2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Ivan Nikolaevich Kramskoy, một nghệ sĩ của nửa sau thế kỷ 19, đã đi vào lịch sử hội họa Nga với tư cách là người sáng lập ra xu hướng hiện thực trong nghệ thuật. Ông tích cực phát triển nguyên tắc của chủ nghĩa hiện thực phê phán trong tác phẩm của mình, cũng như trong các bài báo dành cho lý thuyết nghệ thuật. Nhiều bức tranh sơn dầu của ông được công nhận là tác phẩm kinh điển của hội họa Nga. Tác giả là một bậc thầy về chân dung, cảnh lịch sử và thể loại.
Tiểu sử ngắn
Kramskoy, một nghệ sĩ nổi tiếng với những bức tranh hiện thực, sinh năm 1837 tại tỉnh Voronezh trong một gia đình tư sản. Anh tốt nghiệp trường thực tế Ostrogorzhsk, nhưng do hoàn cảnh gia đình nghèo khó, anh không thể tiếp tục việc học ở trường thể dục. Khi làm việc trong Duma địa phương, anh ấy bắt đầu quan tâm đến việc chỉnh sửa ảnh. Chẳng bao lâu sau M. Tulinov đã trở thành thầy của anh, người đã dạy anh những điều cơ bản về hội họa. Vài năm sau, Kramskoy, nghệ sĩ nổi tiếng với những bức chân dung của mình, chuyển đến St. Petersburg, nơi ông bắt đầu sự nghiệp sáng tạo thành công kéo dài cho đến khi ông qua đời đột ngột vào năm 1887.
Học viện
Năm 1857, ông trở thành học trò của Viện sĩ A. Markov, người chuyên vẽ tranh lịch sử. Trong quá trình học tập của mình, ông đã nhận được một số huy chương cho các bức tranh của mình và các bản sao tranh của các họa sĩ khác.về chủ đề tôn giáo. Họa sĩ nổi tiếng trong tương lai đã nhận được huy chương vàng nhỏ của mình cho bức tranh dành riêng cho một câu chuyện trong kinh thánh.
Để nhận được danh hiệu nghệ sĩ có quyền nhận lương hưu của nhà nước, cần phải gửi đến cuộc thi một tác phẩm dành riêng cho một cảnh trong sagas Scandinavian. Tuy nhiên, Kramskoy, một nghệ sĩ luôn nỗ lực để miêu tả chân thực các sự kiện và tự do sáng tạo, cùng với 13 sinh viên khác, đã quay sang quản lý học viện với yêu cầu loại họ khỏi cuộc thi, biện minh cho mong muốn của họ bằng cách nói rằng họ muốn viết về các chủ đề mà bản thân họ thích. Sau đó, các họa sĩ trẻ đã thành lập tổ chức nghệ thuật của riêng họ, tuy nhiên, hoạt động này không tồn tại được lâu, vì các thành viên của tổ chức này rất nhanh chóng quyết định nhận được sự hỗ trợ của nhà nước.
Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật
Nghệ sĩ Kramskoy, người có những bức tranh trong thời kỳ đầu của tác phẩm của ông đã trở thành một sự kiện mang tính bước ngoặt trong đời sống văn hóa của đế chế, đã trở thành một trong những người tổ chức và truyền cảm hứng tư tưởng cho tổ chức này. Các thành viên của nó bảo vệ các nguyên tắc của chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật, vị trí xã hội và dân sự tích cực của các nghệ sĩ. Trong tác phẩm của mình, tác giả đã bảo vệ các nguyên tắc của chủ nghĩa hiện thực. Ông tin rằng những bức tranh không chỉ đáng tin mà còn phải mang ý nghĩa đạo đức và giáo dục. Vì vậy, các tác phẩm của anh ấy đều thấm đẫm một bộ phim truyền hình đặc sắc.
Vào những năm 1870, tác giả tạo ra một số bức chân dung tuyệt vời của những người nổi tiếng cùng thời với ông: ông vẽ hình ảnh của Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov và những người khác. Trong hàng nàymột vị trí đặc biệt được chiếm giữ bởi bức chân dung của nghệ sĩ Kramskoy, được ông tạo ra vào năm 1867. Bức tranh này được phân biệt bởi một mức độ hiện thực cao, giống như những tác phẩm còn lại của ông trong thời kỳ này.
Chân dung N. Nekrasov
Nhiều tác phẩm chân dung của tác giả được viết theo thể loại tranh cổ động. Những người được mô tả trên họ được thể hiện trong hành động, vì vậy các bức tranh là những cảnh trong cuộc sống và cuộc sống hàng ngày.
Chẳng hạn, đó là tác phẩm nổi tiếng của nghệ sĩ “Nekrasov trong“Bài hát cuối cùng”” năm 1877–1878. Trong bức tranh này, nghệ sĩ đặt ra để thể hiện nhà thơ nổi tiếng đang làm việc trong giai đoạn cuối của cuộc đời ông. Nói chung, chủ đề về trải nghiệm cảm xúc của một người, cuộc đấu tranh với cái chết hoặc một số loại cú sốc đóng một vai trò quan trọng trong tác phẩm của nghệ sĩ. Trong các tác phẩm của ông, chủ đề này không có nội hàm xã hội, như trong các tác phẩm của các họa sĩ khác. Anh ấy luôn thể hiện tinh thần đấu tranh với bệnh tật và mạnh mẽ nhất là truyền tải được ý tưởng này trong bức tranh cụ thể.
Chân dung phụ nữ
Có lẽ tác phẩm nổi tiếng nhất của sư phụ là bức tranh "Người lạ ơi". Nghệ sĩ Kramskoy tập trung vào vẻ đẹp của người mẫu của mình. Anh ấy nhấn mạnh rằng cô ấy là một tín đồ thời trang thành thị, và do đó, cô ấy đã chăm sóc vẻ ngoài của mình một cách đặc biệt: một chiếc áo khoác lông phong phú, một chiếc mũ len điệu đà, trang sức lộng lẫy và các loại vải.
Cho thấy phông nền trên bức tranh này đóng vai trò thứ yếu: nó được trình bày trong một làn sương mù, khi tác giả tập trung toàn bộ sự chú ý vào một phụ nữ trẻ thanh lịch. Nghệ sĩ Ivan Kramskoy đặc biệt thích vẽ chân dung. Các bức tranh của tác giả được phân biệt bởi các tâm trạng khác nhau.
bản thân. Vì vậy, khuôn mặt của cô ấy, trái ngược với vẻ ngoài của một người lạ, thể hiện sự trầm tư tập trung sâu sắc, nỗi buồn và một nỗi buồn nhẹ.
Đau thương khôn nguôi
Bức tranh này được vẽ vào năm 1884 dưới ấn tượng của nỗi đau thương cá nhân của người nghệ sĩ, người đã mất con trai của mình. Vì vậy, qua hình ảnh người phụ nữ được miêu tả trong bộ váy tang, người ta đoán được nét của người vợ của tác giả.
Bức tranh này khác với các tác phẩm khác của tác giả bởi sự vô vọng mà nó được thấm nhuần. Chính giữa bức tranh là một phụ nữ trung niên mặc váy đen. Cô ấy đang đứng cạnh một hộp đầy hoa. Sự đau buồn của cô ấy không được thể hiện ở một tư thế khá tự nhiên và thậm chí là tự do, mà là ở ánh mắt và cử động của bàn tay cô ấy, khi cô ấy ấn chiếc khăn tay lên miệng. Bức tranh này có lẽ là một trong những tác phẩm mạnh mẽ nhất trong tác phẩm của họa sĩ và hội họa Nga nói chung.
Đề xuất:
Văn học Nga nửa sau thế kỷ 19: lịch sử, đặc điểm và đánh giá
Văn học nửa cuối thế kỷ 19 đóng một vai trò quan trọng trong đời sống công cộng của đất nước. Hầu hết các nhà phê bình hiện đại và độc giả đều bị thuyết phục về điều này. Vào thời điểm đó, đọc sách không phải là giải trí mà là những cách hiểu biết về thực tế xung quanh. Đối với nhà văn, sáng tạo tự nó đã trở thành một hành động phục vụ công dân quan trọng đối với xã hội, vì ông có niềm tin chân thành vào sức mạnh hữu hiệu của ngôn từ nghệ thuật, vào khả năng cuốn sách có thể tác động đến tâm hồn và trí tuệ của con người để ông thay đổi để tốt hơn
Nghệ thuật động hiện đại: miêu tả, đặc điểm, đại diện. Kinetic art nửa sau thế kỷ XX
Kinetic art là một xu hướng hiện đại lần đầu tiên xuất hiện vào thế kỷ XX, khi những người sáng tạo trong nhiều lĩnh vực khác nhau đang tìm kiếm một cái gì đó mới cho mình và cuối cùng, họ đã tìm thấy nó. Nó thể hiện ở tính linh hoạt của điêu khắc và kiến trúc
Madame Tussauds - một nét chấm phá của lịch sử và hiện thực hiện đại
Bảo tàng sáp nổi tiếng nhất nằm ở London, hay nói đúng hơn là khu trưng bày chính nằm ở thủ đô của nước Anh, và rất nhiều chi nhánh nằm rải rác trên toàn cầu. Nằm gần Quảng trường Trafalgar, Madame Tussauds sở hữu hơn một nghìn tác phẩm tượng sáp mô tả các nhân vật nổi tiếng từ nhiều thời đại khác nhau. Và chúng ta phải tri ân Madame Tussauds vì đã làm sống động một ý tưởng ban đầu cho phép những người đương thời chạm đến lịch sử
Kiến trúc sư Bazhenov: những sự thật thú vị từ cuộc sống. Kiến trúc của Moscow nửa sau thế kỷ 18
Vasily Bazhenov là một trong những người bí ẩn nhất ở nước ta. Là một tín đồ của phong cách Nga, ông đã trở thành người sáng lập ra chủ nghĩa tân cổ điển Nga và Gothic Nga trong kiến trúc
Hiển thị kinh doanh là Phát triển và thực hiện sự sáng tạo, sự thật thú vị
Show kinh doanh là một hoạt động thương mại trong lĩnh vực giải trí. Vì vậy, họ gọi số điện thoại, phim ảnh, âm nhạc, các buổi biểu diễn sân khấu - mọi thứ giúp công chúng giải trí và những thứ kiếm ra tiền
