Diễn "Gió phương Bắc": đánh giá, diễn viên, nội dung

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Các bài đánh giá về vở kịch "The North Wind" tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva thường bắt đầu bằng việc đề cập đến Renata Litvinova và thường chỉ có những lời khen ngợi hoặc ngược lại, những tuyên bố đầy ghen tị và tức giận về cô ấy, và không hề nói về cô ấy. sản phẩm. Không ít lần họ nói về Zemfira, người đã tham gia vào việc dàn dựng âm nhạc của hành động.

"Ngọn gió phương Bắc" là một màn trình diễn rất thú vị và nguyên bản, thường bị lãng quên nhắc đến, mang theo cá tính của Litvinova, không chỉ khán giả, mà còn bởi các nhà phê bình chuyên nghiệp.

Vở kịch nói về cái gì?

Vở kịch "Ngọn gió phương Bắc", những bài đánh giá đầy mâu thuẫn và hiếm khi chứa đựng nội dung thực chất, dường như đối với một người ngầm, thần thoại - một vấn đề của sở thích. Có thể điều này là do không có cốt truyện rõ ràng, thời gian hành động và thực tế của những gì đang diễn ra trên sân khấu. Hơn nữa, quá trình sản xuất gợi nhớ đến bộ phim nổi tiếng của Mỹ "Groundhog Day", nhưng tất nhiên, với sự thần bí, bi kịch, đau khổ và bệnh hoạn rõ rệt hơn nhiều.

Trong thực tế, đi đến Nhà hát Nghệ thuật Moscow. A. P. ChekhovNgọn gió phương Bắc là một câu chuyện cổ tích gothic dành cho người lớn, với tâm trạng của nó rơi xuống cùng một nơi mà các tác phẩm của Hoffmann gửi gắm. Sự tối giản trong khung cảnh và trang phục, ánh sáng xanh của đèn sân khấu và nhạc đệm chỉ củng cố tính không thực của các sự kiện, gợi lên ý tưởng rằng mọi thứ diễn ra trên sân khấu chỉ là giấc mơ của một trong những nhân vật hoặc chính người xem.

Hành động diễn ra ở đâu đó và lúc nào đó. Mặc dù chú thích cho vở kịch "The North Wind" và các bài đánh giá cũng đặt việc sản xuất vào giữa thế kỷ trước và đặt nó ở Tây Âu - không có gì trên sân khấu có thể chỉ ra điều này một cách rõ ràng.

Bản thân cốt truyện, nghịch lý thay, lại đầy tính năng động, có điều gì đó liên tục xảy ra trên sân khấu với các nhân vật. Hành động diễn ra xung quanh một gia đình vào ngày đầu năm mới. Các thành viên của gia đình này đã xoay sở để có được "giờ thứ mười ba." Nó là “thứ mười ba”, chứ không phải là “thứ hai mươi lăm”, vì sự ràng buộc thần bí của những gì đang xảy ra được tạo ra với một tiếng chuông bổ sung.

Có hai loại nhân vật trong màn trình diễn - vĩnh viễn và sắp tới. Khách đến thăm là các thành viên trong gia đình. Họ ồn ào, làm điều gì đó, lừa dối Thần chết và tìm kiếm Tình yêu, bị bệnh và chết, sống, uống và ăn, đến và đi. Song song với họ, cũng có những anh hùng vĩnh viễn, những người chỉ là nhân vật chính. Đó là Thần chết, Tình yêu và Ngọn gió Bắc. Đến cuối màn trình diễn, nó trở nên rõ ràng và hoàn toàn rõ ràng rằng toàn bộ màn trình diễn chỉ là về họ - về Gió, Cái chết và Tình yêu.

Bthể loại gì?

Vở kịch "Ngọn gió phương Bắc" tại Nhà hát nghệ thuật Chekhov Moscow được đánh giá xếp hạng là các thể loại nghệ thuật sân khấu khác nhau, từ trò hề đến bi kịch. Các nhà phê bình cũng không đi đến thống nhất về vấn đề này, mặc dù thực tế là thể loại này đang được thảo luận có phần đáng ngạc nhiên.

Thực tế là tác giả đã xác định rõ ràng thể loại - đây là một phantasmagoria. Theo đó, nếu có định nghĩa về tác giả thì không thể có lựa chọn nào khác.

Có gì độc đáo? Có bất kỳ hạn chế nào không?

Vở kịch "Ngọn gió phương Bắc" trong đánh giá của người xem và giới phê bình chỉ gắn liền với hai cái tên - Litvinova và Ramazanova, mặc dù những pha hành động hút hồn người xem nhờ tác phẩm của những con người hoàn toàn khác nhau. Thành công của quá trình sản xuất là công lao của mỗi nghệ sĩ.

Có hơn mười diễn viên trên sân khấu, mỗi người trong số họ đều có quen biết với tác giả, bằng cách này hay cách khác hoặc đã làm việc với cô ấy hoặc duy trì quan hệ thân thiện. Vở kịch, đã trở thành chất liệu cho màn trình diễn này, không có chất tương tự. Nó được viết ra từ những người cụ thể mà tác giả đã đặt trong tưởng tượng của cô ấy.

Đây vừa là điểm mạnh của màn trình diễn vừa là điểm yếu của nó, bởi vì thậm chí không thể nghĩ đến việc thay thế nghệ sĩ trong tình huống như vậy. Mỗi hình ảnh được quy định cho một người cụ thể, và theo một số cách, nó đã bị xóa khỏi người biểu diễn. Điều này mang lại cho các nhân vật một tính chân thực và hiện thực độc đáo, đi ngược lại bầu không khí thần bí và cổ tích chung của bối cảnh.

Trang phục để sản xuất được tạo ra bởi Gosha Rubchinsky, và chính Litvinova đã tham gia vào lĩnh vực vẽ phong cảnh. Trong sổ đăng ký các tiết mục của nhà hát, buổi biểu diễn được liệt kê làkịch tính, điều tương tự được chỉ ra trên các áp phích. Giới hạn độ tuổi - "18 +".

Họ nói gì về màn trình diễn?

Vở kịch "Ngọn gió phương Bắc" thu thập những đánh giá hoàn toàn khác nhau. Điểm chung của hầu hết họ, cho dù nội dung của họ là nhiệt tình hay tiêu cực, là sự thiên vị cố hữu và sự "nhấn mạnh" vào cá nhân.

Có những phản hồi tiêu cực nói dài dòng: “màn trình diễn hiệu quả nhất”, “Tôi yêu Kafka ở Trung tâm Gogol”, “Tôi thích sự ngớ ngẩn và kỳ cục, nhưng màn trình diễn này thật tệ”, v.v. Tuy nhiên, khi bạn đọc những câu nói như vậy, cũng như những câu hoàn toàn trái ngược nhau, có thể nghi ngờ rằng người viết đang nhìn vào hiện trường.

“The North Wind” là một màn trình diễn bị tổn hại rất nhiều bởi các ngôi sao tên tuổi trong các thông báo của nó và trên các áp phích. Tất nhiên, tên tuổi của Litvinova và Ramazanova thu hút người xem, đảm bảo doanh thu bán vé không hề rẻ - chi phí trung bình là 10.000 rúp. Nhưng những cái tên này đã ngăn cản việc trình diễn diễn ra chính nó, ảnh hưởng đến những gì được viết về nó và hình thành một thái độ không đúng và thành kiến ban đầu.

Việc sản xuất này cần phải đi và xem, không tập trung vào "ý kiến có giá trị" của ai đó để lại.