn phân biệt nhà hát Nga. Ghé thăm các màn trình diễn của Harold Strelkov, người xem dường như đang được điều trị bằng liệu pháp miễn dịch. Anh ấy bắt đầu đấu tranh với hy vọng, vượt qua sự thiếu hụt của nó.
Bậc thầy thể hiện cái thực và quan trọng, tránh những điểm tô đậm, từ đó không bắt người xem nuôi dưỡng ảo tưởng rằng bạn có thể tìm ra lối thoát từ bóng tối nào. Sau khi The Sakhalin Wife ra mắt, khán giả yêu mến cô đến mức đi xem hơn chục lần. Ngoài ra, cô còn nhận được nhiều giải thưởng. Nhiều người cần sản xuất này như một loại vitamin mà họ dùng để tăng cường khả năng miễn dịch.
Sản phẩm của Strelkov
Tiết mục bao gồm vở kịch của Strelkov dựa trên tác phẩm của A. S. Những tưởng tượng của Ivan Petrovich trong Pushkin. Vai chính do Inga Oboldina quyến rũ, người trong quá khứ gần đây cũng đã tham gia "Cherry Orchard" của Eymuntas Nyakroshus. Ngay cả những nhà phê bình kén chọn nhất cũng đánh giá tác phẩm rất cao.
Một tác phẩm nổi tiếng khác của Harold Strelkov là "Mata Hari" dựa trên một vở kịch khác thường của nhà viết kịch E. Gremina.
Khán giả coi bộ phim hài cổ trang "Đường hoa" là tác phẩm khác thường nhất. Y. Kim trở thành đồng tác giả của tác phẩm, ngoài ra, anh còn viết hơn 20 bài hát cho nó. Hương vị tuyệt vời của buổi biểu diễn được nhấn mạnh bởi trang phục độc đáo.
"ApArte" ngay hôm nay
Nhà hát ApArte mời khán giả đến biểu diễn tại Đại lộ Tverskoy, 8. Ngoài raBạn có thể ghé thăm ngôi nhà của nhà hát "Old Arbat", nằm bên cạnh, trên Filippovsky Lane. Tòa nhà được tạo ra vào thế kỷ trước và sân khấu được coi là vô giá vì kiến trúc quý phái và hệ thống âm học độc đáo. Ngôi nhà tuyệt vời này đã luôn luôn phục vụ bằng cách này hay cách khác như một thiên đường cho nghệ thuật. Trước đó, đó là rạp hát-studio của Knipper-Chekhov - một sân khấu cho thuê của Philharmonic. Nhưng ban đầu - một ngôi nhà để tiếp khách của thương gia Lepeshkin, người đã trở nên nổi tiếng với những quả bóng của mình. Hiện tại, tòa nhà là nhà hát dành cho trẻ em. Thế hệ trẻ đang được đào tạo ở đây, bao gồm cả các diễn viên của nhà hát ApArte.
Đề xuất:
Một trong những điểm nổi tiếng nhất ở Ulan-Ude là Nhà hát Opera và Ballet: lịch sử nhà hát, tiết mục, đánh giá
Nhà hát Nhạc vũ kịch (Ulan-Ude) cống hiến cho khán giả những tiết mục ca nhạc phong phú nhất hiện nay. Lịch sử của nó đã diễn ra từ năm 1939. Trong gần 80 năm, nó đã khuấy động trái tim của mọi người, khiến họ đồng cảm và vượt lên trên sự thiếu thốn về tâm linh
Nhà hát của Samara: danh sách, thông tin về các nhà hát hàng đầu và các tiết mục của họ
Rạp chiếu của Samara được yêu thích không chỉ bởi người dân thành phố mà còn cả những vị khách của nó. Trong số các đoàn có kịch, múa rối, nhà hát tuổi trẻ, nhạc kịch và giáo dục. Một số đã tồn tại trong nhiều năm, và một số còn khá trẻ. Tất cả họ đều đáng được quan tâm và có người hâm mộ
Nhà hát Nhạc kịch, Irkutsk. Nhận xét về các tiết mục và lịch sử hình thành của Nhà hát Nhạc kịch. Zagursky
Irkutsk là một trong những trung tâm văn hóa quan trọng nhất của Siberia, nơi có truyền thống sân khấu mạnh mẽ. Chỉ cần nói rằng tổ chức đầu tiên của loại hình này đã xuất hiện ở đó vào giữa thế kỷ 19. Và ngày nay, trong số các nhà hát địa phương, một vị trí đặc biệt là Nhà hát Nhạc kịch Zagursky (Irkutsk)
Nhà hát múa rối, Perm: đánh giá các tiết mục và thiết kế của căn phòng. Sơ đồ hội trường và lịch sử hình thành
Ở thành phố Perm trên đường Sibirskaya có một nhà hát múa rối. Nó được thành lập vào năm 1937, khi ủy ban nghệ thuật khu vực tổ chức một đoàn kịch tại Perm Philharmonic
Ekaterinburg, Nhà hát Phòng của Bảo tàng Thống nhất các nhà văn Ural: tiết mục, hình ảnh, đánh giá
Nhà hát Yekaterinburg Chamber là một hiện tượng độc đáo. Luôn luôn có ánh sáng, bầu không khí giản dị và các diễn viên nổi tiếng và tài năng chơi trên sân khấu