2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19, một trào lưu nghệ thuật như chủ nghĩa lãng mạn đã xuất hiện. Ở thời đại này, con người mơ về một thế giới lý tưởng và “chạy trốn” trong mộng tưởng. Phong cách này đã tìm thấy hiện thân sống động và tượng hình nhất của nó trong âm nhạc. Trong số những đại diện của chủ nghĩa lãng mạn, những nhà soạn nhạc của thế kỷ 19 như Karl Weber,
Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt và Richard Wagner.
Franz Liszt
Nhà soạn nhạc vĩ đại trong tương lai sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ cello. Cha anh đã dạy anh âm nhạc từ khi còn nhỏ. Khi còn nhỏ, anh đã hát trong một dàn hợp xướng và học chơi đàn organ. Khi Franz 12 tuổi, gia đình anh chuyển đến Paris để cậu bé có thể học nhạc. Tuy nhiên, anh không được nhận vào nhạc viện, từ năm 14 tuổi anh đã sáng tác ký họa. Những nhà soạn nhạc nổi tiếng của thế kỷ 19 như Berlioz, Paganini đã có ảnh hưởng rất lớn đến ông.
Paganini đã trở thành thần tượng thực sự của Liszt, và anh ấy quyết định trau dồi kỹ năng chơi piano của riêng mình. Hoạt động hòa nhạc của năm 1839-1847 đi kèm với một chiến thắng rực rỡ. Trong những năm này, Ferenc đã tạo ra bộ sưu tập vở kịch nổi tiếng "Những năm tháng lang thang". Piano điêu luyện và yêu thíchkhán giả đã trở thành hiện thân thực sự của thời đại.
Franz Liszt đã sáng tác nhạc, viết một số cuốn sách, giảng dạy, dạy các bài học mở. Các nhà soạn nhạc của thế kỷ 19 từ khắp châu Âu đã đến với ông. Có thể nói rằng gần như cả cuộc đời ông ấy đã gắn bó với âm nhạc, bởi vì ông ấy đã làm việc trong 60 năm. Cho đến ngày nay, tài năng và kỹ năng âm nhạc của anh ấy là hình mẫu cho các nghệ sĩ piano hiện đại.
Richard Wagner
Nhà soạn nhạc lỗi lạc người Đức đã tạo ra thứ âm nhạc không thể để bất cứ ai thờ ơ. Cô có cả những người ngưỡng mộ và những đối thủ gay gắt. Wagner mê sân khấu từ khi còn nhỏ, năm 15 tuổi anh quyết định tạo ra một bi kịch bằng âm nhạc. Năm 16 tuổi, anh mang các sáng tác của mình đến Paris.
Trong 3 năm anh ấy cố gắng biểu diễn một vở opera trong vô vọng, nhưng không ai muốn giao dịch với một nhạc sĩ vô danh. Những nhà soạn nhạc nổi tiếng của thế kỷ 19 như Franz Liszt và Berlioz, những người mà ông gặp ở Paris, không mang lại may mắn cho ông. Anh ấy nghèo và không ai muốn ủng hộ những ý tưởng âm nhạc của anh ấy.
Thất bại ở Pháp, nhà soạn nhạc trở về Dresden, nơi ông bắt đầu làm nhạc trưởng trong nhà hát cung đình. Năm 1848, ông di cư đến Thụy Sĩ, vì sau khi tham gia cuộc nổi dậy, ông bị tuyên bố là tội phạm. Wagner nhận thức được sự bất toàn của xã hội tư sản và vị trí phụ thuộc của nghệ sĩ.
Năm 1859, ông hát về tình yêu trong vở opera "Tristan và Isolde". Trong Parsifal, tình anh em phổ quát được thể hiện một cách không tưởng. Cái ác bị đánh bại, công lý và trí tuệ chiến thắng. Tất cả những điều tuyệt vờicác nhà soạn nhạc của thế kỷ 19 đã bị ảnh hưởng bởi âm nhạc của Wagner và học hỏi từ tác phẩm của ông.
Vào thế kỷ 19, một trường sáng tác và biểu diễn quốc gia được thành lập ở Nga. Có hai thời kỳ trong âm nhạc Nga: chủ nghĩa lãng mạn sơ khai và chủ nghĩa cổ điển. Người đầu tiên bao gồm các nhà soạn nhạc Nga ở thế kỷ 19 như A. Varlamov, A. Alyabyev, A. Vosystemvsky, A. Gurilev.
Mikhail Glinka
Mikhail Glinka thành lập trường sáng tác ở nước ta. Tinh thần Nga hiện diện trong tất cả các tác phẩm âm nhạc của anh. Những vở opera nổi tiếng như "Ruslan và Lyudmila", "A Life for the Tsar" đều thấm nhuần lòng yêu nước. Glinka đã tóm tắt những nét đặc trưng trong âm nhạc dân gian, sử dụng những giai điệu và nhịp điệu cũ của âm nhạc dân gian. Nhà soạn nhạc cũng là một người đổi mới trong nghệ thuật soạn nhạc. Công việc của anh ấy là sự trỗi dậy của văn hóa dân tộc.
Các nhà soạn nhạc Nga đã cống hiến cho thế giới nhiều tác phẩm rực rỡ mà đến ngày nay vẫn còn được lòng người. Trong số các nhà soạn nhạc xuất sắc của Nga ở thế kỷ 19, những tên tuổi như M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky là bất tử.
Âm nhạc cổ điển phản ánh một cách sống động và gợi cảm thế giới nội tâm của một con người. Chủ nghĩa duy lý nghiêm ngặt đã được thay thế bằng chủ nghĩa lãng mạn của thế kỷ 19.
Đề xuất:
Nhà soạn nhạc cổ điển hiện đại. Tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại
Các nhà soạn nhạc hiện đại thuộc cả thế kỷ 20 và 21. Họ đã tạo ra những tác phẩm tráng lệ đáng được các nhà âm nhạc học và người nghe quan tâm
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
Chủ nghĩa lãng mạn như một phong trào văn học. Chủ nghĩa lãng mạn trong văn học thế kỷ 19
Chủ nghĩa lãng mạn là một trào lưu văn học bắt nguồn từ châu Âu vào cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19 và dần dần chuyển sang Nga và Mỹ. Ví dụ về chủ nghĩa lãng mạn trong văn học là những tác phẩm nổi tiếng mà cả người lớn và trẻ em đều đọc ở mọi thời điểm
Đặc điểm chính của chủ nghĩa lãng mạn. Dấu hiệu của chủ nghĩa lãng mạn trong văn học
Chủ nghĩa lãng mạn là một hướng đi đã mang đến cho thế giới sự trỗi dậy đáng kinh ngạc về văn hóa và thẩm mỹ, làm sống lại khái niệm về quyền tác giả, sự sáng tạo. Những công trình vĩ đại nhất của thời đại này được đánh giá cao cho đến ngày nay. Phim được làm trên cơ sở của họ, âm nhạc được viết trên đó, họ lấy cảm hứng cho các tác phẩm mới
