2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Những tác phẩm giàu cảm xúc và mãnh liệt của Linor Goralik là những bức tranh sống động và đầy sức thuyết phục về đời sống tinh thần của một con người. Những anh hùng trong tiểu thuyết của cô ấy nắm trong tay tất cả cảm xúc, có thể nhận biết được dựa trên bối cảnh của thực tế hàng ngày.
Tiểu sử
Leenor Goralik sinh năm 1975 tại Dnepropetrovsk. Năm mười một tuổi, cô chọn cái tên Linor cho mình và nhận được hộ chiếu với tên mới. Năm 1989, gia đình chuyển đến Israel. Linor, khi chưa tốt nghiệp ra trường, vào Đại học Ben-Gurion năm 1990, đam mê toán học từ năm 10 tuổi, vì vậy không có vấn đề gì về việc chọn nghề - cô bắt đầu học lập trình viên.
Ngay lập tức bắt đầu kiếm thêm tiền bằng cách dạy - luyện thi vào các trường đại học ở Israel. Một thời gian sau, để trang trải cho việc học của mình, cô đã theo học lập trình. Năm 1994, cô rời trường đại học, trình độ học vấn của cô vẫn chưa hoàn thành, nhưng cô bắt đầu làm việc trong chuyên ngành của mình.
Vào đầu những năm 2000, Linor Goralik chuyển đến Moscow và làm công việc tư vấn kinh doanh. Cộng tác với nhiều ấn phẩm khác nhau, các bài báo của cô đã được đăng trên các tạp chí "Ezh", "Russian Journal", trên các báo "Vedomosti", "Nezavisimaya Gazeta", "Frontiers", trên "Radio Russia" đã dẫnphát sóng về sách, viết một chuyên mục trên Snob. Dự án Eshkol đại diện cho văn hóa của Israel, nơi thường xuyên tổ chức các sự kiện khác nhau, đã trở thành dự án chính đối với cô.
Hãy là một nhà văn
Những trải nghiệm văn học đầu tiên của nhà văn Israel Linor Goralik thể hiện những cụm từ riêng lẻ, những đoạn văn nói hàng ngày, những quan sát mà bà đã lưu lại trong văn bản. Với sự phát triển của Internet, các bản thu âm của Lenore đã lan rộng trên Web. Tạo ra những văn bản đầu tiên, Linor phát hiện ra rằng trong thời gian ở Israel, môi trường ngôn ngữ ở Nga đã có những thay đổi. Và cô ấy lao vào nó, sửa chữa những sự thật nhỏ nhất của giao tiếp.
Người viết có chắc liệu blog có biến thành sách hay không. Điều quan trọng là một người có thể đọc những gì anh ta đang tìm kiếm, và bất kỳ cuộc gặp gỡ nào giữa một nhà văn và một độc giả đều tuyệt vời - cả sách giấy và văn bản trên Internet. Linor tuân theo lý thuyết rằng không có văn bản "trực tuyến" hoặc "ngoại tuyến", nó là xấu hoặc tốt. Ngoài ra, "viết lời" và "trở thành nhà văn" là những thứ hoàn toàn khác nhau.
Hoạt động văn học
Linor Goralik bắt đầu quan tâm đến các bài văn và bài thơ ở tuổi 25. Như chính nhà văn nói, những văn bản đầu tiên của cô ấy "hoàn toàn quái dị" - những gì cô ấy "viết ra" ở tuổi 25, nhiều đồng nghiệp của cô ấy - ở tuổi 14-17. Bên cạnh cô là những người sẵn sàng giúp đỡ: họ chỉ ra những lỗi sai, gợi ý những bài văn nên đọc. Cô ấy vẫn quan tâm đến công việc của Pashchenko, Kukulin, Fanailova, Lvovsky, Dashevsky, Zhadan.
Goralik -phiên dịch thành công từ tiếng Do Thái. Nhờ cô ấy, nhiều người đã biết đến nhà văn Israel E Keret. Linor đã dịch các cuốn sách “Seven Fat Years” và “Azem”, thực hiện các bộ sưu tập “Days Like Today” và “When the Buses Died”. Linor là người đứng đầu một số dự án thương mại và từ thiện trong lĩnh vực văn hóa. Năm 2003, cô trở thành người chiến thắng giải Triumph Prize, giải này từng được nhận bởi K. Raikin, M. Pletnev, O. Yankovsky và những người khác.
Đặc điểm của tác phẩm
Các tác phẩm của Linor Goralik được phân biệt bởi cảm xúc, ngữ điệu căng thẳng và sự rời rạc, đặc trưng của lối nói miệng. Những phẩm chất đó được thể hiện rất rõ trong văn xuôi ngắn: ký họa, truyện kể, độc thoại. Sách của cô là những bức tranh tinh thần sống động về tâm hồn con người, được độc giả nhận ra trong bối cảnh thực tế hàng ngày. Họ, giống như tất cả chúng ta, đang bị kìm kẹp bởi tất cả những cảm xúc: yêu và ghét, hạnh phúc và đau khổ, tuyệt vọng và vui sướng. Nhà văn đã phát hành một số tuyển tập thơ và văn xuôi:
- 2003 - "Không phải cục bộ";
- 2004 - “Nói”;
- 2004 - “Không phải Thức ăn cho Trẻ em”;
- 2007 - “Hook, Petrusha”;
- 2008 - “Ngắn hơn”;
- 2011 - “Nghệ thuật dân gian truyền miệng của cư dân khu vực M1”.
Tác phẩm khác
Năm 2004, cuốn tiểu thuyết “Không” nhìn thấy ánh sáng, được viết với sự cộng tác của S. Kuznetsov, và cùng năm đó, họ xuất bản “Một nửa bầu trời” với S. Lvovsky. Cô đã viết câu chuyện "Valery", được xuất bản vào năm 2011; trong năm 2007 và 2008, độc giả đã làm quen với câu chuyện của Linor Goralik “Martinkhóc”và“Agatha trở về nhà”. Lenore là tác giả của bộ truyện tranh HRC Hare, nghiên cứu Người phụ nữ rỗng, và là tác giả của một số bài báo về thời trang và văn hóa đại chúng.
Tiểu thuyết đồng tác giả
Tác phẩm “Một nửa bầu trời” được viết với sự hợp tác của S. Lvovsky, kể về cuộc gặp gỡ của hai con người sau một thời gian dài xa cách. Cuốn tiểu thuyết được chia thành hai giọng nam và nữ. Do thực tế là hai tác giả đã viết nó, người ta có thể cảm nhận được sự độc lập trong giọng nói của mỗi nhân vật - Mark và Masha. Đây là một câu chuyện tình yêu của những học sinh tiên phong - học sinh xuất sắc những năm 70. Họ là thế hệ cuối cùng của những đứa trẻ "Liên Xô", và họ nhớ chiếc cà vạt tiên phong, cái chết của Brezhnev, vũ trường, Chernobyl, bộ phim "Khách đến từ tương lai".
Cuốn tiểu thuyết “Không” được viết cùng với Sergey Kuznetsov. Như Linor Goralik nói, ban đầu cô định viết một cuốn tiểu thuyết khiêu dâm, nhưng hóa ra nó lại là một cuốn sách tình cảm, đôi khi dịu dàng, đôi khi đáng sợ. Bản song ca của tác giả đã đặt ra một thách thức táo bạo đối với xã hội hiện đại và đặt ra những vấn đề gay gắt nhất: sự biến thái tình dục và thiểu số, sự đúng đắn về chính trị. Tất nhiên, cuốn sách là về tình yêu, nhưng trong một thế giới mà nội dung khiêu dâm là quan trọng nhất của nghệ thuật, thì tình cảm và cảm xúc chỉ là một món hàng nóng hổi.
Trong Cuốn sách về sự cô đơn, hai tác giả L. Goralik và M. Fry nêu lên chủ đề về sự cô đơn. Đối với một số người thì đó là một điều đau đớn và đớn đau, đối với những người khác thì đó là một điều may mắn. Bộ sưu tập chủ yếu bao gồm các bài tiểu luận tự truyện của Fry được xây dựng dựa trên câu chuyện của Goralik. Cuốn sách viết về những con người bình thường: buồn vui, chân thành và không bon chen, sống có mục đích và cháy bỏng một cách vô nghĩa. Mặc dùý nghĩa cơ bản là một cuốn sách chân thành, dễ hiểu về con người, khác biệt, có thật.
Trong các bài đánh giá của mình, độc giả viết rằng tốt hơn hết là những người đam mê thẩm mỹ và những người phản đối thói tục tĩu nên tránh xa những cuốn sách của Linor Goralik. Phần còn lại, các tác phẩm của cô là những hòn đảo của sự tự do và phóng khoáng. Tác giả đã truyền tải một cách hữu hình những cảm xúc và chuyển động khủng khiếp nhất, dịu dàng nhất, giản dị nhất của tâm hồn nhân vật mà bạn bất giác bắt đầu cảm thấy cổ tay mình. Những cuốn sách của cô ấy là một người bạn, một chút hoài nghi và sắc sảo, kể về sự sống và cái chết, về những cuộc gặp gỡ và chia tay, về tình yêu và sự căm ghét, và mở rộng tầm mắt với thực tế hiện đại.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội